世界名畫我們可能不太了解，但這組Q版激萌的世界名畫頭像你一定要保存！誰看了不說一句太可愛了呢？直戳我心呀~
李奧納多·達·文西
這三張頭像的原畫都出自文藝復興三傑之一的達·文西，達·文西是義大利文藝復興時期著名藝術家，對後世藝術的發展影響十分深遠。他具有天才的好奇心和極富創造力的想像力。
第一幅《蒙娜麗莎》，塑造了一位資本主義時期城市有產階級的婦女形象，典雅恬靜，雖沒有眉毛和睫毛，但面龐看起來十分和諧，蒙娜麗莎的微笑神秘莫測，似笑非笑，有專家利用微表情理論得出結論：蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒，散發著神性和人性的光輝。
第二幅《抱銀鼠的女子》，描繪了一位氣質高貴沉靜的女子，銀鼠看起來毛色光滑、充滿生氣，光線和陰影烘託出畫中主人公優雅的氣質和柔美的面龐。
第三幅《救世主》，耶穌基督一手託水晶球，一手呈舉起狀，祝福之手栩栩如生。
畫師以激萌可愛的兒童面龐作為主體，添加名畫中的元素，俏皮的嘟嘴、肉嘟嘟的臉頰、大眼睛長睫毛，拉近了我們與名畫之間的距離，讓人內心歡喜。
約翰內斯·維米爾
《戴珍珠耳環的少女》是17世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾創作的一幅油畫。該畫背景鋪滿黑色，描繪了一位身著棕色外衣、頭戴藍、黃頭巾的少女，左邊的珍珠耳環若隱若現，表情既含蓄又有點傷感，驚鴻一瞥的回眸更加凸顯出了少女的氣質出眾，具有淨化人心靈的魅力。
而畫師筆下的少女則是一位吹著泡泡的俏皮小可愛，有著無憂無慮的童年時光，一下子就俘獲了大家的心啊~
文森特·梵谷
《割耳朵後的自畫像》是梵谷創作於一次與朋友激烈的爭吵後，無法抑制自己激動的情緒，割下了自己的耳朵。畫家身著工人上衣，頭戴皮帽，臉上纏著繃帶，面孔消瘦，眼睛深陷，面露悲憤和絕望，嘴裡含著菸斗，吐著煙圈，整張畫散發著緊張的氣氛。
而畫師筆下的梵谷則是截然不同的氛圍，仿佛是一個偷拿爸爸的菸斗卻只能吐著泡泡的調皮搗蛋的小朋友，增加了些許童趣。
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾
這三張頭像的原畫都出自法國新古典主義畫家安格爾，安格爾崇尚自然，將自然形象和古典造型完美結合，他一直孜孜以求地在藝術道路上實踐著自己的理想，勤於創作，留下了豐富的藝術遺產。
第一幅《德布羅意公主》，描繪了一位端莊優美的貴婦人，身著藍色衣裙，造型豐滿圓潤，色彩恬淡，襯託出了畫中之人的高雅氣質。
第二幅《莫特西埃夫人》，描繪了身著黑色衣裙、白皮膚的莫特西埃夫人，灰褐色的牆壁與黑色的衣裙構成沉穩的基調，突出了夫人高雅的氣質與穩重的性格。
第三幅《裡維耶小姐像》，嚴謹逼真的寫實手法和重視線條造型使畫中之人顯得更加端莊秀麗，明快典雅。
而三位貴婦人的Q版頭像則更加圓潤，圓圓的臉龐、靈動的表情，仿佛偷穿大人衣服的小朋友，貴氣又可愛。
拉斐爾·桑西
《紅衣主教》出自「文藝復興三傑」中最年輕的拉斐爾之手，他性情平和文雅，創作了大量的聖母像，他的作品充滿了柔和、圓潤、飽滿的調和之美。
無論是拉斐爾筆下的紅衣主教還是畫師那小先art筆下的Q版紅衣主教，都洋溢著人世間幸福、美好的情調，看了讓人只覺幸福與歡愉。
看完這麼多Q版激萌的世界名畫頭像，你更喜歡哪一位呢？
（頭像來源WB@那小先art）