自從2017年《中國有嘻哈》開啟說唱元年，嘻哈成為了亞文化中綜藝題材的開發熱門。今年連續推了三檔說唱節目：《中國新說唱》、《說唱聽我的》和《說唱新世代》。
走過4季的《中國新說唱》競賽模式和剪輯思路都已固定，選手刻畫也逐漸臉譜化，只剩下作品出奇新意。截止目前100s舞臺，「回鍋肉」新唱，沒有膾炙人口的的歌曲，倒是導師和選手間的爭議出圈。
《說唱聽我的》模仿新說唱，高開低走，難逃糊掉的命運。
嗶哩嗶哩（簡稱B站）自製的首檔說唱類綜藝《說唱新世代》創新破局，大膽嘗試「說唱+真人秀」。8月22日起每周六20:00在B站播出。截至目前，豆瓣評分8.8，B站評分9.5，一波波「自來水」為之安利。
01
「變形計」的賽制，出彩的群像刻畫
如果說《中國新說唱》《說唱聽我的》是說唱選秀節目，那麼《說唱新世代》更像是一檔說唱綜藝節目。源於節目導演由製作前四季《極限挑戰》的嚴敏擔綱，真人秀的部分非常有雞條那味兒。
《說唱新世代》不再延續淘汰選秀，而是冠以「生存大挑戰」的情境規則，放大真人秀的「秀」。
首先貼合B站自身的文化，貫穿以「嗶特幣」元素。選手在說唱基地的衣食住行、錄歌製作都需要嗶特幣來購買。
當嗶特幣用光時，選手即被淘汰。而團隊嗶特幣積累越多，就能住在更優越的寢室，擁有更豐富的音樂資源。此種照搬現實生存法則的賽制，堪稱選手「變形計」，以能力來判斷「社會等級」。
節目首期的上下兩集風格截然對立，上集是「嘻哈雞條」，下集便是「總決賽」。
上集的第一個環節設置了「說唱讓你貧窮還是富有？」「你希望人紅還是歌紅？」兩個問題，根據選手們的選擇與理由闡述，快速利落將他們分為4個象限。
每象限有5個毫不相關的限定詞，所有選手在兩個半小時內完成創作，完成Cypher（說唱接力）表演。比起其他兩檔節目，選手先展示自備作品，《新世代》更極限，直接考驗選手的即興創作能力和說唱功底。
時間緊張的條件下，選手們的個性首先被放大了出來。元老Ty以「不想呈現糟糕的現場」為理由，放棄演唱。
另一位元老夏之禹也跟著放棄比賽，無論導師馬思唯和黃子韜怎麼規勸，他都堅決不唱。場面一度陷入尷尬，黃子韜氣炸當場甩幣走人，喊話「節目別錄了」。
強烈的人物戲劇衝突，將綜藝效果拉滿，觀眾看得其樂融融。
下集便是贏取「嗶特幣」的各組三對三battle環節，達到說唱部分的最高潮。選手們風格各異的作品，賦予說唱以新定義，實屬驚豔。
節目第二期同是畫風對立的上下兩集，上集延續第一期的舞臺，下集便是輕鬆的組隊選歌和歡樂的合宿生活。編排一起一落，節奏張弛有度。
既有選手間的B-BOX battle，黃子韜和選手打賭，還有選手自己舉辦比賽。
這些其他選秀賽制裡沒有的環節，因搶奪「嗶特幣」的規則設立，而生發出豐富可能性。
也就是說，作為主線的流程之外，支線上的個個環節形成了高戲劇節點，選手的個性由開始的搭建，進入後期的強化。
《新世代》只播出兩期，就做出了多個鮮明、立體、真實的人物。
觀眾首先從選手自我介紹中認知他們，再到作品表演的了解，真人秀搭建的人物關係網中形成對特定選手的情感依附。
例如「知道的都知道，不知道的慢慢了解」的姜雲升，與號稱「運氣從來沒輸過」的黃子韜打賭組隊選歌，不慌不忙的他連贏3盤，喜得30張「嗶特幣」，成為幣圈大佬。
後期出於部分選手幣不夠用，化身導師，開設說唱比賽。
第一期裡展現強勁實力的MC懶惰，選隊長環節卻只有1人選他，1位還是流局來的。其他組多至6人，他卻人數最少。「素人出身、害怕孤獨」的他誓言做出最炸的東西，後期的人物成長令人期待滿滿。
組隊後便是合宿日常，面對四環盒飯、一環自助餐的條件差異，有的選手抱怨、哭訴。
而有的卻形成強烈對比，斯威特天天變著法子去一環混吃混喝，節目效果非常搞笑。
前面剛吐槽隊友實力弱，背後評論別人輸的他立起「口不擇言得罪人」的人設，究竟說唱實力如何，拉滿觀眾的期待值。
異於選秀的真人秀敘事，出彩的群像刻畫，建立起受眾與節目的黏性。
02
萬物皆可說唱，立意另闢蹊徑
開播之前，B站曾放出一系列土酷先導片，質樸鄉村與嘻哈元素的碰撞，亮出「萬物皆可說唱」的slogan，大多數觀眾看完後皆會茫然，好奇「小破站」能做出什麼花來？
綜合播出的兩期，節目可以自信地說它做到了。
這裡呈現的音樂作品突破大眾對嘻哈的固有認知。
它的內容不再是圍繞女人、金錢、名譽，裹以「天上地下，唯我獨尊」的氣勢，而是進行中國化的本土改編。
三十為人父母的生番唱著獻給孩子的歌《而立》；於貞的《她和她和她》訴出女性的成長與堅強；聖代的《雨夜驚魂》，rap中融合表演，以第一人稱控訴校園暴力。
播出後傳播度最廣的《畫》描繪選手SUBS心中的烏託邦，隨後諷刺殘酷的現實。TangoZ的《Love Paradise》用家鄉方言吳語，道盡對家鄉杭州的熱愛，空靈的副歌帶給導師和觀眾一陣陣「雞皮疙瘩」。
第二期裡陳近南的《來自世界的惡意》獻給抑鬱症兒童，正歌的歌詞觸動人心，現場黃子韜感嘆「太感動了」。節目播出後，這首歌上了熱搜，許多觀眾表示聽哭了。
選手作品的題材和內容充分詮釋了「萬物皆可說唱」，後期花字也在不斷點題。
代表國際視角的馬思唯反思自己對說唱的理解，「以前太鑽old school（老牌說唱）、trap（陷阱說唱），原來說唱還可以這樣。」
立意另闢蹊徑，帶給觀眾前所未有的新鮮感。
嘻哈是舶來品，以歐美的審美體系，它最大的特徵是旋律和律動，也就是是否能帶動聽眾一起「搖」。
面對本土化敘事，有肯定也就會有質疑。
不少哈迷們認為《新世代》作品不夠「嘻哈」「硬核」，選手表演像念詩，實力比另兩檔節目也差遠了。
但是嘻哈文化壯大於地下，不就是黑人用歌詞反抗主流社會的歧視與不公嗎？歌詞亦是作品的一部分，應給人以啟迪，而不只停留在感官上的「搖」。觀眾若想聽純boombap、trap、hardcore等風格，感受炫技、快嘴、鬥狠的，適合去看《中國新說唱》。
節目剛播出時播放量是3000多萬，兩期過後，總播放量達7000多萬，漲幅較慢。
B站作為二次元、小眾的亞文化社區，輻射的人群範圍有限，這樣的播放量已不算低。
但比起愛奇藝、騰訊熱門綜藝的億次級別，還是相去甚遠。從百度指數、微信指數來看，也不如《中國新說唱》。
近些年來，B站通過引入大眾化的內容，試圖打破圈層文化壁壘。比如紀錄片《我在故宮修文物》、《人生一串》、2020跨年晚會、短視頻《後浪》，皆取得顯著的破圈效果。
此次則入局綜藝，通過土酷先導片下沉市場，開設「說唱區」邀請rapper入駐，長視頻傳遞出多元而包容的價值理念，加速用戶群體增長。
值得注意的是，目前受眾群體多固化在B站和豆瓣上，其他平臺水花不大。除了自身要保持好優質的內容輸出外，還應加大各渠道的宣傳營銷，豐富商業實踐。
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