前言：在藝術院校的招生考試和基礎訓練中，水粉畫（尤其是靜物寫生）都無一例外地被列為色彩規律訓練的畫種。
在水粉畫學習中，把相關理論實踐化，在實踐中不斷積累，完善理論，從而達到認識的升華，這是學習繪畫最為本質的過程。望這篇文章，能對你有所幫助與啟發！
？ 這些概念，你清楚嗎
水粉畫
水粉畫是介乎於油畫和水彩之間的畫種，和油畫相比沒有它厚重，色調上沒有它豐富；和水彩相比，沒有它透明，也少有其酣暢淋漓之感。
但是水粉畫色彩飽和，色調明快，同時兼有水彩溼畫法的自如靈動，又能像油畫那樣厚塗和塑形，也是其他畫種不可替代的。
同時，水粉畫也是一種具有很高欣賞價值的獨立藝術畫種，有著廣闊的風格樣式和探索空間。
靜物畫
靜物畫是以日常陳設為表現內容的一種繪畫形式，它通過對日常物品的組合描繪，營造一種審美意境，表達一定主體和情感，具有獨立的審美價值。
中外歷史上許多著名的畫家像顏文樑、呂斯百、衛天霖、塞尚、梵谷等人都給我們留下了難以忘懷的經典靜物畫作品。
由於靜物寫生對象相對靜止，光線及物體色彩變化不大，畫者可以較長時間從容不迫地觀察、研究和描繪，所以靜物寫生又成為自學繪畫起步階段所必須的基本訓練。
靜物畫以小見大，在較小的組合空間裡體現出豐富的變化規律，蘊含著形式美感的普遍法則。因此靜物寫生又成為提高學生藝術鑑賞能力的綜合訓練課程，成為通向藝術殿堂的有效學習途徑。
！ 這些要求，你得掌握
整體感：整體意識的形成是一個畫家走向成熟的標誌。一幅作品整體意識的貫穿是成敗的關鍵。整體意識包括：整體觀察、整體理解、整體表現、整體調整。
整體觀察：整體是將寫生對象全部置於你視野中，做到瞻前顧後，左右逢源，察局部而觀整體，只有看得整體，才能畫得整體。
整體理解：學會了觀察之後，對於眼前複雜多變的現象要組織安排得有條理、有秩序，這就需要對現象充分理解，對其進行取捨、強化減弱等處理。
> 哪些因素是對表現畫面和表達自我感受起重要作用的？
> 哪些因素是起輔助作用的？
> 哪些因素又是阻礙或破壞畫面視覺感受的？
整體表現：表現是想把要畫的東西畫出來，是觀察、理解後的回答。具體的操作與步驟，一般可以歸納為整體——局部——整體的方法。在表現的具體過程中，要充分把握好用水、用色、用筆，這三要素是水粉畫有別於其他畫種而獨具魅力的表現形式。
整體調整：整體調整包含了刻畫細部、調整主次、統一畫面這三個方面，調整的任務是以服從整體效果為目的，懂得加強與取捨、整體與細節的關係。
空間感：空間感的把握是指在靜物寫生中對透視原理的應用，以及有意識地關注畫面的距離感、層次感、縱深感。
空間色彩的變化規律可簡單歸納為近暖遠冷、近鮮遠灰、近強遠弱、近實遠虛等，但這些原則要在充分感受的前提下靈活運用，不可生搬硬套。
體積感：強烈的體積感是色彩訓練中的必要要求。體積感是依賴黑白灰的變化而呈現的，在色彩造型中又多了隨形轉折的色彩變化。
質感：質感的表現取決於物體表現的反射率。光潔度高的物品像不鏽鋼等，物體的高光明亮，且反光也明確清晰。隨著物體光潔度的下降，像鋁製品、塑料製品、陶製品，高光的亮度以及交接線的清晰也隨之下降，其他形象的映照逐漸減弱為遲鈍以至不易察覺。
另外物體還有透明、半透明、不透明的差別：
堅實的不透明物體會反映出強烈的亮面、暗面、灰面、交接線等變化，比如：陶器。
半透明的物體，由於一部分光可以從中穿透，交接線及暗面會受到消弱，呈現一種弱化了三大面關係。比如：玉器。
全透明物體由於絕大部分光線從物體中穿入，上述規律則被完全破壞，除了明亮的高光和部分折射以外，大部分會透出背景的顏色，屬特殊規律。
至於物體堅硬、鬆軟等特徵，有時在用筆和用水錶現手法上加以注意。
Go 一張水粉畫完整的步驟
1．構圖起稿
將觀察後的感受加以分析、強化。根據感受構圖，但也應參照基本的構圖法則（疏密、藏露、黑白秩序、高低節奏、形狀大小等）進行對象形體分析，區分受光與背光，注意空間感的初步建立。
2．鋪大色調
色調是一幅畫的靈魂，多種色彩搭配在一起不僅要協調，若能感染觀者則更佳。在此階段初學者可先用較稀薄的顏色，在較短的時間內，把畫面的整體色調和基本明暗關係大概鋪一下，要注意把握第一印象的新鮮感覺，避免對細節過早關注。
這種鋪大色調的方法，較易掌握，但並不是唯一的方法。
另一種採用較多，也更有主動性的方法是省去這種虛擬的演示，直接從局部畫起，等到顏色逐個鋪滿的時候，畫面的大致效果已接近完成，留給後期的任務只是微調而已。
這種畫法畫的是局部，想的卻是整體，在局部的塑造過程中，必須把整體的印象牢牢把握在胸。初學者可以大膽嘗試，一旦能夠把握，你的作畫過程將充滿許多積極性和不可預料的情趣，這也是我們感受繪畫樂趣的開始。
3．深入刻畫
深入階段的主要任務是，用色彩充分地塑造對象的形體結構、質感、空間層次、主次虛實、物體與周邊關係等。關注的重點仍是整體與局部的關係，既要有普遍性的塑造，又要有重點地深入刻畫。
4．整體調整
整理完成是畫面的最後完善階段，它的重點是整體關係的調整，需要作者把感受方式重新回到最初的第一印象，畫面是否保留下了色彩對象的最初衝動與新鮮感。
必要時可以暫時離開對象，把你的畫放置在一定的距離去看：層次是否分明，局部與整體是否協調，哪些地方用筆過碎，哪些地方顏色髒、粉或者色彩重複等問題，就會凸顯出來。
最後整理畫面是以整體協調為目的，可以用「加法」（繼續深化某些細節），也可以用「減法」（刪除某些細節），直至畫面最終完美。
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