原畫學習是一個循序漸進的過程。許多小夥伴在學習原畫時都抱怨學原畫難，不知道從哪裡入手。
真的是這樣的嗎？接下來就和大家分享一下怎樣學好原畫！
小本本趕快拿出來記一下吧~
1. 先練速寫
速寫的練習是對事物、人物的快速理解，能更快地表現出你的想法。
速寫可以培養我們的繪畫概括能力，更好地掌握畫準，物體、人物的形；讓你快速的理解線條，並能更好地掌握線條，在以後繪畫的時候能做到更好更快的找準形態，並畫準形態的能力。
2. 再練素描
素描是一切繪畫的基礎，素描是標配技能。
造型是繪畫的基礎，而素描是造型的基礎訓練，包括結構素描和光影素描。素描對於結構的分析和判斷建立在透視之上，所以第一步：透視。透視是指在平面或曲面上描繪物體的空間關係的方法或技術，在繪畫的基礎學習中最常用到的是一點透視、兩點透視和三點透視。
3. 記住肌肉結構
只有清楚了解了人體肌肉結構，畫出來的人物才會動作合理。
記住人體肌肉結構是非常重要的。如果不想自己以後畫的人物體型扭曲，那就多花時間記住人體的主要肌肉，同時進行繪畫練習。
4. 形體練習
不要在繪畫時摳細節忽略整個形體，練好形體才能玩轉人體。
人體練習時要結合之前的肌肉結構練習，你會發現其實人體不論什麼動作都有章可循，你會知道肌肉在哪種動作下會拉伸到什麼程度，是否合理。
5. 四肢練習
俗語說：畫人難畫手，把手畫好其它都不是問題。
初學者們對四肢的描繪一直都是一個大難題，比較考驗體塊思維。其實畫手腳並不難，就看你能不能把手腳拆分成幾個部分來理解。
6. 五官與表情練習
人體的生命力是五官與表情展現出來的，各個角度、喜怒哀樂都要多多練習。
每一個部位在喜怒哀樂時都有不同的表現形態與畫法，所以五官的練習是花費最多時間練習的一環。
7. 色彩搭配練習
不會色彩搭配，畫出來的只能是四不像。
色彩搭配是一門永恆的學問，沒有人敢說自己的色彩已經到頂端不需要再學習了！「三原色」、「冷暖色調」、「分散互補色搭配」等都是需要學習的理論知識，各種顏色的分類也需要有足夠的了解。
學習基礎也是在練習你看待一樣東西的「美術思維」，紮實的基礎會為你繪畫生涯帶來無窮無盡的好處。
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