深度解讀:想要畫好一張人物速寫,需要注意哪些方面?

導讀

在美術生現在很多考試中，速寫越來越成為考察一個學生繪畫能力的標準，在山東2019年美術聯考中第一次加入了速寫一科目，所以很多人也越來越重視速寫的重要性。對於初學者來說，速寫是一項訓練造型綜合能力的方法，是我們在素描中所提倡的整體意識的應用和發展。速寫我們可以大致分為幾類：直線速寫，勾線速寫，線面速寫，明暗速寫。

速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以後的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的準備階段和記錄手段。

對於速寫繪畫工具的要求

速寫對繪畫工具的要求不是很嚴格，一般來說能在材料表面留下痕跡的工具都可以用來畫速寫，比如我們常用的鉛筆、鋼筆、籤字筆、馬克筆、原子筆、碳鉛筆、木炭條、毛筆等等。

我要講的主要是用鉛筆或者炭筆對於人物速寫繪畫的一個過程。

如何畫好一張速寫？解讀要點（須知）

我們在畫人物速寫中，常見的姿勢大體有：站姿，坐姿，蹲姿。上學時，我們經常聽到速寫老師說站七坐五蹲三，這是有依據的，對大部分人來說，站姿大概有七個頭長左右，坐姿五個，蹲姿三個。這也是畫人物速寫中最快確定人的比例的一個方法，當然這是對於大部分人來說。還有一些人物速寫比例順口溜：立七坐五盤三半 伸九彎五跪四半；頭一肩二臂三頭 軀三腿四足一頭；畫手一頭三分二 大腿小腿各兩頭。

上面說到了人體比例，不言而喻，在人物速寫中，比例是一個至關重要的問題。

人物比例：通常在人物速寫寫生中，初學者如果對於人的比例把握不夠準確的時候，我們通常用筆量的方式，對於不是初學者來說，他們會對比例有一個很好的把控。但在平時的寫生中，我們通常會將站姿和坐姿的人物多畫半個頭長，使其在視覺上更為舒展。

所以畫好一個人的比例非常重要，這導致一個人物看起來舒不舒服的關鍵。我們應當意識到比例問題要考慮到的很多細節，因為姿態的變化會影響比例的判斷，再有局部的比例也需要關注，如肩的寬窄、手的大小、手臂的長短及腳的大小等，也需要比例合適。

動態：對於畫人物速寫動態的時候，抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。研究人體全身的運動變化及某些規律。我們可以將身體分成幾個主要的塊狀，我們一般將人體歸納為「一豎（脊柱線）、二橫（兩側肩峰連線與兩側髂前上棘連線）、三體積（頭、胸廓、骨盆）、四肢（上肢與下肢）」。

我們先看一些人體動態圖

想要把動態畫好，抓住和表現動態線是非常必要的。那麼我們應該怎樣抓好呢？

首先，我們畫動態線的時候，要抓住人物大的形體，抓住關鍵的動勢並注意動態的重心。動態線是因人體動作變化而產生的，它是外輪廓上最明顯，衣服與身體貼得最緊的部位。其次，動態線要簡練，每個人物動態中，主要動態線僅有一條，其他都是輔助動態線。第三，抓住人體中幾個關鍵部位的連接關係，如頭與肩、手臂與軀幹、骨盆與大腿、大腿與小腿，以及小腿與腳踝的交接處。這些部位往往對人體動態起著決定性作用。當然，還要注意的是人物的透視關係，兩肩之間高矮遠近關係。注意頭、頸、胸廓、骨盆之間扭轉的角度和透視。

塑造刻畫：在塑造刻畫方面主要的我覺得是要放在頭手腳的刻畫上，我們一定要先從頭部開始畫起，很多同學喜歡將頭部放在最後畫，這很容易導致時間不夠而畫不完。我們可以把速寫頭當成一個小的頭像去刻畫，細節越豐富自然越好。對於頭的頭髮要分組去畫，畫出體積感，五官比例要對，人物的神態。我們可以通過進行臨摹的方式多去學習，多背，背多了自然成了自己的東西，然後我們就可以在此基礎上進行一個自己的發揮。所有的畫畫都是要從臨摹開始學起的。

刻畫手的話，我們不要進行去單摳，整體去畫，分成幾個大塊面。我們在繪畫時基本上是先整體，再細分各塊面。這時要注意手掌具有厚度度，手指之間有著規律的比例關係。千萬不能出現小指長於中指，或者食指粗於拇指這種大錯誤。要注意的就是虛實關係，還有手紋，指甲蓋等細節。我們要先觀察手的外形，大致畫出輪廓，然後再進行修飾。要善於觀察手的姿勢，關節肌肉表現出來。

對於腳，我們還是要先觀察兩隻腳的一個前後位置關係，要注意腳的透視，前後一個虛實。通常男生的腳畫起來要用堅硬一點的線條，女生的則需要柔軟一些。對於穿著鞋的腳，我們在畫鞋的時候要注意鞋帶的穿插，鞋的體積感的表現。如果兩隻腳一前一後的話，那麼前面的需要實一點，後面的虛一點，這樣才會有前後空間變化，虛實變化。刻畫腳時還要考慮腳與腿的動態關係要與人體整體的動態相一致。

除了頭手腳之外，還有胳膊，腿部骨骼肌肉的表現，衣服衣紋的穿插，這些都需要我們去做好，一張好的速寫所有的的地方都是畫的比較到位的。用線要乾脆肯定。胳膊，腿部可以理解成為一個小的圓柱體去畫，這樣體積感會表現出來，多善於去理解總結。

對於衣褶的表現，有幾個不需要添加的地方在這裡告訴大家：貼肉的地方不可加，後背不可加，大腿前側,手臂外側不可加，小腿肚不可加；需要添加的地方有：胳膊小臂與大臂之間轉折處，大腿小腿轉折處，但不要加在膝蓋上面，腰與胸腔之間的一個轉折，即腰部，還有袖口，衣服領，褲口等等。對衣褶表現的用線，要有虛實變化，輕重變化，外輪廓可以實。

欣賞幾張好的作品，觀察它們的共性。

在這裡我為大家挑了幾張比較好的速寫，希望大家能夠在其中學習一些對提高自己速寫有幫助的有益的東西。

站姿

坐姿

蹲姿

無論是動態比例，還是頭手腳的刻畫都是比較到位的，包括衣褶的穿插，外形的準確度，用線方面等等，這都是一張好的速寫必不可少的一部分。

總結：一張好的速寫，要點匯集。

一，畫畫如蓋房子一樣，需要良好的地基。對於速寫而言，比例動態就是蓋房子的地基，這也是想要畫好速寫的一個基礎，如果在這方面出了問題，那麼後面做的再好無疑是無用功。比例動態首先直觀上給的感覺就是舒服不舒服的問題，我們一定要多加練習，形成對比例動態的良好把握水平。這是非常關鍵的一步！

二，頭手腳的刻畫。一張好的速寫中，除了動態比例沒有問題之外，頭手腳的刻畫也是一個非常大的亮點。頭我們就可以當成一個小的頭像去繪畫，手要先概括後深入，腳的前後位置關係，重要的是要表現出體積感，這是前提也是基礎。還要注意的是頭與脖子，手與胳膊，腳與腿部它們之間的相互連接關係。無論是肌肉還是關節的表現，都要到位。

三，衣褶用線。對於衣服起伏轉折變化的表現，用線是非常關鍵的，在平時的學習中，我們可以多去臨摹背。衣褶穿插不能破壞人的形體結構，該多的地方就要多，該少的地方那麼就要少去添加，有疏密變化對比。當然，服飾的褶皺以及紋路的精彩，也能在考試中給速寫加分。褶皺從裡到外對應的應該是虛實變化，加到需要加的轉折地方，不要顯得太花。

四，體積感。對體積感的表現，我們可以加一些小調子，當然也可以換做別的方式。這還有一點就是我們需要知道模特受光光源的方向，這樣我們就能看出哪一些地方是背光的，可以少加一點明暗交界線，略微一表示。如果不知道要加在哪裡的話，我們就把人體的每一部分看成是一個小的幾何體，比如胳膊，這就是一個小的圓柱體，那麼我們對明暗交界線的位置就自然一目了然了。

工欲善其事必先利其器，工具的準備也是一個不可忽視的過程哦。以上就是本次我為大家對人物速寫的一個解析，希望能夠幫助到一些有需要的同學，同時希望大家能夠在藝術的這條路上越走越遠~

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