福祿壽/大波浪《妹妹你大膽地往前走》
如果你結合劇情內容再看整場表演會發現利劍很會找亮點與元素，很有意思。大波浪和福祿壽都屬於風格屬性極強的類型（我感覺福祿壽有點兒受到川井憲次影響的味道）。而大波浪對電子樂有著一套十分獨特的審美。比如很「大波浪感的重疊效果器」，相似的低音編排，有起有伏，有靜有動。再配上經典動作與普通話教學念白。你很難想像，電子樂居然能讓人聽出辨識度。
可以說，這首歌兒在製作上已經十分充實了。唯獨讓我嗨不起來的，是這首歌兒是給九兒的送行歌。大波浪的電子旋律即便是加上嗩吶與福祿壽的民樂大鼓，也很難遮住都市夜店風情。當然了，如果給這首兒定義為一首完完全全的新歌，賦予它嶄新的意義也是可以的。
說到這裡我開個腦洞，《紅高粱》到最後同歸於盡的時候，配樂是由嗩吶吹奏的喜樂，這與悲壯的場面形成了極大的反差。而這也成了《紅高粱》經典的畫面。大波浪這場表演裡，嗩吶化作悲，喜的那一部分則是大波浪的電子旋律，形成了一種極具戲劇衝撞感的畫面。有的朋友會問了，他們編曲的時候能想那麼多嗎？這也是藝術的魅力呀，有時表達者有意，聽者無心，有時表達者無意，聽者卻有心。
Haya/超級斬《千年等一回》
一場衝突十足，意想不到又令人炸裂的表演！一面是湖畔細雨下許仙與白素貞的愛戀，一面是大威天龍VS水漫金山的鬥法。一面是白素貞道行深厚的上乘法術攻擊，一面是小青打急了眼現出真身，張開血盆大口的物理攻擊。白素貞優雅知性，小青性格直率潑辣。這倒與這兩組樂隊的調性不謀而合。
電視劇裡能刺激到觀眾的兩大亮點都被融進了音樂裡。超級斬主唱的聲音可以直接把人打入混亂之中，Haya主唱黛青塔娜平靜空靈的音色又可以將聽者從混亂中瞬間抽離出來。充滿戲劇張力的同時整體聽感也很不錯。非常好！
重塑雕像的權利/Mandarin《窗外》
將竇唯原本中式的朦朧感變為電子機械的朦朧感。但又與我事先預想的很不一樣，她們沒有營造那種重度迷幻的效果，效果器也沒有虛到底，而是一種虛實結合，理性而又抽象。最後的軍鼓層層遞進，將人從夢境中逐漸拉回現實。也屬於一首歌寫一篇散文的好作品。像是有感情的人工智慧做了一首現代後朋。
馬賽克/Joyside《Mark『s Theme》
哈哈哈哈哈哈哈。被他們的氣質笑死了。經典前奏一響起來分數就不會低，這也是他們聰明的地方。把這首歌最有味道最有力量的部分全部原封不動的保留了，那段新的創作也十分符合歌曲的江湖氣質。以改編來說，他們的幅度相比其他樂隊很小，但不妨礙這是一個好表演，以及這將會是一版大火的普通話填詞版本。（我更希望他們唱《亂世巨星》）。
達達樂隊/椅子樂隊《追光者》
這首歌本身就很適合達達與椅子的演唱以及音樂風格。前半段整體形勢沒有大改動的情況下，柔化編曲使椅子主唱浪漫的聲音融入到氛圍裡，溫暖又治癒。後半段像是聽了達達樂隊《黃金時代》專輯裡的一首歌。他將人從原版現代化，偶像化的青春帶回到20年前充滿懷舊感的青春裡。
椅子主唱彈起吉他，金黃色的光芒灑下，融合在音樂裡，頗有一種時過境遷，少年依舊的感覺，美極了。雖然這首歌在短視頻平臺的催化下變得網紅氣息十足，但不得不說，寧岑兒這首歌本身寫得就很不錯。