一、傳統水墨動畫中的美學體現 水墨動畫沒有輪廓線，由水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩意。水墨動畫體現了中國畫「似與不似之間」的美學特點，意境深遠。我們且經典水墨動畫《山水情》來分析水墨動畫的美學體現。以上海美術電影製片廠創作於1988年的水墨動畫《山水情》堪稱我國動畫發展史上的經典之作。整部作品的畫面精美靈動、充滿了詩意，故事內涵富於哲理，無論是靜景還是活物都完全融入國畫的寫意之中，讓人陶醉在水墨製成的山水之間。
1、《山水情》的詩性意境。意境，是中國古典美學傳統的一個重要範疇，是藝術中一種情景交融的境界。「它是特定的藝術形象和它所表現的藝術情趣、藝術氣氛以及他們可能觸發的藝術聯想的總和。《山水情》的詩性意境正是使它具有獨特審美價值和審美魅力的重要原因，從而使觀眾獲得蘊藉雋永、餘味無窮的美感。正如影片的標題「山水情」傳達給我們的直觀感受那樣，「情」是影片的重點所在。2、《山水情》的寫意韻致。寫意韻致是中國畫的內在美學特徵，「中國畫是意中之畫，所謂『遷想妙得，旨微於言象之外』——畫不是寫生之畫，而印象卻是真實，用主觀融洽於客體，神而明之，可有萬變，有時滿紙菸雲。有時輕輕幾筆，傳出山水花鳥的神韻，卻不僅僅於逼真，那便是中國畫。"水墨動畫《山水情》也是以寫意風格、氣韻生動作為其美學追求和審美境界。3、《山水情》淡然無極的格調。在中國古典美學中，素有推崇「自濃歸淡，以淡為宗」的審美傳統。平淡美被視為一種極高的境界，從老莊時代就開始推崇「淡然無極而眾美從之」。荊浩《筆法記》評水墨山水之美是「不貴五彩，曠古絕金」，「用墨獨得玄門」。儘管水墨清淡，不含丹青，卻可激起人玄遠的想像，具備無色絢爛。正如《山水情》所表現出的「平淡」一樣，不是「中邊皆淡」的淡薄無味，而是「似淡實美」、「外枯中膏」的一種美學境界。
綜上所述，《山水情》體現了中國傳統的美學思想和民族風格，它是我國動畫史上的一朵奇葩。中華民族有著幾千年的優秀文化傳統可以傳承，應該認真研究我們民族優秀的美學思想，深切關注民族的歷史與現實，自覺地去發掘中國文化的魅力並努力將其融入動畫片的創作當中。
二、水墨動畫與後現代美學的契合 1.水墨動畫是以電影形式在中國萌芽、興起的，被稱為「美術片」它代表著精英文化，精英文化往往更關注現代主義，立足於深刻的批判立場，強調人的主體意識，自我價值，有著強烈的責任感。那麼，嚴格意義上講，作為精英文化的水墨動畫與大眾文化色彩的後現代主義美學是相悖的，這也是水墨動畫經歷兩次高峰後隨即遲緩發展甚至是停滯不前的主要原因；後現代主義美學同時也不斷追尋著新鮮的血液，它沒有完全排斥水墨動畫，相反它正與之磨合著，為其加了大眾色彩的「外衣」，例如：央視12套的片頭設計與一些商業廣告設計中用了大量的水墨動畫，視覺效果與大眾的反響都很不錯，於是水墨動畫開始被重新注重起來，複製再生產是勢在必行的趨勢。 2.在受眾方面，現代廣告型水墨動畫，對於年齡較大的觀眾有民族親切感，對於「新新人類」和國外的觀眾有獵奇感，在很大程度上，它的受眾面和市場還是很寬廣的，只是它遲遲未能給我們展現震撼的影片，我們對它的認識大部分僅僅停留在過去的歷史中。 3.在製作程序上，雖然中國的傳統水墨動畫屢次在國際上獲大獎，但它繁瑣的製作顯然是跟不上當代的「高速」文化，在當代審美意識形態下形式簡單並且快速生產與變化的文化才能對快節奏生活的人們產生吸引力，得到商業鍥機與高額利潤，否則只能事倍功半。於是在高科技軟體中新型的水墨動畫製作產生了，水墨的韻染感覺在科技進步和專業人士的研究中逐漸表現得淋漓盡致。 對水墨動畫製作新方法的研究與實驗還在繼續，當我們看到一些商業廣告中的水墨形式時，我們不僅對這種傳統的手法屢看不厭，得到一種藝術感染，還覺得它很「新鮮與時尚。我們可以從迪斯尼的《花木蘭》中看到創作者對中國水墨動畫做了大量研究，從而使影片畫面如中國山水畫般柔美，散發出濃鬱的東方情調，在很大程度上突破了迪斯尼的一貫風格，尤其在片頭的水墨畫處理，晶瑩剔透，讓人驚嘆不已，這一切都預言著它將掀起我們拭目以待的新一輪發展高潮。
綜上所述，傳統的水墨動畫傳達出了詩情畫意的藝術格調，深刻地體現出了傳統文化的人文精神，當觀眾在欣賞優秀的水墨動畫作品時，自然而然地得到了源自傳統藝術審美的一種身心享受。而在各行各業都在高速發展的今天傳統的水墨動畫又找到了適合其生存和發展的新形勢，所以隨著創作者的努力，中國的水墨動畫一定會得到良好的傳播和發展。