《彩色鉛筆素描教學》

《彩色鉛筆素描教學》

本書所介紹的彩色鉛筆素描教學是一門有著獨特、清晰的教學理念，並且通過長期的教學實踐得以證明其所具有系統性、可持續性和有效性等特點的美術基礎教學法。

這套教學方法的主要特點，是以彩色鉛筆為主要繪畫工具，在教學過程中重視對學生美術基礎素養的全方位培養。

首先，它從教學一開始就把素描和色彩這兩門基礎課程有機地融合到一起，既訓練了學生的造型能力，同時也把色彩知識巧妙地融於造型訓練中，使學生的學習過程既覺得有趣又學得紮實。

其次，它在寫生與臨摹相結合的教學過程中，尤為重視臨摹教學，主張向美術史上偉大的畫家學習，把他們的作品和精神引入到美術教學中，從一開始就把學生的審美目光引向高遠處，引領他們從傳統、經典中去感知古典的魅力、經典的力量。

第三，它的教學從一開始就確立了明確的教學目的，注重教學的有序性和系統性。它借鑑鋼琴教學的方法，重視持續地向學生們提供高質量的教材，即示範作品。每一張示範作品根據教學的不同階段都有嚴格的專業規範，使教學能由淺入深，持續地、逐步地靠近專業的教學效果。

第四，注重教學過程中教師、學生、家長三者之間的互動性。如教師會研究不同年齡和學習階段的孩子的認知心理，在設計教學示範作品所表現的內容會儘量與學生感興趣的事物結合起來，與社會生活結合起來，讓他們能興致勃勃地投入到繪畫學習中。同時，利用舉辦講座、參與寫生活動等機會，向家長和學生講解有關西方傳統美術史及美術教學的淵源所在等知識，形成一個教與學的良好氛圍。

目前，彩色鉛筆素描教學已在美國波士頓地區的業餘美術教學領域中產生了持久而富有號召力的影響，同時它對當前中國如火如荼的少兒美術基礎教學也會將產生良好的影響。

作者簡介

牛曉林（Frank Niu）,旅美藝術家、美術教育家。1963年入中央美術學院附中，1983年入西安美術學院油畫系讀研究生，師從武祖德、諶北新教授。畢業後任職於八一電影製片廠。1990年移居美國。1994年在GBCCA波士頓華人文化中心開始業餘美術教育工作，迄今已達20年。

2014年6月7日在杭州娃哈哈未來城舉辦旅美畫家牛曉林先生彩色鉛筆素描畫展開幕式及學術報告講座。

本次彩鉛展覽是牛曉林教授在美國20年美術教學經驗的集中體現。展出的一百多幅畫，集中展現了牛教授20多年美術創作和教育的成果，其中有不少是他的美國學生用來報考美國名校的作品。此次能在杭州展出，非常難得。

請杭州的朋友到現場參觀。

畫展安排詳情：

6月7日（星期六）14:00 開幕儀式

展覽時間：6月7日——6月15日

展覽地址：娃哈哈未來城培訓中心負一樓

學術報告講座時間：6月7日15:00

學術報告主題：《美術，讓孩子變得更優秀》——一個在美國從教二十年畫家的感悟

主講人：牛曉林

編者註：本書前言由作者學生時期的研究生導師、現西安美術學院諶北新教授撰寫。諶北新先生是上世紀50年代著名的馬克西莫夫油畫培訓班中當時年紀最小的學生，深受西方古典油畫傳統的影響。同時他的家學也淵源有自，幼年即承其外祖父沈尹默在北京大學生活學習。他任教於西安美院數十年，不僅培養了大批優秀的學生，同時也潛心於油畫語言的探索，是當代卓有影響的油畫家。

以下為前言摘錄：

——牛曉林在去美國的20餘年中，我們始終保持著聯繫，常常在電話裡長談。談話的主要內容就是對繪畫藝術的探討以及對往事的回憶。而自從他在美國從事美術教學工作後，他清晰的教學思路、嶄新的教學內容和執教方法就成了他向我傾談的主題。

他常常為教學取得的進展或是一些偶得的感悟而激動。也正是在這個過程中，我第一次從他的嘴裡聽說了「彩色鉛筆」這個詞，以及他後來提出的「彩色鉛筆素描」的概念。有時他也會把最近完成的彩色鉛筆畫用電子郵件傳給我，在徵求意見的同時也不免流露出對這種新的教學方法的喜愛。我逐漸看清楚了他在那裡做什麼，知道了他對教學工作為什麼會這樣投入。因為那是一件很有意義的工作。作為一個畫家，他在異國他鄉找到了自己的位置。

——應當說，他是一個思考型的學生，更是一位思考型的老師。這本書是他飽含熱情寫出來的，是他多年來經驗的積累，更是他探索和實踐的結果。很多看過文稿的人都很感動，因為其中如此真實地記錄了他投身業餘美術教育工作的心路歷程。

——彩色鉛筆素描是牛曉林根據他在教學中提出的問題和思索解決問題的方法的過程中，逐步形成的一個概念。而他在確定了這個概念作為自己的主要教學手段後，又做了大量的工作，用教學實踐證實了它的可行性和合理性。所以說，他提出的這個教學方法來自於實踐，同時又得到了實踐的證明。他其中的幾個提法，我認為是非常醒目和重要的，那是他思考的亮點。

——首先給我印象最深的是，他提出了把素描和色彩教學結合起來。因此，他的整個教學系統是有色上網。細看他設計的示範作品，可以說都是建立在傳統、經典教學的理念之上的。這就讓人感到這個教學理念新而又有根底，而彩色鉛筆恰恰是實現這個想法的理想工具。

同時他從業餘美術教育的實際出發，提出了要以臨摹為主。儘管這個方法是否值得推廣還需要考證，但它在牛曉林的教學實踐中取得了成功，效果是很明顯的，而且學生們喜歡這個方法。有的學生跟隨他 學習了六七年甚至十餘年仍然興趣不減。還有一個關鍵就在於他設計的每一張作業，其題材都來自於孩子們的生活和他們感興趣的事物，同時又把一些嚴格的素描和色彩概念自然而然地融入其中的緣故。我在翻閱他的示範作品時，可以體會到他為此所做出的不懈的努力。

——我們不能說從事業餘美術教學的老師的素質一定不如音樂老師，但美術老師普遍沒有為孩子們準備好教材，這是問題的關鍵。牛曉林希望恢復美術教育的尊嚴，不要使美術教育淪至二流。而應該使他登上一個新的臺階，以滿足社會尤其是喜愛畫畫的孩子們的需求。

同時，他提出了要像音樂教育一樣，業餘美術教育也應重視經典，重視大師和巨匠的作品，把大師們的作品和精神引入到教學中。他希望以自己的教學實踐糾正視聽：畫畫不是小技，不是一個短期訓練班所能解決問題的。培養孩子的修養和繪畫技能同樣需要時日。並且在美術教學過程中，要真正把美術教育和素質教育結合起來，也必須通過教師自身的努力，首先使學生和家長接受美術教育的基本規律……他的這些認識源自一種自省精神，也正是這種清醒的認識，讓他找到了自己的出發點。

——牛曉林是一個有責任心、做事投入的老師。教學幾乎成了他生活的全部。他一絲不苟地設計每一幅作業，每天用大量的時間給孩子和家長們寫信。他把自己20餘年的時間全部投入到了孩子們的美術教育中，這是讓我非常感動的。在我認識的畫家中還沒有人做到這一點，也沒有人像他有那麼多的感受和快樂。

《彩色鉛筆素描教學》

ISBN 978-7-102-05829-0

2012年8月第1版

2013年8月第2次印刷

定價：70元

開本：889毫米×1194毫米 1／16

印張：12.5

牛曉林　編著

選題策劃：日高 成佩

責任編輯：成佩

助理編輯：任繼鋒

整體設計：白珂

版式設計：任繼鋒