全球疫情期間，韓國電影市場算是復工最快的地區之一，6月份韓國青年演員劉亞仁主演電影《活著》算是小火了一把，成為了當月的票房冠軍。
7月份，萬眾期待的《釜山行2：半島》在韓國上映，市場表現上也是相當不錯，畢竟前作的餘光還在閃閃發光。
讓人萬萬沒有想到的是，《活著》和《釜山行2：半島》的口碑居然全崩了，雙雙拿下了豆瓣5.6分。
看過之後，筆者覺得《活著》得到這個分數是一點也不冤。
我居然從這部電影裡看到了國產爛片的影子，一樣的粗製濫造，一樣的圈錢，一樣的浪費好演員。
好多國內觀眾看到這個名字，還以為是餘華同名小說改編的那部經典在韓國重映了，其實文藝作品同名同姓也是屢見不鮮了，但是看完劉亞仁主演的這部《活著》，再想想張藝謀導演、鞏俐主演的《活著》，那真是一個天上，一個地下，前者給後者提鞋都不配。
從類型上來講，《活著》是典型的災難片，說具體點是喪屍片，也不知道為什麼韓國的電影最近這些年為什麼這麼熱衷於拍喪屍片。他們可能覺得有《釜山行》珠玉在前，然後他們再胡亂拍點什麼都能賺錢吧。
《活著》講了劉亞仁飾演的男主，在爸媽外出旅行之後，突然趕上了喪屍大爆發，然後一個人努力活下去的故事。
從故事的完整性上，全片也算完整，那為什麼會口碑差評呢？
我認為有兩點。
一個是節奏不對。另一個就是漏洞百出，影響了故事的可信性。
節奏是影響商業類型片成敗的最大因素，沒有之一。
這玩意雖說看不見，摸不著，但是絕對能夠感受到。
一部商業電影節奏好了，全片猶如行雲流水，簡直一氣呵成，觀影體驗極佳。
這一點可參考《釜山行》。
一部商業電影要是節奏不好了，那簡直就是災難，觀眾剛看的起勁，突然就不對了，這就好像剛要高潮了，褲子都要脫了，結果你就給我看這個······
《活著》就犯了這樣的毛病。
在這部電影當中，尤其是在前半段，往往在緊要關頭，導演就莫名其妙地插入一段不痛不癢的文戲，搞得我都想要棄劇了。
還有就是劇作上的漏洞百出，也大大影響了觀影體驗，因為在觀看的過程中，劇中人物的行為往往會讓人陷入沉思，把關注點從劇情轉移到思考人物行為合理性上。
比如，劉亞仁飾演的男主在困守家中的第二天就已經吃完了最後的晚餐，結果他硬生生地撐到了第十五天。
這個編導不出來解釋一下嗎？
編導就是沒有解釋，所以我們實在想不通男主是怎樣活下來的。
還有連反派的行為有時候也經不住深究，比如片中有個體型壯碩的喪屍，一直盤旋在男主的家門口。
早不進來，遲不進來，偏偏就在最關鍵的時刻闖了進來，問題是這個時候男主家門是上了鎖了的，而且還有一個雙開門的大冰箱在門口擋著。
按理說，就算喪屍再厲害也是進不來的，但是編導想讓他進來，他就能進來，我的電影我做主，我就是能為所欲為。
說一千，到一萬，《活著》就是韓國電影工業產線上的垃圾產品，人家沒想著好好拍電影，就想著圈錢了。
這些年，韓國電影的成就是有目共睹的，希望他們不要走國產電影走過的老路，在光芒萬丈的時刻多想想自己的後路。
好多觀眾看完《活著》之後，感嘆可惜了劉亞仁的演技。
確實可惜了。
劉亞仁，國內觀眾的比較熟悉的，參演了好多著名的韓國電影，比如李滄東的《燃燒》。
咱們有一說一，不吹不黑，劉亞仁是有演技的，那種演技概括起來就是兩個字：舒服，三個字：不出戲。
我個人覺得這其實就是演員的天賦，渾然天成，自帶魅力，所以演什麼角色都能讓人感到舒服自然。
放眼韓國電影圈，這樣的男演員其實不多，如果孔侑算一個的話，劉亞仁也能算一個。
精神小夥，向前衝吧，遲早應該拿一個影帝。