一、和聲學
《和聲學基礎教程》.謝功成，馬國華，童忠良，趙德義.《音樂自學叢書作曲卷》.謝功成，童忠良，曾理中主編，北京：人民音樂出版社1992年5月第1版。
該套教程是「音樂自學叢書·作曲卷」之分冊，為武漢音樂學院作曲系四位在和聲學上頗有造詣的專家的力作，也是國內專家所著的和聲學教程中被運用得最多的一套教程。
《和聲學基礎教程》分上、下兩冊，共44章，分別含兩個附錄。該套教程從和弦的構成入手，涵蓋了傳統和聲寫作的所有內容，並增加同宮系統自然調式、民族調式和聲寫作，融入調式複合和同主音綜合調式等內容。教程上冊的附錄一為樂曲實例三首，按和聲進行以級數標明各個和弦，附錄二為習題選答。教程的下冊附錄一為大小調和聲體系在近現代的發展，附錄二為部分習題參考答案。附錄一中包含同中音綜合調式、重同名綜合調式、中音三度循環和近現代和聲的功能網，拓展了基礎和聲學教程包含的內容。同時，該套教程新增加的內容，是專家們多年的研究成果，在學界受到廣泛關注，並被運用到和聲學研究之中。
《近現代和聲的功能網》.童忠良.北京：人民音樂出版社，1984年4月。
該專著含序、前言正文、兩個附錄與後記，為童忠良教授80年代初期涉及和聲學領域的研究成果。正文包括調性擴張與功能延伸、古典和聲的支柱與骨幹和弦的變體、孿生的同名調與對稱的宮角軸、功能意義的音級與音級概念的功能、功能族之外與重同名之間以及重中音循環與功能網辨析等七個章節。該書研究的重心在和聲的從簡單到複雜的各種基本功能及其相互關係。涉及有廣義調性的、從而具有一定功能關係的和聲手法和富有民族特色的嶄新的和聲語言。附錄一為和聲分析50例，附錄二為千分八度值與卡氏律學標記。
《近現代和聲思維發展概述》.汪成用.上海：上海音樂學院《音樂藝術》編輯部.《音樂藝術》增刊之一，1982年11月。
該專著含引言、正文、結語和注釋。它由音樂思維與音樂語言辨證發展的歷史回顧、近現代和聲思維的兩個分支和近現代和聲思維發展的根源以及對新的思維形式的初探三章構成。它試圖在繁複紛紜的新的和聲手法之背後探尋其發展的根由與線索，「以期在雜亂之中窺出一絲端倪，理出一點頭緒，為較清楚地理解這一時期複雜的和聲現象的本質作一初步的嘗試」。
《中國五聲性調式和聲及風格手法》.劉學嚴.長春：時代文藝出版社，1995年8月。
該書分兩個部分。第一部分為基本調式和聲，包括我國五聲性調式旋律的特色、和聲功能和色彩的關係、五聲性的和弦外音、偏音的弱化處理、同宮調式重疊、同主音調式混合等十三章。第二部分為擴大的五聲性和聲手法，包括和弦結構的多樣化、複合功能與複合和弦、同主音極限調式交替、多調式的重疊和轉調中的五聲性處理等十章。第一部分為調式和聲的基本手法，後十章為擴大化的五聲性風格手法，其中借鑑了近現代和聲中帶有探索性的手法。每章後附有配和聲舉例、一定數量的書面習題、分析習題，有的做了一定提示。
《和聲學教程》.[蘇]伊·杜波夫斯基，斯.葉甫謝耶夫，伊·斯波索賓，符.索果洛夫著.朱世民譯.北京:音樂出版社,1957年。蘇聯第三版修訂本。（增訂重譯本），陳敏譯.劉學嚴校，1991年8月。該書根據1984年蘇聯第九版重新翻譯。
該書分上、下兩冊，共60章。是國內至建國以來使用範圍最廣、使用時間最長、影響最大的和聲學教材之一。該書把傳統和聲歸納的科學、縝密、井然有序。闡述合理透徹、絲絲入扣，為和聲學建立了一個完整的邏輯體系。從和聲標記上講，該書使用音級與功能混合標記法。而從教學安排上看，該書循序漸進，章節合理，法則嚴格但易於掌握，要求明確易於記憶，是和聲初學者不可多得的教材。另外，該書也有一些不足之處。例如，有些規則過於機械、刻板，有些和聲手法雖在歷史上起過重要作用，但在今日實用價值已不大。
該書附有大量的寫作與分析題。目前人民音樂出版社已出版黃虎威編寫的這套教材上冊的習題參考答案。
《和聲學實用教程》.[俄]裡姆斯基－科薩科夫著.張洪島譯.北京：人民音樂出版社1955年7月第1版。該書根據1949年版譯出。
該書共5章。儘管該書篇幅不長，但仍然包含學習傳統和聲的基本內容與寫作習題（無分析題）。該書的特點是，第一章首先介紹三和弦、七和弦、自然與變化音級、三和弦的關係、四部和聲及其聲部進行等，第二章介紹同調各級和弦的連接法與規則、終止式、和弦的協和與不協和等，第三章為轉調的各種方式與方法，第四章為旋律華彩，包括各種和弦外音的處理方式，第五章為四分音法與突然轉調（現通常理解為等和弦轉調），包含各類增減變和弦及其在進行中的解決方式。
《傳統和聲學簡明教程》.[德]保羅·興德米特著.羅忠鎔譯.北京：人民音樂出版社1980年11月第1版.該書根據1944年修訂英文本譯出。
該書分上、下兩卷。上卷副標題為著重練習 精簡規則，共十六章，主要為各級、各類和弦的構成、連接及其運用。下卷共六章，副標題為高級和聲練習，主要為指導實踐中和聲的調式、調性布局等運用。第一章為四首弦樂四重奏的卡農、兩首女高音（或男高音）與鋼琴的歌曲、兩首女高音、女中音和男高音的三部合唱、兩首混聲四部合唱，第二章為兩首女高音與鋼琴的歌曲、兩首混聲五部合唱，第三章為四首混聲四部合唱、弦樂三重奏的主題和變奏、三首單簧管（A調）、英國管和大管三重奏的小曲，第五章為鋼琴的小型樂曲、三首簧風琴的小曲、第六章為弦樂隊組曲、兩個兩部賦格段、兩首兩部器樂賦格、三首三部聲樂賦格、單簧管與鋼琴奏鳴曲的第一樂章、圓號與鋼琴奏鳴曲的第一樂章、弦樂四重奏的主題與變奏。
《和聲學》.[美]柏西·該丘斯著.繆天瑞編譯.該丘斯音樂理論叢書之三，修訂本.萬葉書店，1949年第1版.北京：人民音樂出版社，1962年7月第2版。該書根據G.Shirmer1931年版編譯。
該書分上、中、下三篇，共計五十四章，另有三個附錄。第一篇為協和弦，第二篇為不協和弦，第三篇為轉調。附錄一習題選答，附錄二為和聲學的應用，附錄三為本書專名與人名索引。正文部分含七十個練習，附錄部分含十個練習。
該書以五度相生法為理論基礎，根據五度相生來構成大音階，並用以測定各和弦比較上的重要性與各調的關係、劃分不協和和弦的等級以及變化音系統化的手段。此外，五個音以上，都歸入和弦外音，且把和弦外音都歸入鄰音的原則內，使其和弦理論趨於簡單化。
該書的英文題名為The Theory and Practice of Tone-Relation（即，音關係的理論與運用），現在的題名由譯者所加。其中附錄一「習題選答」中注釋幾乎全部是譯者所加。附錄二「和聲學的應用」是譯者從該丘斯《作曲素材》中摘出。附錄三是根據中國的習慣重新編寫的。
《鍵盤和聲學教程：古典音樂和聲體系的理論》.[匈]凱斯特萊爾·略林茨著.張瑞，鄒國昌，徐振華譯.北京：人民音樂出版社1991年1月第1版，該書根據ZENEMKIAD VLLALAT BUDAPEST1954年第二版譯出。
該書分為三篇，共有二十八個書寫鍵盤練習，六個分析練習，三個附錄，涵蓋了調內及調外和聲的全部內容。附錄一為本書各節作業的低音，附錄二為參考答案，附錄三為增編的轉調練習。
該書系統性強，概括準確、簡練。並根據和聲學的功能原則與聲部運動原則及經典音樂作品的實際，作者對練習中的和弦序進與聲部進行都指出了最佳方案。該書還要求眼讀譜、手彈奏並演唱一個聲部，用耳聽音、用腦思考，同時並進，通過訓練可使學生把和聲理論的邏輯性與和聲音響的形象性統一起來。
《序列音樂寫作基礎》.鄭英烈編著.上海：上海音樂出版社，1989年12月第1版。
該書分上、下篇，共十七章，含三個附件。上篇為基本理論與技術，下篇為作品分析。上篇包括十二音體系的歷史繼承性、序列的類型及結構、旋律寫作、多聲織體中的序列用法、和聲、復調、曲式、配器、聲樂寫作、全面序列作曲法與自由無調性與自由序列寫作等內容，下篇分析了勳伯格《鋼琴組曲》、韋伯恩《鋼琴變奏曲》第一樂章、貝爾格《小提琴協奏曲》、羅忠鎔《涉江採芙蓉》、桑桐《夜景》五部作品。附件一為《涉江採芙蓉》樂譜、附件二為《夜景》樂譜、附件三為阿倫·福特《集合表》
該書是國內第一本有關序列音樂寫作的教程，對序列音樂的形成和發展、序列音樂的各種類型和結構形式作了簡扼介紹，同時還分別論述了序列音樂在旋律寫作、和聲、復調、曲式與配器等方面的寫作要點、基本原則和各種技法。對廣大專業音樂工作者、音樂院校師生有實際的參考價值。
《十二音序列》.王震亞著.北京：人民音樂出版社1991年7月第1版。
該書正文共四部分，有前言、參考文獻。第一部分：序列的構成。第二部分：序列的變化。第三部分：序列的運用，包括序列在曲調中、序列在織體中、序列在引子與主題中、序列在音樂進行中、序列在音樂結尾、序列運用的其他問題。第四部分：十二音序列作品分析舉例，包括勳伯格《鋼琴作品》（作品33號a）、韋伯恩《弦樂三重奏》（作品20號）、巴比特《三首鋼琴曲》（之一）。
該書集中闡述十二音序列在音樂創作中的運用。是有關十二音序列寫作的比較重要的參考書目，同時也是中央音樂學院作曲系「十二音序列」課程的教材。
《二十世紀和聲：音樂創作的理論與實踐》.[美]文森特·佩爾西凱蒂著.劉烈武譯.北京：人民音樂出版社，1989年8月第1版，該書根據美國W.W.NORTON & COMPANY紐約1961年版譯出。
該書包括緒論，十三章，一個附錄。第一章為音程、第二章為音階素材、第三章為三度疊置構成的和弦、第四章為四度疊置構成的和弦、第五章為附加音和弦、第六章為二度疊置構成的和弦、第七章為多和弦、第八章為混合及倒影和聲、第九章為和聲的進行方向、第十章為節拍調整及力度強弱、第十一章為裝飾與變形、第十二章為調中心、第十三章為和聲的綜合，附錄為部分音樂術語英漢對照表。該書每個章節還附有參考曲目和應用題。
二、曲式及音樂分析
《曲式與作品分析》.吳祖強編著.北京：人民音樂出版社1962年11月第1版。2003年6月第2版。修訂版。
該書共十二章，一個說明，一個後記。第一章為緒論——音樂作品中內容和形式的關係以及內容和曲式的關係，第二章為音樂的表現手段，第三章為一部曲式——樂段及其組成部分，第四章單二部曲式，第五章為單三部曲式，第六章為復三部曲式及復二部曲式，第七章為迴旋曲式，第八章為變奏曲式，第九章為奏鳴曲式，第十章為迴旋奏鳴曲式，第十一章為套曲曲式，第十二章為單樂章的混合、自由曲式。
該書是國內出版較早的曲式教材，並經過1961年夏季在北京舉行的高等音樂院校教材會議專門小組審議後修訂而成。該書不包括復調音樂曲式與作品分析以及整部歌劇的分析。該教材中包括了部分中國作品分析，是國內曲式與作品分析課程使用時間較長、具有一定權威性的教材。該書是中央音樂學院曲式學科目的研究入學考試主要參考書。
《大型曲式學》.[美]柏西·該丘斯著.許勇三譯.該丘斯音樂理論叢書之一.北京：人民音樂出版社，1982年6月第1版，該書根據G.Shirmer,Inc.1943年版譯出。
該書由四篇、十六章和譯者的話構成。第一篇為變奏曲式，包括基礎動機、基礎低音或固定低音、帕薩卡裡亞、恰空、小型（或簡單）變奏曲式、為大型（或較高級）變奏曲式。第二篇為迴旋曲式，包括第一、第二、第三迴旋曲式。第三篇為奏鳴曲——快板曲式，包括小奏鳴曲式、奏鳴曲——快板曲式、作為擴展了的三部歌曲曲式的小型奏鳴曲——快板、不規則的曲式、游離於一般之外的獨特結構、序曲等。第四篇包括複合曲式等內容。
該書是《主調音樂曲式》（中譯本為繆天瑞翻譯的《曲式學》）與《應用對位法》的續集。主要為致力於音樂分析研究與從事於音樂創作的這兩方面的學生而編寫。該書通過解答有連續意義的習題來熟悉古典音樂的曲式，並期待在此基礎上能取得真正的進展。該書的特點之一是注釋內容非常豐富且具有指導意義。
《音樂作品分析》.[蘇]勃·阿拉波夫著.中央音樂學院編譯室編譯.北京：人民音樂出版社，1959年6月第1版。
該書分上、下篇，共二十一講。上篇為曲式部分，下篇為體裁部分。上篇包括引言、簡單一部結構、單二部曲式、單三部曲式、復三部曲式、變奏曲、聲樂變奏曲、迴旋曲式、聲樂迴旋曲、奏鳴迴旋曲式、奏鳴曲式等，下篇包括古組曲、新型組曲、標題組曲、奏鳴交響套曲、浪漫時期的奏鳴曲、標題音樂、柴可夫斯基的交響樂、大合唱與清唱劇等。該書還附有參考譜例。
該書是前蘇聯作曲家勃·阿拉波夫1955—1956年在天津的中央音樂學院的講課記錄，後由其編譯室翻譯、作曲系整理，並於1959年出版。該書的特點之一是較多篇幅涉及到俄羅斯民歌、俄羅斯作曲家的作品。
《器樂曲式學》.[匈]魏納·萊奧，張瑞譯.北京：人民音樂出版社1984年6月第1版，該書根據ZENEMKIAD VLLALAT布達佩斯1955年版譯出。
該書由兩篇和譯後記構成。第一篇為理論部分，包括主題、歌謠曲式、奏鳴曲式、迴旋曲式、套曲曲式，第二篇為實習部分，包括貝多芬第1－32奏鳴曲的曲式結構分析。
該書可視為貝多芬鋼琴奏鳴曲曲式專論。它可幫助讀者從曲式和作品分析上去理解、熟悉貝多芬的每一首鋼琴奏鳴曲，並從中看出貝多芬青年、中年和晚年各時期的作品在曲式結構上的發展變化，從而幫助讀者掌握曲式的內在規律。但書中某些概念的提法與我們常見的的曲式著作中的提法不盡一致。另外，人民音樂出版社1981年曾出版魏納校訂的《貝多芬鋼琴奏鳴曲集》。
《音樂分析》.[美]約翰·懷特著.張洪島譯.上海：上海文藝出版社1981年9月第1版。
該書分序和正文，共計九章。包括分析的目的和性質、分析的方法、音樂的基礎單位、規範的結構、旋律和節奏、和聲與節奏、對位法、音響的因素、綜合與結論等內容。
該書是國內較早翻譯、出版的一本音樂分析的專著.從音樂構成的各個方面分別就其在音樂分析的作用、功能進行了較為詳盡的闡釋。在國內相當時期內，是音樂分析的一本必備參考書。
《自由作曲》.[奧]申克著.陳世賓譯.北京：人民音樂出版社1997年8月第1版，該書根據維也納Oswald Jonas1935年版譯出。
該書正文部分共分三個部分，另有中譯本序、譯者自序、作者題獻和附錄。該書第一部分為背景，內容包括背景、基本結構、基本結構的形式等。第二部分內容包括中景，包括中景總述、中景的具體特徵等。第三部分為前景，包括嚴格對位中的概念、後面的結構層次、具體的前景事件、節拍與節奏曲式等。附錄內容包括主要術語對照表、譜例中的作品目錄、譜例中作品的外文目錄、譜例中說明性文字釋義表和譜例等。
該書作者最主要的理論著述是三卷一套的系列叢書《新音樂理論及構想》.前兩卷分別為《和聲學》與《對位法》.本書是其第三卷。該書採用了結構層次的一般原理，通過簡化還原的方式，將音樂分為前景、中景和背景三個層次，並通過圖示方法，採用標記時值與符號來表示音樂內容中的結構關係，是音樂分析的一種新的思維方式和方法。
《曲式學基礎教程》.謝功成著.《音樂自學叢書·作曲卷》.謝功成，童忠良，曾理中主編.北京：人民音樂出版社1998年1月第1版。
該書為《音樂自學叢書·作曲卷》之分冊，共計十九章。含緒論、樂段、一段曲式、二段曲式、三段曲式、多段結構、三部曲式、迴旋曲式、變奏曲、奏鳴曲、奏鳴迴旋曲、套曲—組曲、奏鳴（交響）套曲、聲樂套曲與大合唱等內容與實例分析。每章附有習題。某些章節有相當篇幅的實例分析，突出了理論與實踐相結合的特點。
《音樂的分析與創作》.楊儒懷著.作曲技術理論叢書.北京：人民音樂出版社1988年第1版。修訂版。
該書分上、下兩冊。上冊分四個部分。第一部分為音樂的基本表現手段與旋律，包括緒論、旋律的節奏與節拍、旋律的調式與調性、旋律的音高、旋律運動的邏輯等。第二部分為發展音樂的基本手法，包括材料保持與變動手法、多聲陳述及其寫作手法、整體的構思方面等。第三部分為音樂陳述的結構，包括緒論、基礎結構、衍生結構、陳述結構的分析等。第四部分為作品的曲式結構，包括緒論、並列曲式、再現曲式、複合曲式、循環曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、迴旋奏鳴曲式、復調音樂曲式、套曲曲式。邊緣曲式等。下冊為上冊章節的譜例。
該書分析音樂的方法及相應的實例分析與指導創作、闡釋各種技術理論兩方面交替進行、相互補充，全書的二分之一篇幅還貫穿分析與創作的相互關係的思想。作者還在第四部分提出了四部再現曲式和邊緣曲式這些嶄新的課題。
《音樂分析基礎教程》.彭志敏著.《音樂自學叢書·作曲卷》.謝功成、童忠良、曾理中主編.北京：人民音樂出版社，1997年9月第1版。
該書正文共分九章，包括主題分析、形象分析、節奏分析、曲式分析、比例分析、和聲分析、調性分析、音響分析等內容。有自學輔導、還原分析簡介與集合分析簡介兩個附錄和參考答案。每章有習題。
該書根據20世紀音樂分析的目的性、選擇性、實證性、程序性、參照性、相對性與綜合性等特點，在當代音樂分析的範圍內，將有關方法及相關內容融入到具體實例分析中，為當代音樂分析提供了大量的可資參照的信息，是一本實用性很強音樂分析的教程。
《新音樂作品分析教程》.彭志敏著.現代作曲技法叢書.趙德義，童忠良主編.長沙：湖南文藝出版社，2004年10月第1版。
該書分上、下兩冊，共三十章。包括勳伯格、亨德米特、梅西安、考威爾、約翰·凱奇、喬治·克拉姆、布列茲、裡蓋蒂、哈特克、克然涅克、瓦雷茲、貝利奧、斯託克豪森、貝爾格、斯特拉文斯基、巴託克、蕭斯塔科維奇、克拉姆、羅忠鎔、潘達雷斯基、韋伯恩等人作品的闡釋與分析。
該書是國內首部以新音樂作品為研究對象的分析教程，教材中每位作曲家都有其與創作有關的一般情況介紹、音樂思想歸納性闡釋與不同程度與方法的分析。每章有要點提示、小結與練習。該書的特點是既強調分析研究的對象在新音樂語言、新技法和新音響等方面的探索性，也力求梳理現代作曲技法發展的基本歷史軌跡。既分析探究新音樂作品本身的技術處理和有關問題，也關注與之相關的歷時性發展演變和共時性社會歷史文化背景。是由表及裡、由此及彼、全面與具體相互參照、微觀與宏觀相互結合的個案式作品分析，勢必將有利於促成具有「實證意義」和「實際意義」的研究成果。
《音樂句法結構分析》.谷成志著.北京：華樂出版社1998年5月第1版。
該書分為導論、上篇、中篇、下篇四個部分，附有後記。導論涉及音樂句法結構的概念、分析的目的、分析理論研究存在的問題等。上篇為音樂句法結構單位包括樂逗、樂節、樂句、樂段及同級結構單位、復樂段及同級結構單位。中篇為音樂句法結構單位組合的類型及結構功能，包括均勻與不均勻結構、單結構與復結構、重複、對比、重複＋對比、複雜化等內容。下篇為音樂句法結構分析，包括句逗標誌、句法結構單位級別的判斷、分析層面、分析方法、分析步驟、分析報告、分析示範等內容。
該書提出了新的句法結構單位類型（如類樂句、復復樂段等），論述音樂句法結構單位的組合規律、形成的一些結構類型及其結構功能，並舉例詳細闡釋了句法分析的各個方面的問題。
《現代音樂分析方法教程》.姚恆璐著.現代作曲技法叢書.長沙：湖南文藝出版社2003年8月第1版。
三、復調
1.《復調音樂》[蘇]斯克列勃科夫著.吳佩華、豐陳寶譯.北京：人民音樂出版社，1957年12月第1版，根據МУЗГИЗ1956年版譯出。
該書分正文為兩個部分，共五篇。附有序和音樂術語俄漢對照表。第一部分為嚴格寫作的復調音樂，包括二聲部、三聲部、四聲部與五聲部，第二部分為自由寫作的復調音樂，包括襯腔式復調音樂、對比式復調音樂、模仿復調音樂。
該書將復調音樂分為非模仿式復調與模仿式復調，並將嚴格復調寫作限定在合唱音樂的範疇，以合唱音樂為研究對象。自由復調寫作研究則包括合唱音樂、器樂以及樂隊伴奏的合唱音樂中的復調音樂在音調上的可能性。
2.《對位法概要》.[法]查爾勒·柯克蘭著.蕭淑嫻譯.北京：人民音樂出版社，1986年12月第1版。該書根據巴黎Heugel1926年版本譯出。
該書分為五章，附有中譯者前言。分別為定義和一般規則、兩聲部對位、三聲部對位、四聲部對位和為對位習作的固定調原調。該書是應用傳統的五種分類法為兩聲部、三聲部、四聲部各種組合而寫的嚴格對位法教材。教材例題均分別以一個大調和小調的固定調為基礎，在為男女混合四聲部的音域範圍內，給每種類型及其組合作了大量的多種變化旋律。該書採用音級體系和弦標記法。
3.《對位法》.[美]瓦爾特·闢斯頓著.唐其竟譯.北京：人民音樂出版社，1984年3月第1版。該書根據倫敦Victor Gollancz1950年修訂版譯出，初版於1947年W.W.Norton公司出版。
該書正文部分共十一章，附有英國版前言、緒言、結語和譯後記。正文部分包括旋律的曲線、旋律的節奏、和聲基礎與節奏、二聲部對位、動機的結構、三聲部對位、多於三個聲部的對位、可轉位的對位、二聲部卡農、其他類型的卡農曲等內容。
該書比較詳細地闡述了十八、十九世紀作曲家在對位方面的共同寫作方法，並提供了相關譜例。就旋律的曲線和節奏方面，作了有獨到見解的分析。
4.《復調音樂》.段平泰著.北京：人民音樂出版社1987年10月第1版。
該書分為上、下兩冊，八篇十六章。含緒論和全書結束語。上冊包括第一——第五篇，包含支聲手法、旋律、對比二聲部、模仿二聲部、對比三聲部、模仿三聲部、對比四聲部及更多聲部、模仿四聲部及更多聲部等內容。下冊為第六——第八篇，包含賦格概述、賦格的應用和其他復調樂曲等內容。該書主要闡釋了復調寫作中旋律的各種結合方法以及復調音樂的各種體裁、曲式。未附習題。
5.《復調音樂基礎教程》.趙德義，劉永平著.《音樂自學叢書·作曲卷》.謝功成，童忠良，曾理中主編.北京：人民音樂出版社，1997年12月第1版。
該書分上、下兩篇。上篇位對位法，共十章。下篇位復調音樂體裁，共九章。附有習題選答。上篇簡明扼要地闡述了對位旋律的寫作原則，以及各種對比式、模仿式寫作手法。下篇重點分析閣會總對比式復調小曲、卡農曲、創意曲及賦格曲的結構形式與寫作要領。另外還介紹了支聲復調和復調寫法在主調音樂中的運用。
6.《中國音樂中復調思維的形成與發展》.朱世瑞著.北京：人民音樂出版社，1992年5月第1版。
該書分上、下兩篇，共八章。含序、緒論、四個附錄和後記。上篇位基礎、形成、發展，含中國傳統音樂中復調因素的主要表現形態、中國現代專業音樂中復調思維的形成、中國當代復調音樂理論的發展現狀等內容。下篇位中國當代音樂創作中復調思維的表現形態，包含中國當代音樂創作中賦格套曲集、賦格曲與賦格段的寫作特點、中國當代音樂創作中模仿復調的表現形態、中國當代音樂創作中對比復調、支聲復調及其他綜合類型的表現形態等內容。該書附錄一為馬思聰作品中復調寫作的藝術特色，附錄二為二十世紀西方音樂中的賦格寫作，附錄三為該書譜例中所用的標記符號說明，附錄三為參考書目與文獻。
7.《20世紀復調音樂》.於蘇賢著.北京：人民音樂出版社，2001年8月第1版。
該書共十三章，包含緒論、多調式伴音體系復調結構、雙調性於多調性復調結構、全音音階復調結構、非序列無調性音樂的復調結構、20世紀復調節奏創新概述、節奏主題於節奏復調形式、復節拍復調結構、節奏序列復調結構、微復調結構、復風格復調結構、20世紀賦格的演進於變異等內容。
8.《賦格曲寫作》.陳銘志著.「作曲技術理論」叢書.上海：上海音樂出版，社1997年11月第1版。
該書正文部分共十二章，包含主題、答題、對題、呈示部、間插段、中間部、緊接模仿、再現部與尾聲、賦格曲的整體布局、二重、三重賦格曲、聲樂賦格曲、賦格段的寫作等內容。附有緒論與結語。
該書除講述賦格曲寫作答一般原理外，還結合中國民族調式、音調的特點，對如何處理中國民族風格的賦格曲問題提出了一些看法和處理原則。
四、配器與樂器法
1.《交響配器法》（第一卷）. [蘇]C.瓦西連科著.金文達譯.張洪模校.北京：人民音樂出版社，1962年7月第1版。《交響配器法》（第二卷）.[蘇]C.瓦西連科著.Ю.福爾圖那託夫編訂.張洪模譯.北京：1963年6月第1版。
該書分兩卷，三冊，共十章。包括拉弦樂器組、木管樂器與法國號、變型樂器、小型樂隊中的樂器的組合、管樂器與弦樂器的同度結合、旋律的配器、和聲結構中的弦樂器與管樂器的結合、復調音樂、管弦樂的音型化、管弦樂的持續音、管弦樂織體中的轉接、呼應和對話以及配器中的支持與強調等內容。該書有作者序、原作者序和各種樂器的簡稱。
該書只採用俄羅斯和蘇聯作曲家的作品來作為配器的範例，並在弦樂組的技術運用手法、管弦樂持續音配置法以及管弦樂的對位法等方面有獨到的闡述。
2.《配器法》[法]H.柏遼茲原著.[德]R.史特勞斯補充、修訂.姚關榮、童忠良等譯.李季芳校.上卷.北京：人民音樂出版社，1978年8月第1版。下卷.北京：人民音樂出版社，1992年8月第1版，根據德意志民族共和國萊比錫PETERS1955年版譯出。
該書上卷正文包括引言、弦樂器、管樂器等內容，有原序、關於配器法、譯名對照表。下卷包括無簧管樂器、鍵盤管樂器、銅管樂器、用號嘴的木管樂器、人聲、打擊樂器、新式樂器、管弦樂隊、樂隊指揮等內容。
該書對管弦樂配器的理論以及管弦樂技法的若干問題，均做了系統闡述，對歐洲配器理論方面的發展有一定影響。
3.《配器法基礎教程》.高鴻祥著.《音樂自學叢書·作曲卷》.謝功成、童忠良、曾理中主編，北京：人民音樂出版社，2002年3月第1版。
該書正文共八章，包括管弦樂隊概述、弓弦樂器與弦樂器組、木管樂器與木管樂器組、圓號、木管樂器、圓號與弓弦樂器的組合、銅管樂器與銅管樂器組、打擊樂器及其在樂隊中的運用、管弦樂全奏中的音質組合等內容。每章有習題。該書有後記。
4.《管弦樂隊配器法》.牟洪著.北京：人民音樂出版社，1999年5月第1版。
該書共十七章。包括弦樂器概述、弦樂器配器法、木管樂器概述、木管樂器配器法、圓號樂器概述、打擊樂器及彩飾性樂器概述、小型樂隊配器法、銅管樂器概述、銅管樂的和聲分配及音響平衡、管弦樂隊的全奏、管弦樂隊音響的增長與收縮、管弦樂配器的色彩手段、協奏曲、混合樂隊配器、京劇唱腔伴奏的寫法等內容。該書創作實踐與理論結合，與其他同類教材相比校，選用了更多的不同時代、不同風格、不同國籍的作曲家的作品作為範例分析。
5.《管弦樂隊樂器法》.施訁永康.作曲技術理論叢書.北京：人民音樂出版社，1987年11月第1版。
該書正文共四章，有序言和三個附錄。第一章：弓弦樂器與弓弦樂器組，包括總述、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。第二章：木管樂器與木管樂器組，包括總述、長笛類樂器、雙簧管類樂器、單簧管類樂器、大管類樂器等。第三章：銅管樂器與銅管樂器組，包括總述、圓號、小號、長號、大號等。第四章：裝飾性色彩樂器與打擊樂器，包括裝飾性色彩樂器、打擊樂器等。附錄一：移調木管樂器表。附錄二：移調銅管樂器表。附錄三：管弦樂樂器音域總表。
該書著重闡述了各類樂器發展的簡史、樂器的構造、性能及演奏技術，並對每種樂器在樂隊中的運用作了簡略介紹，以便從初步了解和熟悉其在樂隊中的作用。本書適用於管弦樂法初學者。
6.《民族樂隊樂器法》.中央音樂學院編.北京：人民音樂出版社1963年第1版。
該書正文共四章，有說明。第一章：拉弦樂器，包括二胡、高胡、中胡、低音與倍低音拉弦樂器、板胡等。第二章：彈弦器樂，包括琵琶、三弦、阮、柳琴、揚琴、箏、古琴等。第三章：吹管樂器，笛、簫、嗩吶、笙、管、喉管等。第四章：打擊樂器，包括鼓、鑼、叉、板類樂器、星等。
該書是較為系統、全面地介紹、闡述了民族管弦樂器基本知識，是學習民族管弦樂樂器法學習的重要參考文獻。
五、音樂基本理論與作曲法
1.《基本樂理教程》.晏成佺，童忠良，鍾峻程著.《音樂自學叢書·作曲卷》.謝功成，童忠良，曾理中主編.北京：人民音樂出版社，1990年10月第1版。
該書正文共十四章，有前言與附錄。第一章：音的長短。第二章：節奏與節拍。第三章：音的高低。第四章：音程。第五章：大調調體系（一）——調式、大調式。第六章：大小調體系（二）——小調式、平行調。第七章：民族調式、中古調式。第八章：和弦。第九章：調的關係。第十章：調的交替與轉換。第十一章：裝飾音、演奏記號及常用音樂術語。第十二章：近現代樂理知識。第十三章：中國古代樂理知識。第十四章：律學常識。每周有練習題。附錄一：部分音樂院校入學考試的樂理試題。附錄二：習題與試題選答。
該書系統、全面地介紹了基本樂理的各個方面，是一本重要的基本樂理教材。同時，它還是武漢音樂學院基本樂理課程的指定教程和武漢音樂學院本科入學考試樂理科目的指定書目。
2.《現代樂理教程》.童忠良著.現代作曲技法叢書.長沙：湖南文藝出版社，2003年4月第1版。
該書正文共五章，有前言與附錄。第一章：新的調式音階，包括民間特殊調式音階、中古合成音階、增減調式音階、非增減調式的音程型音級、特徵式音階、美西昂有限移位調式、自由結構音階、八度以上的合成調式等。第二章：現代節拍與小節解放，包括非傳統概念的常規節拍、非周期時值的混合拍子與變拍子、現代音樂的節奏單元、附加時值節拍、節奏單元按比例的增減、複合節奏與節拍對位、節奏卡農、現代逆行節奏與不可逆行節奏等。第三章：現代和弦與和音，包括三度高疊和弦、變五音和弦與半音化和聲、附加音和弦、非三度疊置和弦、平行和弦、複合和弦、不同和聲理論的和弦標記等。第四章：現代調性與調關係，包括勳伯格結構功能的調領域、盛克體系的兩級對稱、同中音調與重同名調、欣德米特的調關係與和弦分類、巴託克的調式對稱與軸心功能、雙調性與多調性等。第五章：有關現代作曲技法的樂理，包括十二音技法中的樂理、音高集合中的樂理、集合原型的樂理求解、早期電子音樂中的樂理、MIDI與通俗音樂中的樂理五聲調性擴展的樂理。附錄一：MIDI音色與打擊樂鍵位表。附錄二：爵士音樂和弦標記表。附錄三：現代記譜簡介。附錄四：合成器及電腦音樂詞彙。附錄五：部分現代作曲家譯名對照。附錄六：習題選答。
該書是基本樂理教程的深化與拓展，主要將學習範圍與對象延伸到20世紀以來出現的各種新的作曲技法與新的音樂分析方法。是研究近現代音樂的重要參考文獻。同時，該書還是武漢音樂學院「現代樂理」課程的指定教程。
3.《中國傳統樂理基本教程》.童忠良，崔憲、胡志平、彭志敏、王忠人編著.《音樂自學叢書·作曲卷》.北京：人民音樂出版社，2004年1月第1版。
該書正文共九章，有自學輔導、附錄、編後記、主要參考書目。第一章：律名與律呂，包括十二律名與現代音名對應關係、清濁倍半與八度分組、「律」、「呂」及其在樂理學習中的意義、均、宮、調等基本概念等。第二章：五聲音階與七聲音階，包括音階名稱與正聲、變聲、五聲音階、七聲音階、先秦特殊的標音體系等。第三章：同均三宮的基本概念、三宮同曲、三宮同均、應聲與八音之樂等。第四章：旋宮與八十四調，包括旋宮與旋宮圖、右旋與同宮系統、左旋與同主音系統、八十四調與調頭、犯調在音樂實踐中的運用、借字的運用等。第五章：節奏與節拍，包括節拍與板眼、節拍中的節奏組合、板式及其變化、寶塔尖與數列節奏、鑼鼓經和多層節奏等。第六章：公尺譜，包括公尺譜的譜字及其記寫符號、公尺譜的記寫格式、公尺譜的調名與調高、古公尺譜簡介等。第七章：減字譜與其他字譜，包括減字譜的譜字符號、減字譜譜字的組合、古琴的常用調及其音位、琴曲、琴歌中的減字譜、其他字譜等。第八章：三分損益法及其律制，包括律數與三分損益法、隔八相生與十二律、五度相生律音階、十二正律及其音階、含變律的五度相生律制。第九章：鐘律、琴律與新法密率，包括七弦琴及其徵位、泛音列與純律音程、曾候乙編鐘與鐘律。新法密率的探索與確立。每章附有練習題。附錄一：練習選答或提示。附錄二：曾候乙鍾銘與樂理有關圖文舉例。附錄三：名詞與術語解釋。
該書是國內首部全面、系統論及中國傳統樂理的教程，是中國傳統樂理的重要參考文獻。同時，也是武漢音樂學院「中國傳統樂理」課程的指定教材。
4.《基本樂理教程》.童忠良著.普通高等教育「九五「國家級重點教材」 .中國音樂教育大系·音樂卷.上海：上海音樂出版社，2001年5月第1版。
該書正文共十五章，右《中國音樂教育大系》序、附錄、參考文獻。第一章：音、音高與十二律。第二章：音符及其時值的劃分。第三章：譜號、律呂與輔曾。第四章：節奏與節拍。第五章：音程。第六章：自然大小調式。第七章：自然大小調式的變體。第八章：中國民族調式。第九章：和弦。第十章：調的關係。第十一章：調式變音及調的交替與轉換。第十二章：裝飾音、演奏記號及音樂術語。第十三章：律制。第十四章：近現代樂理知識。第十五章：中國傳統樂理補充。附錄：部分音樂院校入學考試的樂理試題選編。
該書將中國傳統樂理與西方樂理融合在一起，形成一本有獨特視角的基本樂理教程。是國內一本非常重要的具有前瞻性和開放性的基本樂理教程。
5.《音樂理論基礎》.李重光編.北京：人民音樂出版社，1962年第1版。
該書正文共十五章，有說明、附錄與後記。包括音及音高、音律、記譜法、調式總論、以五聲調式為基礎的各種調式、大小調式、音程、和弦、節奏與節拍、音樂的速度與力度、調式變音與半音階、移調、裝飾音、關於旋律的知識等內容。附錄一：簡譜及公尺譜簡介。附錄二：常用音樂術語一覽表。
該書截至2002年，共印刷28次，是國內使用範圍最廣、使用時間最長、影響最大的音樂理論教程。
6.《基本樂理教學法》.李重光著.北京：人民音樂出版社，1997年3月第1版。
該書正文共五章，有前言。第一章：目的任務。第二章：課程內容。第三章：教學原則。第四章：教學方法。第五章：教學環節等。
該書是專門課程的教學法，不僅涉及一般課程教學規律，還根據基本樂理的課程特點，進行了詳細、系統的闡述。是教授基本樂理課程教師重要的指導性文獻。
7.《音樂基本理論習題》.[蘇]B.赫伐斯琴科編.汪啟璋譯.北京：人民音樂出版社，1983年5月第2版。該書根據Музгнз1951年版譯出。
該書正文共十三章，有編者序。第一章：音名及音的標記。第二章：記譜法。第三章：節拍和節奏。第四章：音程。第五章：調式及調。第六章：大小調的音程。第七章：和弦。第八章：變音體系。第九章：轉調。第十章：調式。第十一章：旋律。第十二章：移調。第十三章：裝飾音。該書每章有練習。
8.《現代記譜法教程》.童昕著.現代作曲技法叢書.長沙：湖南文藝出版社，2003年4月第1版。
該書正文共分上、下兩篇，有前言、參考答案、附錄與後記。上篇：通用記譜材料，包括音高、時值、力度記號、框形記譜法、圖標譜和文字譜、電子音樂譜等。下篇：專用記譜材料，包括打擊樂器、豎琴、鋼琴、弓弦樂器、管樂器、人聲等。
該書力圖通過幫助讀者通過對已有的現代記譜符號和記譜方式的學習，總結除其中的規律和本質特徵，從而能夠舉一反三地掌握現代音樂作品的讀譜技巧，並建立一種科學的記譜理念。該書是國內首部涉及現代音樂記譜法的教程，是一本論及該專題重要的參考書目。
9.《新音樂語彙——現代音樂記譜法指南》.[美]霍華德·裡薩蒂編.蘇瀾深，楊衡展，羅新民譯.北京：人民音樂出版社，1992年2月第1版。
該書正文共六章，有序、前言、內容編排說明、附錄和譯者後記。第一章：通用記譜材料。第二章：弦樂。第三章：打擊樂器與豎琴。第四章：木管。第五章：銅管。第六章：聲樂。附錄：作曲家及作品選輯。
該書所運用的符號是數十年來實踐中為音樂家們所認可並廣泛運用的，具有相對的穩定性和系統性，具有較高的實用價值。另外，該書是國內引進的第一部涉及新音樂記譜法的著作，具有相當的參考價值。
10.《現代音樂視唱教程》.劉永平編著.現代作曲技法叢書.長沙：湖南文藝出版社，2003年4月第1版。
該書正文共六章，有前言與後記。第一章：調性擴展視唱。第二章：泛調性視唱。第三章：自由無調性視唱。第四章：十二音序列視唱。第五章：二聲部視唱。第六章：多聲部彈唱。每章均包括基本概念（或概述）、教學指導、實例練習。
該書是國內首部現代音樂視唱教程，是武漢音樂學院視唱練耳專業「高級視唱」的指定教程。
11.《現代音樂視唱教程》.鄭敏編著.上海：上海音樂學院出版社，2004年7月第1版。
該書正文共四章，有序、前言和後記。第一章：單聲部。第二章：多聲部。第三章：節拍、節奏。第四章：音程。
該書選用208條不同作曲家的作品片斷，為學習、掌握現代音樂提供了基礎訓練。同時，它還是西安音樂學院視唱系列教材之一。
12.《20世紀的音樂語言》.G·韋爾頓·馬逵斯著.蔡松琦譯.北京：人民音樂出版社，1992年12月第1版。該書根據1964年普倫梯斯·豪爾有限公司出版，1981年由格林伍德出版社重印譯出。
該書正文共九章，有題獻、序、引言、附錄。第一章：旋律線。第二章：二聲部寫作。第三章：三聲部寫作。第四章：四聲部或多於四聲部的作品。第五章：對位法。第六章：不協和的增長。第七章：十二音技術。第八章：和聲方向。第九章：尾聲。附錄包括參考書目、中外音樂術語、人名、曲名對照、人聲及樂器譯名表。
該書概況性地介紹了20世紀音樂理論，是音樂學院各個專業、各個層次了解20世紀音樂的綜合性讀物。
13.《歌曲寫作教程》.陳國權著.《音樂自學叢書·作曲卷》.北京：人民音樂出版社，1992年12月第1版。
該書正文分上、下篇共十六章，有前言、附錄和後記。上篇包括歌曲寫作的整體構思、主題樂句的寫作、旋律發展手法、樂段結構歌曲的寫作、兩段體歌曲寫作、三段體歌曲寫作、多段體歌曲寫作和歌曲結構布局、固定音調和固定節奏的貫穿發展等。下篇包括曲調與聲調、裝飾音、色彩變音、特性調式變音和轉調、拖腔、歌曲的常見體裁、藝術歌曲特徵、通俗歌曲特徵等。附錄一：男女各聲部音色音域和定調 演唱形式 演唱風格。附錄二：部分習題解答提示。
該書以一般歌曲、藝術歌曲和通俗歌曲為主要研究對象，適宜於開始進行歌曲寫作並熟練掌握五線譜，以及有初步和聲知識的讀者。
14.《作曲技法的演進》.[日]屬 晵成著.陳文甲譯.北京：人民音樂出版社，1992年9月第1版。
該書正文共分兩章，有寫在前面、初版前言、一九八0年版前言、中文版前言、譯者的話。第一章：調性，包括功能序列、和聲的強進行和弱進行、教會調式的影響及其功能序列、五聲音階、半音進行、四分音階及其音樂、調性及其形式、有附加音的三和弦及其它新和弦、古典派音樂和浪漫派音樂、印象派和表現派音樂、十二音體系音樂及其它現代音樂等。第二章：諧調與對比，包括反覆法、變奏法、對照法、增減法、劃分法、復調法等。
該書材料豐富，內容較為新穎，對了解、掌握作曲技法的演進有一定的參考作用。
15.《西方交響音樂發展綱要》.許勇三著.北京：人民音樂出版社，1992年第1版。
該書正文共六個部分，有致讀者、前言與附錄。第一部分：組曲。第二部分：協奏曲。第三部分：交響音樂發展主流——德奧的交響樂。第四部分：交響音樂發展的支流——法國與民族樂派的交響樂。第五部分：交響音樂的分支——交響詩。第六部分：二十世紀的交響樂，包括印象主義、表現主義、新古典主義、新民族樂派、法國、蘇聯音樂、英國、美國等。附錄一：《關於奏鳴曲式形成的初步探討》一文的結論部分。附錄二：西方交響音樂主要曲目。附錄三：運用交響音樂進行音樂欣賞訓練的經驗。附錄四：[美]穆爾、黑格合著：《交響樂與交響詩的分析圖表》（選譯），周小靜譯。
該書系統、全面地闡述了西方交響音樂的發展過程，並對一些作曲家的作品進行評介，是學習、欣賞西方音樂的重要參考文獻。