導語：每次聽華晨宇的歌，感覺世界空無一人，周遭沒有任何聲響，來到了自己的世界，他的音樂是一種懂他的人的靈魂的對接，沒有什麼儀式，只需要一雙傾聽的耳朵和一顆跳動的心，就可以在一個安靜的國度享受片刻的寧靜。隨時隨刻，自由徜徉著。
入坑曲是他在天籟之戰上唱的《齊天大聖》，大氣磅礴的歌詞與曲風，二十四小時完成的精品，從開頭的《西遊記》片頭曲那熟悉的鈴聲開始，從他挑動的手指開始，從他站的陰影裡開始，一個一個音符跳蹦出來，「五百年向東吹的風，帶走故事什麼內容」一個講故事的人呈現在觀眾們眼前。他的聲線可以粗也可以細，隨著歌曲裡演繹的情節和感情自如變換，前一段是說唱，咬字清晰，二十四小時裡做的歌詞也稱得上是經典了。開頭就有一種不服輸的倔強的氣概，像極了孫悟空的桀驁不馴的性格了。
在鏗鏘有力的說唱之後，隨之而來的是一個更有力的高潮，「誰不曾愛上自由，誰不曾為夢放手，誰不曾孤單行走」，本來華晨宇就符合這麼一個自由的不羈的形象了，他演繹的孫悟空，更是活靈活現了。一個歌手在演唱一首歌的時候，要抓住歌曲的精髓，還要讓歌詞與曲子相得益彰，不能出現詞不配曲或是曲不配詞的情況。
不然效果會大打折扣，這麼一說也是很難了啊。對於專業歌手來說，這確實必不可少的，了解一首歌的靈魂，才能唱出韻味，唱出無可替代的情感，唱的徵服觀眾，打動群眾。所以任何一個職責都要用心來做才能取得事半功倍的效果。
他的這首歌唱出了齊天大聖的驕傲，也唱出了齊天大聖的無奈，唱出了追求自由的嚮往，唱出了勇往直前的對前方對明天的期待與渴望。後來聽了一首描寫大愛的歌：《國王與乞丐》，很多人覺得這是一首描寫愛情的歌，也有很多人覺得這是一首描寫大愛的歌，但不管怎樣，就像華晨宇說的，每個人在腦海中都有一個思路與想法，都能引起思考那就是成功的，值得的。
歌中用國王與乞丐來對比說明得到或者失去一個人的幸福與痛苦，旋律緩緩動聽，沒有rap，像一首情歌扣動人心弦。我的理解是不論是友情親情或者愛情，在擁有時都覺得自己是世界上最幸福的人，沒有那麼多所求，但是其實所有的感情都脆弱不堪，我們需要維持就需要不斷的經營，讓擁有的時間長一點再長一點，讓幸福充盈身邊。
第三首是他的《我管你》，這是偏搖滾風的，在早期華晨宇參加快樂男聲時就說過他喜歡的風格是迷幻搖滾類型的，搖滾青年啊，這首歌從名字來看就透露著一股倔強不甘與年輕的驕傲，我們在這個世界上生存，總是太在意別人的看法，仔細想想為自己而活，讓自己開心的時間有多少呢，我們總是被不堪一擊的自尊心打敗，被不甘拋棄，被他人的閒言碎語和根本就不理解你的人的態度所擊垮，仔細想想，自己又做錯了什麼呢，為什麼要委曲求全呢，這一生太短，要為自己而活。
第四首是我非常喜歡的《煙火裡的塵埃》，這首歌我曾經單曲循環了一下午，沉浸在裡面出不來。讓我想起每個人都是孤獨的，每個人都在自己的世界裡過冬，我們的熱鬧可能別人不知道也不了解，所以總是有一堵牆在我們和在意的人之間，這種距離讓我們覺得自己很渺小，像沒有人懂的小木偶，在自己的世界裡狂歡一下，兩下，也沒有人知曉。所以孤獨的人要在自己的世界裡找點事做，守著安靜的沙漠也未嘗不是一種美好
結束語：歌曲是有靈性的，歌詞代表文字也是有靈性的，一首歌曲如果能帶給你共鳴，那麼恭喜你呀，你有懂你的人了，畢竟人這一生都在尋找同類不是嗎？