明道，周渝民，阮經天：臺灣偶像們的出路在哪裡？
在電視劇青黃不接的情況下，一大批國產綜藝倒是話題不斷，給廣大吃瓜群眾提供了茶餘飯後的談資。
其中，最了不得的節目當屬《演員請就位》，開播僅僅一期，就用輿論中心人物郭敬明、霸氣導演陳凱歌、專業過硬李少紅、情商智商雙高趙薇四人挑起了關注度。
但最貢獻流量的是「無戲可演」明道。
看著曾經風靡兩岸，開創偶像劇鼎盛時代，「霸道總裁」專業戶明道，如今在綜藝節目中艱難說出「可能沒有辦法再演男一號」時，不免令人唏噓。
實際上這種境況，是所有臺灣偶像劇男主角共同面對的問題。為什麼這批從偶像劇中走出來的明星，人到中年卻面臨轉型困難，甚至消失不見的境遇呢？
01、成也蕭何，敗也蕭何
2001年，從《流星花園》大獲成功開始，臺灣偶像劇進入了最黃金的十年。彼時，巨大的效益催生了一條成熟的產業鏈，各種偶像劇如流水般被製造出來。
劇情千篇一律：白馬王子不愛白富美，只愛灰姑娘；人設重複簡單：有錢有顏深情的霸道總裁；情節超級幼稚：失憶車禍，在女主角受欺負時現身，拯救心愛的女孩於水火。
偶像劇的受眾是中小學生，男主角只要長得帥，演技什麼的不在考慮之列。
表達生氣憤怒等情感時，要麼太過於平淡，
要麼用力過猛，擠在一起的五官、激烈的吼叫，生怕觀眾看不出來男主角此時的心情。這種表演模式，在十年偶像劇的黃金年代，已經被定型。
所謂成也蕭何，敗也蕭何。這一代的年輕演員，在耍帥大過演技的氛圍中成長，表演痕跡根深蒂固，轉型過程中，就算有意識地擺脫，也會無意識地回到原有模式中。就像南方人上火後決定不吃辣椒，但在嗦粉的時候還是會自然地加入辣椒一樣。
明道在《演員請就位》中的表演，悲傷的深情，掉落的淚滴，歉疚的話語，面部表情可圈可點，能一下把人拉入情境。但從整體上，又缺少足夠的說服力。
李少紅導演點評說，「拿槍的細節一下就暴露出他不是一個殺手，整體的人物行為動作不在他的意識範圍之列，這說明兩個問題，第一他沒有設計，第二他不太懂得舞臺語言。」
明道不努力嗎？不是的，他為了演好霸道總裁，會跑去酒店看有錢人的姿態，為了拍好警察，硬逼自己不睡覺，達到人物辦案時的狀態……
可沒有經過專業受訓，又被偶像劇表演模式固定的他，突破瓶頸需要比別人付出更多。
最後陳凱歌導演的選擇，我似乎能夠理解。面對一個表演風格尚未成型，吸收能力強的青年演員，和一個表演模式固定，發揮空間有限的中年演員，任誰都能做出選擇。
這也是職場中年人普遍的尷尬。
02、水土不服
臺灣偶像劇日漸沒落之後，大陸市場無限的潛力吸引著80年代偶像，轉戰內陸，轉型成演員，成了他們事業規劃的重心。這其中規劃較早，轉型成功的當屬霍建華。
2004年，臺灣偶像劇還如火如荼之時，霍建華已經轉向內地，拍攝了《天下第一》，隨著劇集的熱播，霍建華的名氣打響。《仙劍奇俠傳三》奠定了他古裝男神的地位，之後在內陸的發展勢如破竹，擺脫了偶像劇單一的形象。
但其他進入內陸較晚的臺灣偶像，因為霸道總裁深入心中，再加上演技不甚出彩，劇本質量不過硬，導致飾演的角色很難讓人信服。尤其是穿上古裝後的造型，有一種水土不服的症狀。
（《櫃中美人》周渝民，《扶搖》阮經天，妥妥的花美男，古裝造型呈現的形象卻一般）
你能想像明道留著辮子，在清宮戲裡飾演殺伐決斷的王爺嗎？你能想像明道變身家庭生活劇男主角，週遊在婆媳之間調解矛盾嗎？說實話，有點違和，因為在觀眾的認知裡，他就是霸道總裁本身啊！
就連《辣媽正傳》，明道的出現，都讓我都覺得彆扭，像是一個劇本被割裂成了兩個世界，一個是言情劇，一個是生活劇。
03、臺灣偶像的出路在哪裡？
臺灣偶像抓住了偶像劇的風口，在自己最好的青春年華，實現了名利雙收。但對於一名演員來說，過早的成名未必是好事。一個角色大火後帶來的熱度，同時也會限制戲路。
胡歌當初便身受其擾，他飾演的李逍遙，易小川，景天，都是一樣放蕩不羈、風流倜儻的人物。再後來接到的劇本也同質化嚴重，他說感覺自己在繞圈，於是嘗試轉型，甚至離開名利圈，重回話劇舞臺磨練演技。
更新換代最快的娛樂圈，能始終抓住觀眾眼球的無非兩個字：演技。
最近大火的張譯、杜江、朱一龍，因為演技而受到關注；《都挺好》倪大紅，《破冰行動》王勁松，硬生生的把反面人物演活了，演員本身不僅沒遭到攻擊，反而全民點讚。年少成名，中年沉寂，後憑藉《戰狼》紅遍中國的吳京，全都貴在認真演戲四個字。
說實話，不必為臺灣偶像們感到太多的悲哀，要知道一輩子岌岌無名的路人甲數不勝數，在這個行業內，明道們已經幸運許多。現在他們要做的是：找對戲路，打磨演技，放下男一號的執念。
明道一席話，也給現在浮躁的青年演員提了一個醒：年少成名固然可喜，但紮根演藝事業、打磨演技帶來的厚積薄發，遠比因為外表、運氣帶來的名氣厚重得多，可靠得多。