青年時代的徐克就被人們認為是「創新」二字的化身，他的處女作《蝶變》突破了以往武俠片的恩怨情仇、邪不勝正，將驚悚、懸疑元素融入其中，是香港新浪潮電影中影響最為深遠的一部。在《蝶變》裡，為了拍出蝴蝶殺人的場面，徐克用了很多真蝴蝶。之後，一位行內人問他，為什麼不用特效實現呢？真是一語驚醒夢中人！從那以後，徐克真正成為一個「技術控」，他開始向好萊塢學習，慢慢也建立起自己的專業特效團隊。
上世紀80年代的《新蜀山劍俠》，據說聘請了美國《星球大戰》的特技小組支援特技鏡頭，如今看來雖然簡陋，卻是徐克在當年的一大飛躍性嘗試。然而到了新千年，特技滿屏而劇情散亂的《蜀山傳》，以及為嘗試水下攝影而拍就的《深海尋人》，逐漸讓他走上了下坡路，不少人認為，徐克已在「技術控」的道路上走火入魔。直到2011年的《龍門飛甲》，徐克舊瓶裝新酒，把3D技術與武俠動作有機結合，終於讓人們看到，他又找到了新的突破點。
《智取威虎山》依舊是一部3D作品，在歷經《龍門飛甲》和《神都龍王》兩部3D導演作品之後，徐克開始在戰爭場面上進行3D設計的新挑戰，儘管他對拍戰爭戲興趣不大，但「子彈時間」的出現依舊是一份驚喜。而與過去一樣的固執表現在，他執意要把「打虎上山」和「飛機大戰」兩場戲在此次的創作中用特效鏡頭實現，並且，還要逼真得令人嘆服。他又一次做到了。
不過，徐克近年來令人疑惑的並非技術問題，而是在創作內涵方面的轉變，早年的徐克作品充滿了怪誕與瘋狂，《地獄無門》和《第一類型危險》有一種摧枯拉朽的戾氣，相比之下，如今的《狄仁傑》系列幾乎稱不上有殺氣。曾有人說過，《通天帝國》中的沙陀與狄仁傑正是徐克的一鏡兩面，早年他是如沙陀般的「暴力革命派」，而如今人過中年，他已理解了如狄仁傑般的「和平改良派」，所以，這或許就是他拍攝紅色經典《智取威虎山》的內在原因。
徐克在採訪中向來迴避這樣的猜測，他認為中國導演不應有地域之分，以及意識形態的障礙。《智取威虎山》雖然曾是文革樣板戲，但打動自己的還是故事和人物，而並非要重建什麼紅色經典。不同於《一步之遙》因過審問題備受關注，同為重點盯防題材的《智取威虎山》卻表現得非常低調，而我們明明看到，兩個結局的出現，以及穿越累贅的現代戲，似乎並不像是徐克這樣的成熟導演的初衷。究竟內情如何，只能在觀眾看了影片之後，等他自行分說了。
鳳凰娛樂：什麼時候開始萌生翻拍《智取威虎山》的想法？
徐克：這個發生在70年代，當時我剛離開學校，在紐約的華人區做義工，在那個機構裡邊就放映電影給華人華僑看。剛巧就放了一部電影叫《智取威虎山》，跟當時的觀眾一起看的，我被這個故事感動了。後來又發現原來這個故事是有真人真事的，《林海雪原》作者曲波先生是把這個小說獻給楊子榮這個英雄，小說裡面的人物大部分都是真人，連座山雕也是真人。我認為在這些很特別的題材裡面，竟然是一個真人真事，又讓人看得感受那麼良好，一方面它對我們來講很正面，而且又很有鼓勵性的精神和內涵。
這麼多年，每次提到《智取威虎山》和《林海雪原》，就常常會提出（翻拍）這個話題來講。直到90年代，香港導演、大陸導演跟臺灣導演一起做了一個三地導演會。我跟謝晉導演、黃建新導演坐在一個桌子，吃一頓飯，我當時沒有想到要來大陸拍戲，當然從電影工業來講也沒有到這麼多人來拍戲的階段。所以當謝晉導演問我，如果你有可能在大陸選一個題材拍，你會拍什麼？當時我就說應該是《智取威虎山》吧。
鳳凰娛樂：他們當時有沒有很驚訝？
徐克：我不知道，他們反正很鎮定，不過還是很好奇為什麼會選這個題材。確實這個題材跟我的關係也建立了好多年，我們所理解的當時東北的狀態也是從這些小說跟電影裡面了解的，慢慢知道東北在我們的歷史裡面是一個怎樣重要的戰略重地，當時的戰役裡有什麼人，在我們的歷史裡有什麼樣的轉折點。加上有這麼精彩的人物和故事，在我所謂的創作路程裡，它已經佔有一個很重要的位置。
所以我講要拍《智取威虎山》的時候，當時無論誰都好，都只是聽了就算了。很多人聽到我想拍《智取威虎山》，他們立刻覺得不可能，零下40度的天氣，我們的器材跟我們的運作人都不能正常地去工作，不可能把這個戲拍完，再加上版權的問題。所以我們一直沒有開始真的執行。直到4年前，博納公司於冬先生就問我，有可能拿到《林海雪原》的小說版權，你還有興趣拍嗎？
鳳凰娛樂：版權方面之前遇到什麼困難？
徐克：第一，我們要經過很多關係才能建立跟曲波先生家人的聯繫，要靠很多跟他有關係的人來介紹。第二，我們也沒有這個可能性讓他們信任我們，讓我們去碰這個題材。因為自從70年代的京劇《智取威虎山》之後，停下了好幾十年，這幾十年裡面到底我們怎麼樣再去對待這個題材跟這個故事，無可而知。曲波先生的家人也是這樣想，這已經是他們生命裡面很特殊的記憶，如果我們再重複，真不知道是什麼樣的狀況，是一個未知數。
這也是機緣所在，終於有一天這個版權落在博納公司的手上，才有機會讓我們改編它。我跟黃建新導演，跟我們的改編團隊，都是把它當作一個精彩的故事，只要我們很尊重題材本身原作者的精神和信念，我們可以把它再改編成一個很精彩，很好看的電影。我們是本著這個精神去做，沒有說要怎麼樣去重建一個什麼紅色經典。在我們的角度來講，一個好的作品，終有一天會變成經典，曲波先生寫《林海雪原》的時候也沒想過這件事，他寫小說是因為他的信念，他對人物和整個事件的一個尊敬的態度，他寫出來之後，感動到我們。我們往後的創作跟改編，也以這種精神去做。
鳳凰娛樂：您之前並沒有生活在內地，沒有經歷過這樣一個時代。但是我發現好像香港導演還蠻喜歡這種元素，像成龍拍《A計劃》的時候，最後也有土匪黑話的表現。為什麼香港導演會對這方面特別感興趣呢？
徐克：我一直覺得導演就是導演，也沒有說上海導演、廣東導演、北京導演、天津導演，沒有這樣分的，而且我覺得既然義大利導演貝託魯奇都能夠來中國拍《末代皇帝》，那為什麼我們中國導演就不能夠拍這種題材？所以我一直認為必須要把這個作坊打開的空間大一點，讓我們工業裡面有更強的專業人才，打造更好的可能性和未來的基礎。
你說關於黑話的這塊，我覺得是因為東北文化裡面的一些土匪講的話確實是很有它的特點，在東北大自然的環境裡面，他們的生活和生命裡面有很多不同的角度跟幽默感，強烈地反映東北生活的民風和習慣。而我們這些在城市裡生活的人都有點呆板了，他們的幽默感恰恰正是我們城市生活裡面最缺乏的一方面。換句話說，當我們聽到這些土匪的對話，突然與我們的生活一對照起來，會出現另一個角度，這會讓我們的生活更豐富一點，要給我們那種很洋化的生活裡提供一種生活的味道。
鳳凰娛樂：所以您放韓庚的那一條線在這個電影裡面，也是為了對比嗎？
徐克：我不想把這個講得太明面，觀眾還沒看。其實我很想把當時京劇版的《智取威虎山》放在這個電影裡面，當有韓庚這個人物，我就可以把京劇版《威虎山》與這個故事的世界放在一起。這種感覺很奇怪，是對歷史對時光一種很特殊的感受，我覺得很感慨，這種感慨不是一般電影可以有的，而在《智取威虎山》這種題材我們恰恰可以做得到。希望2014年的《智取威虎山》留給觀眾留給這一代人一個很不一樣的觀感心得。
鳳凰娛樂：最後為何放兩個結局？
徐克：這塊我是會事後才解釋，不是一來就是這樣子，也經過了一種過程。我們也討論過到底現在講，還是將來才講，如果現在講了會引導觀眾，影響他們看這個結尾時的想法。我希望他沒有任何預感，給我回饋他的看法是什麼，這也是將來我們在創作時很重要的一個環節。
鳳凰娛樂：飛機打鬥的部分很驚豔，華語片裡幾乎沒有見過這樣的打鬥場面。
徐克：是，我一直很想很想在《智取威虎山》裡做到這個電影效果。我很想做到的一個是把京劇放進去，另一個就是飛機和老虎。
鳳凰娛樂：為何選擇梁家輝演座山雕，造型是如何設計的？
徐克：座山雕跟楊子榮一樣，是人們記憶裡一個很強烈的符號。找一個人來演座山雕，有兩個條件，一個他演技要特別好，魅力十足，不讓觀眾失望。第二，這個演員不能用他的名字蓋過座山雕這個人物，那樣座山雕就不是座山雕了。所以梁家輝不能夠以梁家輝來演座山雕，可是我們恰恰就需要梁家輝的演技和魅力。所以我們告訴梁家輝，你不能當你是梁家輝，我們要的是你的演技和你跟觀眾產生出來的能量、氣場，要把梁家輝所有一切的特點都拿走。
鳳凰娛樂：們從背影看，座山雕的造型特別像日本電子遊戲《鐵拳》裡的boss人物三島平八，是不是有一些參考？
徐克：設計造型的過程裡，我們也想過座山雕這個名字，代表他是一個什麼樣的人，他的樣子像個雕呢？還是他的性格比雕還狡猾？還是他具有威猛的雕的神態呢？我們都想過。在我的眼光裡面，他就是一個很奇怪的黑影。這黑影讓你感覺不出他的身形是什麼樣子。所以我們在衣服、身材上做了很多調整。
我看《林海雪原》的時候，座山雕有點像地主的樣子，而京劇裡的座山雕又像一個比較沒有太強的軍事策略的人物，很狡猾，很難捕獲。可是如果我們把威虎山這個地方當作世界上的一個城市，那座山雕一定是要達到這個城市的一個指標，一個標準才對。所以我們把座山雕的神秘感加強，它設計得很特別。希望給觀眾留下深刻的印象，也許將來人家講座山雕都講梁家輝這個座山雕。
鳳凰娛樂：您以前的一些作品裡，比如《七劍》七個人都要出來，每個人要有不同的武器、造型，都特別鮮明。但是這一次八大金剛似乎沒有特別多的表現機會。
徐克：其實在《林海雪原》跟《智取威虎山》裡面，八大金剛更沒戲了，這八大金剛只不過是座山雕的一個團隊，不是有人物的。可是當每個人講起八大金剛的時候，都很興奮。所以當時在寫這個劇本的時候，我們就認為，如果能把八大金剛寫得好，座山雕就會因為這個八大金剛烘託出他的重要性。但我們給他們的篇幅不能夠太多，喧賓奪主，只需要給座山雕製造成一種強烈的戲劇性衝突。
鳳凰娛樂：這部電影是3D製作的，戰場戲還是拍得比較實的。但是裡面有一些「子彈時間」的鏡頭，是刻意為了突出3D嗎？
徐克：其實我自己本身來講，我對戰爭場面不是那麼有興趣，戰爭就是開槍，中槍，然後就是爆炸，建築物倒塌、毀滅、摧毀那種感覺。如果我再重複拍這個，第一我自己沒有太大興趣，第二我未必比別人拍得好。戰爭場面裡面有槍，有子彈，有人犧牲，要做一個戰略上的戲劇性安排，我認為我的電影應該用另外的方法來做。這次我就用了新的方式來表達劇情，不用過去看戰爭片的體驗，而是帶來一種緊張，多出一些情緒上的安排。用這種方式把這個劇情交代出來之外，給觀眾新的觀看經驗。
鳳凰娛樂：那它比您以前的3D電影來說，有要攻克的新的技術難關嗎？
徐克：立體電影最重要的不是它有什麼難關，而是你對它的創意跟創新方面有了更好的設計。不是說打字機有多困難，就要克服，而是我們打出來的劇本內容有一個新的效果。所以3D也是一樣，是我們把這個技術跟這個工具放在什麼地方，才能呈現出它的特點。而這個特點對我們來講，在生理上和心理上都有一定的刺激，使我們的觀看經驗不同。也許下一代的人會有更高的要求，未來的人會創作更不一樣的東西出來。
鳳凰娛樂：為何最近幾年都沒有拍現代題材的電影？
徐克：原因是現代題材不容易拍，不好拍。實在來講，比如說《智取威虎山》這種跟真實人物有關係，跟真實的故事背景有關係的題材，我們要負的責任就比一般的題材要大，所以我也想先嘗試一下，拍拍《智取威虎山》。到一個階段之後，也許我還要總結一下這次拍攝的心得。
鳳凰娛樂：再拍像《順流逆流》那樣的電影也可以呀。
徐克：我覺得當然可以，我在個人的創作路程裡面，想做的事情有幾個，其中一個是拍《智取威虎山》，下回又會嘗試另一個。