拿上一隻燈，一塊反光板，讓我們去拍外景吧。
《愛麗絲瘋狂回歸》愛麗絲
CN：kotanimomo
Canon EOS 5D Mark Ⅱ、鏡頭Canon EF 35mm f/1.4L USM、焦距35mm、光圈F/ 4.5、快門速度:1/100s、ISO100、色溫5500K、北京
這是一次和時間的賽跑，總感覺北方的夕陽落得特別快。這張圖的拍攝時刻是夕陽正好落到地平線下面一點，陽光正好無法直接打到角色身上，而此刻周圍又不缺柔和的環境光。這正是我們想要的。直射的陽光使整個背景或部分角色過曝讓人略感頭疼，等到這個時刻，恰好可以用上單燈。把燈加上柔光罩，從角色的右前側進行補光。當然光量要足夠遠，讓光柔和起來，不能留下太重的陰影，夕陽並未完全落下的好處在於還有一部分環境光，適量的曝光會讓環境保持足夠的亮度，角色在背景中不會太突兀。這個時間段是我特別喜歡的拍攝時間，沒有高速閃光燈也能讓環境光略暗於角色，任何廉價閃光燈都能勝任這個工作，當然，LED燈是無法任我們所為的，只有閃光燈。如果採用LED燈，那它的常亮狀態會和環境光一起進行曝光，我們無法控制那個恰到好處的環境光和常亮燈的明暗比例，好吧，也許光離角色近或許可以，但不一定就是我們想要的效果，更喜歡閃光燈的可控制性。環境光也是很重要的一個光源，在之後的圖解中，環境光將一直作為一個很重要的光源存在。
《蟲師》
CN：黑儀
Canon EOS 5D Mark Ⅱ、鏡頭Canon EF 35mm f/1.4L USM、焦距35mm、光圈F/ 1.8、快門速度1/40s、ISO125、色溫4800K、重慶
想了很久要在這片林子裡拍蟲師。山上剛下過雨，一片霧氣朦朧，剛好是我們想要的氛圍。接下來的問題就是，要如何在林子裡製造出蟲師世界裡的氛圍效果？
原作中光酒一直是我想拍的一幕，首先得把角色從朦朧的背景裡恰如其分地分離出來，又不能完全脫離背景，這裡就需要一盞燈來實現。把一盞加上黃色色片和柔光箱的閃光燈放到霧氣蒸騰的竹林裡，把它當作銀谷追尋的光酒是一件很正確的做法。拍攝時，我把相機的色溫調得略低，加上雨後迷霧中的竹林，讓整個大環境都呈現出略冷的調子，而不在畫面中出現的光酒，照亮一小部分場景和銀谷，黃色的暖光和冷調的背景搭配相映成趣，正好構成了銀谷追尋光酒的畫面。這裡注意到幾個問題，光酒的色調，環境光色溫的設置與色片顏色的反差，合適的環境曝光，讓人物和光照部分不太脫離整體的背景。
CN：慄子
Canon EOS 5D Mark Ⅱ、鏡頭Canon EF35mm f/1.4L USM、、焦距35mm、光圈F/ 1.6、快門速度1/160s、ISO100、色溫7900K、上海
我在拍攝COSPLAY作品的時候，把橙色燈光當作夕陽的次數真是太多了，這和我經常拍攝的環境有莫大的關係。身在內陸和霧霾嚴重的西南地區，除了夏季，陽光幾乎很少直接照射到大地上，直到我發現這個做法，它如同救命稻草一般，讓我白天的任何時候都能擁有夕陽的餘暉。
這是一次團體拍攝，我們設計了一個小分隊成員進入樹林的情節。無奈當天上海的天氣陰沉沉的，我們不想拍成普通的紀錄片，因此用上了閃光燈作為背景光這種常見的方法。我並不經常在多人拍攝中採用這個方法，這又是一次寶貴的經驗。前兩年，我偏愛著泛著膠片質感的舊電影效果，色溫時常都是在6000K以上，然後將飽和度調到最低。這是一張沒有經過色調處理的只略修過COSER臉的照片，因為我喜歡拍完後，相機屏幕裡看到的效果就是我想要的。如之前我們的小實驗那樣，反光板很好地起到了補光的作用，我們在COSER的臉上又發現了一個光源，這相當於又一個補光的光源，它還是自帶柔光效果的，所以這算一盞燈還是兩盞燈？不去糾結一些細節上的問題，一燈一板能解決的問題大大超乎我們的想像。
兩個燈改變所見世界
如果說一個燈能給我們看到的場景增加一絲生氣，烘託一點氣氛，那兩個燈所能做到的事情更能大大超乎我們的想像，它幾乎能改變我們眼前的世界。不管拍攝多少場外景，我經常會在相機屏幕裡回放照片時興奮不已，這竟然不是之前肉眼看到的畫面。這樣的驚喜能讓我一直執著探討兩隻燈能達到的效果。
《Lamento》 Konoe
CN：非言
Canon EOS 5D Mark Ⅱ、鏡頭Canon EF85mm f/1.2L USM、焦距85mm、光圈F/ 1.6、快門速度1/160s、ISO100、色溫5600K、重慶
在陰天灰濛濛的小樹林拍Lamento可不是一個好主意，但我們已經決定要在小樹林裡擺上1~2個燈。
在事先參考的CG圖裡，Lamento的世界是充滿魅力的森林世界。布光時，安排一盞燈放在COSER的左側後方，加上黃色色片。我通常稱這樣的做法是給背景著色，就好像畫手在Photoshop裡打開顏色圖層和蒙版。在背景色與我們預想的差太多時，利用色片和燈，調整合適的距離，我們就能在畫布上任意揮筆，讓畫面朝我們想要的方向靠攏。在試光的同時，先調整光的輸出大小和環境光的比例。閃光燈1的作用是不讓小樹林看起來灰濛濛黑漆漆一片，我們想要Lamento世界裡暖暖的金色效果。當然，它需要有一部分「餘暉」灑在konoe的身上，讓人看起來並不像是後期PS上去的。當我們這麼做之後，發現臉部仍然不能因曝光時間稍長而亮起來，更因為人造的側逆光而在臉上留下難看的陰影，希望角色更突出一點，因此，我在konoe的左前方（也是我的左前方）再布置一盞加上柔光罩的閃光燈，讓人物臉部的暗部不至於太暗。閃光燈2的亮度必須小於閃光燈1，否則臉上的光就會毫無主次亂成一片。拍攝的同時，借用一部分較高的枝葉作為前景，加上淺景深，就成了現在看到的效果。這裡用到的黃色色片和之前的橙色色片作為夕陽的效果略有不同，用在恰當的時候甚至會讓畫面變得童話夢幻起來。黃色加植物本來的綠色也是合適的配色。
《怪化貓》賣藥郎
CN：黑儀
Canon EOS 5D Mark Ⅱ、鏡頭Canon EF35mm f/1.4L USM、焦距85mm、光圈F/ 1.8、快門速度1/60s、ISO100、色溫5800K、重慶
《怪化貓》這個作品其實更適合內景，在沒有合適內景地的時候，我們打算以紅葉為這次拍攝的基調。在灰濛濛的天氣下，紅葉似乎不太能引起注意。布光的時候，把一盞加上橙色色片的燈放在賣藥郎的右側後方向上，把紅楓葉的存在感再加強一些，整個畫面的色彩就更加顯眼起來。當然，角色這邊也是需要補光的，適當調節一下閃光燈的輸出量，與我們的環境光相差不多即可，這樣陰影部分不會太黑。
《NANA》岡崎真一
CN：非言
Canon EOS 5D Mark Ⅱ、鏡頭Canon85mm f/1.8 USM、焦距85mm、光圈F/ 4.0、快門速度1/40s、ISO250、色溫5800K、重慶
這張在街頭拍攝的岡崎真一，是早期嘗試在夜間拍攝舞臺效果的一個小實驗。拍攝時間大概在晚上10點半，我們在鬧市區街頭，人還不少，太多布光就十分不便了。這次不是用兩個閃光燈，而是採用角色以LED燈方式的進行照明，模擬舞臺前側燈光照明的方式，而且方便移動。在背後放一個功率較大的閃光燈，由於器材的限制，不能拍出背景太空的效果，又要適當模仿舞檯燈光，於是採用逆光拍攝的辦法，漏出一部分背光，再加上時間長一點的曝光，讓背後的街燈亮起來，增加些許舞臺搖滾電子感。如果有可能，當時一定會想在背後擺上3~5個燈。如果手裡只有兩個燈，這也許是個不錯的戰術。
三個或以上的燈
既然一個燈、兩個燈能在這麼多的條件下進行拍攝，那三個以上的燈對我們來說就是最好的條件了。
《Fate/stay Night》Saber
CN：非言
Canon EOS 5D Mark Ⅱ、鏡頭Canon EF17-40mm f/4L USM、焦距25mm、光圈F/ 13、快門速度1/160s、ISO200、色溫5800K、重慶
這算是一次突發奇想的拍攝。受到眾多的啟示，我想拍攝一幅亞瑟王在卡姆蘭之戰臨近結束時的場景。事先，我準備了一堆廢舊的盔甲，想做成戰爭結束時滿目瘡痍的感覺。但我們所能布置的盔甲實在太有限，好在想要的圖並不多，改變一下我們的拍攝視角，採用低機位拍攝，讓盔甲填滿畫面的下半部分，這樣能讓盔甲看起來很豐富。按常理說，我們這次安排在下午5點多的時刻進行拍攝，兩個燈已經足夠。在拍攝時，閃光燈3和閃光燈1分別作為角色的補光，已經可以基本達到拍攝要求，但始終缺點什麼。後來我發現，為了突出盔甲的「多」，COSER離盔甲略遠，光打不到盔甲的前景上，這部分缺乏質感，於是再在盔甲的側面加了一盞黃色色片的閃光燈2，這樣看上去好多了。充分利用了閃光燈指哪打哪的方法，效果還不錯。拍攝時特別注意閃光燈2的光比1更弱，閃光燈3的功率作為主燈是最大的，需要慢慢把光調到滿意的程度。為了能達到利用閃光燈把天空壓暗的效果，使用了小光圈和大功率的主燈。
《HUNTER×HUNTER》團長庫洛洛
CN：AIKO蘭
Canon 5D MARK Ⅱ、鏡頭Canon EF17-40mm f/4L USM、焦距17mm、光圈F/4、快門速度1/15s、ISO400、色溫6000K、重慶
之前我在微博上分享過這張圖，作為紅藍光的典型一定要講一講。不過這裡用的是藍色和洋紅色燈光。為了避免夜景一片漆黑圖片拍出來太空曠的情況，我們都會儘量選擇有背景的地方進行拍攝，光會照亮我們眼前的角色和背景。這次，把庫洛洛安排到一個背後是鋼架右邊是牆的廢棄工廠的角落，方便我們用燈光打亮背景。主燈打亮角色的側臉和地板，讓角色和背景有一部分有統一的光照，角色的另一部分則用洋紅色補光來填補。我們會在照片上看到角色的左臉輪廓，地上的一部分和飛起來的紙片都有洋紅色的統一光照。讓庫洛洛坐在石頭上，這是為了避免這樣的光照讓角色和背景分離，背景的藍色燈光打亮了鋼架和旁邊的牆壁，整個畫面感就有了，冷暖色調也不缺了，飛舞的紙片也給畫面增色不少。
《兵部京介》少佐
CN：修
Canon EOS 5D Mark Ⅱ、鏡頭Canon EF100mm f/2.8 Macro USM、焦距100mm、光圈F/ 2.8、快門速度:1/8s、ISO1000、色溫5100K、重慶
這圖純粹是意外。夏天的天氣，說翻臉就翻臉，當我們到達拍攝地點——某棟大樓的天台上，豆大的雨珠已經從天而降了。本想等等雨停， 後來突發奇想，想嘗試真實的雨景。於是事先跟修溝通一下，代價是冒著感冒的危險，渾身溼淋淋。這次的布光為了突出雨景，在老爺子的正背後打上一盞紫色的閃光燈1。為什麼是紫色？這裡參照老爺子能力發動時的劇情。右後方加藍色色片的閃光燈3，作為環境補光和色調，把它當作晚上的夜色也未嘗不可。左側前方選取和紫色相近的洋紅色作為角色臉上陰影的補光，偏右後方的閃光燈4打亮角色的輪廓。雨夠大，紫色的背光打在雨珠上，前後景分明，地上濺起的水花前景也非常出彩。這裡想給喜歡雨景的COSER提個建議，就算是人工造雨，也得角色前後都有雨珠效果才夠真實。
《最終幻想Ⅹ-2》佩恩
CN：7SHUN
Canon EOS 5D Mark Ⅱ、鏡頭Canon EF100mm f/2.8 Macro USM、焦距100mm、光圈F/ 2.8、快門速度1/80s、ISO1000、色溫5300K、重慶
我常去廢舊工廠，大部分外拍COSPLAY的應該都非常喜歡這種多鋼架和亂石，背景色又比較統一的地方來拍外景。我喜歡它的理由是每一個小細節都有可拍可琢磨的地方，結構複雜，也很有挑戰性，要拍好圖也很不容易。這次拍攝參考了一張原作的遊戲CG圖，想拍出電影般的質感。拍攝時，找了一個高臺的地方放上燈架，把閃光燈3貼上藍色色片從上往下照亮佩恩所在的大部分環境，光越高，距離越遠，在足夠的亮度下效果就會更好。這點是向電影的布光學學習的，這是大部分電影的夜景常用的布光手法，愛看電影的讀者稍微觀察一下就能得出這樣的結論。右邊的閃光燈1是為背後閃光燈3照不到的地方，充當環境的補充光，這也是不讓背景空洞黑暗的補救方法，有背景就可以用燈打亮。有了環境光還需要有個補光，此處在左側後方用了暖色調的紅光，可以想像成戰場上的火焰黑魔法。布好這3個燈，似乎場景裡該有的東西都照亮了，不過佩恩的前面還是黑黑的，當時只帶了3盞燈，於是再找出一盞LED燈一邊對焦一邊補光，這樣看起來就十分穩妥了。在這次補光中，沒有直接打光到角色的臉上，因為想要角色和場景融合保持統一，更符合遊戲中的CG截圖效果。
《Fate/EXTRA》尼祿
CN：非言
Canon EOS 5D Mark Ⅱ、鏡頭Canon EF16-35mm f/2.8L USM、焦距16mm、光圈F/ 2.8、快門速度2.5s、ISO500、色溫5500K、重慶
我用了5個燈來完成拍攝。這次有兩個朋友當我的攝影助手，一名負責煙霧，一名負責花瓣。為什麼之前的拍攝沒有提到攝影助手？如果帶足夠多的燈架，攝影助手就不是必需的，但比較麻煩的是拍攝時必須自己移動燈架來調整光的位置和強弱。我們把重慶著名的拍攝城堡類題材的外景地作為拍攝地。當然，不是每個外景地都和自己想像中的一模一樣，它或多或少會有缺點，讓我們在後期上無從下手。作為一個想儘量在前期完成絕大部分工作的攝影師，在前期上多花心思才是這次拍攝的重中之重。我們要面對漆黑的天空，且作為黃金劇場的遠景城堡，上半部分符合要求，但下半部分除了小型的歐式羅馬柱外，裡面的結構卻是清水房小方門，因此煙霧就起到了至關重要的作用。它既能擋住尼祿背後的BUG，也能讓裸露的閃光燈有一種加上了天然柔光罩的效果。
首先，我把一盞功率稍大的閃光燈3加上黃色色片，放到2樓的平臺上，照常作為打亮全場的基礎，閃光燈2和藍色色片也是夜景的常用配置，不過在這裡只起到調整畫面冷暖平衡的作用。閃光燈5作為角色陰影的補光，用上和環境統一的橙色暖色調。有了3個燈，畫面已經比較亮堂和豐富了，然後給閃光燈1加上自製束光筒，對畫面中的主角再加以強調。至於最後為什麼加上和環境光色彩相同的閃光燈4，這是因為樓下的門洞內接收不到任何場景中的燈光，成了整個布光中的死角，加上之後，背後的小型羅馬柱的質感也突顯出來了。配合散開的玫瑰花瓣，這樣的黃金劇場看起來十分夢幻，歐式童話風十足。
友情提示
束光筒（俗稱豬嘴）以錐形約束光線的照明範圍，更好地拍攝出物體的形狀和輪廓，套上小型蜂巢網格可讓光線呈網格狀，並產生較重的陰影，便於塑造特殊的造型。多用於打背景、打髪燈等需要集中光點的部分。自製的束光筒做法可搜索網際網路。