文/馬慶雲
把悲苦的事情，用喜劇的方式演出來。這或許就是東北硬核喜劇的重要特徵。10月17日，電影《通往春天的列車》正版視頻平臺上線，全國首映。這部由任素汐等人主演的東北工人題材的影片，可以成為東北硬核喜劇的一個重要代表。而它的氣質上，實際上繼承了《耳朵大有福》和《鋼的琴》。
《耳朵大有福》當中，範偉老師飾演了一位東北的下崗工人，他如何面對自己的生活，成為重要的看點內容。這種生存態度，與其說是樂觀，不如說是面對生存的最大悲觀主義的迴光返照。而這種迴光返照的氣質，又穩穩噹噹地落在了《鋼的琴》當中。在《鋼的琴》當中，一群下崗工人要製造一架鋼琴，而且還成功了，這本身就是悲觀主義前提下的硬核喜劇模式。
顯然，《耳朵大有福》和《鋼的琴》兩部電影，奠定了東北喜劇電影最重要的風格特點。這兩部作品之外，當然還有一些東北喜劇影片，但大多敘事不夠真誠，淪為鬧劇，不足以寫入電影史冊當中。反觀任素汐主演的這部《通往春天的列車》，在諸多氣質上，是對《耳朵大有福》和《鋼的琴》地繼承，該片在一定程度上，是值得注意的。
電影《通往春天的列車》，講述的東北下崗工人的故事，更為當下。一家東北重工業老廠，因為效益差，要買斷男主的工齡，並且給四萬元補償金。正當男主暢想著拿這四萬元開一家小賣店的時候，卻被廠裡當作小偷抓了。繼而，廠裡開除了男主，買斷工齡的四萬元，也就無從談起了。
任素汐飾演的女主，帶領自己的丈夫找廠長理論。廠長答應，只要男主抓住小偷，補償金照樣給。稍後的影片內容當中，便開啟了男主盯梢小偷之旅。而最終的故事當中，男主確實抓獲了小偷，但卻發現，小偷也是拖家帶口，媳婦剛生孩子，過得並不容易。影片的結局，以男主和自己的老鐵坐火車南下討生活收場。
在影片的細節當中，兩個小偷其實還有上線，並且固定時間內給上線上交贓款。而另一處細節，則是最終小偷雖然被抓到了，廠裡幫著男主恢復了名譽，但補償金不給了——根據女主跟廠長的約定，只有男主抓到小偷，才能給。一場悲喜劇，就此收場。
影片的淺層含義當中，當然是東北重工業基地下崗工人的生活側影。在這個小城，離開工廠之後，男主能夠找到的工作，也只有飯店打雜，每月一千二的工資。或者，就是偽裝成殘疾人，開電動三輪車。在靠三輪車養家餬口的橋段上，這部《通往春天的列車》實在是秉持了《耳朵大有福》當中的內容。不過，當年的範偉老師，騎的還是倒騎驢，人力的，這時的男主，則是電動的了。
影片當中，男主的老鐵也是因為廠裡效益不好，自己離開，借了六萬塊錢，買了一輛汽車，開黑車賺錢。這部電影作品當中，更是出現了男主嶽父一家的生活，小舅子不務正業，實在是「小舅子」當中的典型。不知大家發現沒有，男性編劇筆下的小舅子們，沒一個好東西。這是一個非常值得注意的有趣的創作思路。
影片的深層含義，則應該跳出下崗工人這個人物設定，而將這部電影看作是一個普遍的共性的生存困境法則。作為藝術形式存在的生存困境，並非僅僅是物質生活上的困境，當然，物質生活困境是最不容忽視的困境。而物質困境之外，我們其實困境於自己的執念世界。對於男主而言，要找到小偷，才能拿回自己的四萬元補償金，實際上已經成為執念。
但是，給男主設計執念的，並非男主自己，而是這個作為符號化狀態存在的「廠長」。在我們的生存當中，太多的執念，都是這種極具設計感與後現代的荒誕感的。抓到小偷，和領取補償金，本身並不對等，卻被人為聯繫起來。這種執念，帶來了太多的生存困境。而我們無往不在這種執念困境當中。《通往春天的列車》當中，廠子家的孩子非常懂禮貌，親切地打招呼、問好、告別。這真是電影的點睛之筆。
當然，作為新人導演的作品，這部《通往春天的列車》也有一些問題。比如，在具體的臺詞設計上，部分臺詞還是欠打磨，水詞化嚴重，生活氣太少。舉個例子，男主給女主做飯，吃飯第一句，任素汐「好吃」。夫妻之間，坐下吃飯，拿這個開頭，就出戲了。類似的問題，在這部電影當中，不少。
其次，這部電影的故事內核很好，但演員實現起來，還是差一些。極具現實溫度的電影，找不到可以駕馭它的演員，這是所有文藝片導演的困境。在《通往春天的列車》當中，除了任素汐能夠入戲之外，其他演員，還是離優秀太遠。生活氣，煙火氣，是很多青年演員們實現不了的。這是很大的遺憾。