展覽海報
時光不會被辜負，勿忘初心，從今日起，努力去做一個可愛的人，不羨慕誰，也不埋怨誰，在自己的道路上，欣賞自己的風景，遇見自己的幸福。若美好遲遲未發生也不要著急，最好的總會在不經意間出現，你的幸福只是姍姍來遲。
展覽現場
漢娜·阿倫特曾在著作《人的境況》中談到Mortality（有朽性）與Immortality（不朽）的概念。如果將其引用至藝術的範疇中，那麼藝術家創作的過程，正是將其帶離物理限制，達到Immortality的路徑。也是我們得以看到，生命在時間的重複性外，開闢出的新的緯度。在《和弦：混合記憶》的展覽中，六位參展藝術家有著各自截然不同的生活經驗。而他們聚集在同一個展覽時，混合而成的記憶，也為其作品所探討的內容，提供了新的解析視角。
展覽現場-康寶華原創音樂《60年以後再見》手稿
在這場特別的展覽之中，旋律是串聯所有內容的主線，康寶華譜寫在樂譜之上中的音符，率先在觀眾踏入空間之際，侵入耳畔。這支為展覽特製的《60年以後再見》，以【開始】、【掙扎】、【重啟】三個篇章，鋪陳著無限循環的基調，透過起伏的樂符，將觀眾從現實生活的狀態中，逐步引入觀看的氛圍當中。
劉珂《陌生人》-35×45cm-12張-紙本油畫棒和彩色鉛筆-2018年
展覽現場-劉珂《陌生人》局部
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我想用各種人的臉把一個空間鋪滿，然後在空間裡迴蕩不同的對話聲，各種語言，越多越好，他們談論生活、愛情、死亡、政治、哲學……就是這樣。
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這是劉珂對其作品的一段自述。位於展廳入口處的12幅繽紛肖像，是其在2018年創作的《陌生人》中的一小部分。彼時，劉珂正在異國求學，以「他者「的身份觀察著周遭，並對其進行記錄。而此時，通過繪畫的載體，藝術家又將其「他者」的視角，巧妙轉嫁於了觀眾。觀賞這件作品的體驗，就如同觀察著朋友圈列表中那些熟悉的ID，字符背後或許只是生活裡知曉面容的陌生人。
展覽現場 宣琛昊作品
在一旁宣琛昊的作品中，對於人的觀察則以更科學性的自然演變出發。早在19世紀，達爾文就已告知人類，物種進化的奧秘並非跳躍的。因此，宣琛昊筆下虛擬生物的親緣族譜也秉持著嚴謹的方式「進化」著。藉助同構學的歸納方法，他將自然景觀進行了一輪符號性的轉化，然後使不同物種有機地交融。這一過程中，原始物種迸發的生命力，讓畫面呈現出一種衝擊性的勢態。這是創作者自我博弈的痕跡，也是造物過程中所散發出的自由之姿。
然而透過這些作品的名字，藝術家又觀者進入畫面開闢了另一條通道。進入其中，人們將看到以求偶之姿綻放的花苞化身成了希臘神話中的女神，熱帶雨林的植物被冠以擬人化的形態搖曳舞蹈……
馬立華《無題03》 50×50cm 布面油畫
展覽現場-馬立華作品
走出宣琛昊建構的綺麗幻境，馬立華的繪畫更像一場靜氣凝神的冥想。這些看似簡潔的畫面，在持續的凝望後，會展露出某種暗湧的氣息。畫面底層的色彩與圓形的線條，形成兩種截然不同的力，當其並置時又構成了理性的平衡。這一過程，如同人在架構內心世界時，不斷與外部現實角力後獲取的一絲寧靜。亦如物派藝術家關根伸夫言及的：「世界以其自在方式存在，所以怎麼能說我們是在創造呢？我所能做的只是盡現自我，還世界其本來面目，讓這種狀態更加清晰。」
展覽現場-郝經芳&王令傑《星空》 局部
關根伸夫的這段自述也同樣適用於解釋郝經芳&王令傑的作品。這對常年穿行法國、上海兩地的藝術夫婦，對於我們所居住的世界有著更開闊的視野。在作品《星空》中，藝術家幻想在地面中打開一條隧道，可以穿過地心，低頭俯瞰到地球一端所能仰望的星空。而到了《黑色，萬物運動的宇宙中》裡，他們又將個體生命的存在狀態以一種詩意的方式徐徐揭開。即阿倫特所說的：「人類仿佛試圖以自己的生命，在萬物都做圓周運動的宇宙中，畫一條直線。」
郝經芳&王令傑《黑色，萬物運動的宇宙中》 86×86cm 熱敏材料
當觀眾湊近畫面，可以觀察到一個微小白點，沿著隨機的相切弧線不斷移動。或許我們終其一生都無法畫出那條直線，但當自由意志的思考開始萌動，無限循環的軌跡就已悄然發生變化。這也正是此次展覽，可以帶給觀眾的。
值得一提的是，開幕當天還展開了一場跨界身份的對談。曾參與撰寫《藝術法-中國篇》的知名律師奚敏潔女士作為對談主持，與資深藝術從業者黃娟、王源，以及藝術家王令傑，同觀眾展開了一個多小時的思維碰撞。席間，奚敏潔以專業視角所分享的藝術IP賦能產業的經典案例，和黃娟及其團隊以具備表演性、互動性的內容，輔助藝術場所開拓運營的經驗，讓我們看到了展覽之外，藝術在公共域應用中所能激發出的無限可能。
來源：東方網 付朗
編輯：陳思宜
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