英國政府宣布允許國內的博物館和畫廊從7月4日起重新開放。澎湃新聞獲悉，目前英國各大博物館尚未公布確切的開放日期，唯一明確的是，重新開放後的博物館觀眾數量將大幅減少。對於許多博物館來說，觀眾的減少意味著收入的降低，從而帶來運營問題。另一方面，更少的觀眾或許意味著人們終於能夠放慢腳步，好好欣賞作品。泰特現代美術館展覽部主任阿希姆·博爾夏特-胡默則指出，疫情帶來的「淡季」或許能夠讓人有機會對發展過快的博物館系統進行「剎車」，並反思「究竟是什麼讓展覽變得與眾不同」。
隨著隔離期措施的放緩，英國政府制定計劃，允許國內的博物館和畫廊從7月4日開始開放。根據《衛報》報導，目前，泰特美術館、國家美術館、自然歷史博物館、大英博物館、V&A博物館與科學博物館這六家國立博物館已聯合發出回應，宣布將陸續重新開放，但尚未有任何一家發布確切開館日期。根據《衛報》所知，國家美術館將成為首家重新開放的大型博物館，其他的場館將交錯時間開放，以幫助緩解公共運輸的壓力。
英國國家美術館展出的提香作品《文德拉明家族肖像》
泰特現代美術館、大英博物館和V&A博物館等將在接下來的幾天內宣布他們的計劃。在聯合聲明中，這些博物館館長表示，「面對新冠疫情，英國公眾艱難地經歷了數月的隔離、損失和焦慮，」他們說道，「博物館的展廳訴說著人類精神的創造性與適應能力，在英國展望未來之時，博物館將提供慰藉與啟示。」
大英博物館
閉館與開館：「左右為難」
英國藝術基金主席珍妮·瓦爾德曼（Jenny Waldman）告誡道，許多博物館的未來仍然充滿不確定性。「隔離期的閉館對於許多博物館意味著沉重打擊——一些可能永遠無法重新開放，對於能夠開放的那一些，社交距離措施將大大限制客流量，這與收入密切相關，而博物館需要收入來維持運營。」英國博物館聯盟的政策管理員阿利斯泰爾·布朗（Alistair Brown）則表示，「博物館很快就能開放是件好事。但是考慮到有限的觀眾、國際遊客的缺失以及尚未形成的長期救濟規劃，這個行業仍然面臨巨大的問題。」
《朱迪斯與她的女傭》，阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基
一些博物館謹慎地宣布將於7月或8月重新開放。但是，損失已經如多米諾骨牌般蔓延開來。倫敦皇家藝術研究院每個月流失100萬英鎊，其原本計劃於今年9月開幕的瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi）熱門大展已經推遲，而計劃於7月持續至10月的塞尚展已經取消。倫敦皇家藝術研究院的不利條件在於，他們難以依靠永久館藏來生存。而即使是對於那些能夠這麼做的機構，同樣面臨著不確定性。因為疫情而「曇花一現」的提香大展成功得以延展，但是下一步前往蘇格蘭的巡展已經被砍。對於其千載難逢的阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）展，目前尚無任何有希望的消息。
對於所有的博物館來說，在觀眾變少的情況下運營存在經濟問題，人們的緊張也讓他們感到擔心。牛津大學阿斯莫林博物館的一幅青年倫勃朗自畫像僅展出了14天，博物館就被迫關閉。「他（倫勃朗）就那麼悲傷地坐在暗處，」館長亞歷山大·斯特吉斯哀嘆道。「而等到我們重新開放後，我敢打賭沒多少人回來看。在維持社交距離的系統之下，我們每周能夠歡迎的最大人數是600人，而非過去的近5000人。這不足以支付警衛人員的工資，更別提要給從慕尼黑老繪畫陳列館借展來的作品上保險了。」
青年倫勃朗《自畫像》，慕尼黑老繪畫陳列館館藏
疫情帶來的「喘息」
在疫情期間，不少博物館開放了線上展廳。倫敦國家美術館在其社交平臺上開放關於提香特展的論壇，並分享館藏中的其他亮點。阿姆斯特丹國立博物館將「鎮館之作」、倫勃朗的《夜巡》搬到線上，觀眾不僅能夠避免在昔日擁擠的駐足人群中努力探頭的窘境，還能通過高清技術在網上放大畫作，看清其筆觸。此外，還有大批的博物館通過谷歌文化與藝術平臺呈現館藏作品。
人們駐足《夜巡》前
即便技術提供了諸多可能，但是在《衛報》藝術評論員蘿拉·坤寧（Laura Cumming）看來，疫情後的人們會更加渴望親眼看到藝術作品，另一方面，相對空曠的展廳對於觀看而言並非或許並非是一件壞事。
坤寧寫道，雖然如今像雕塑這樣的藝術形式都可以通過線上觀看，但是我們並不能輕易地得出藝術正在線上繁榮的結論。例如，視頻裝置需要作品原本的完整尺度，並且與觀眾建立直接的觀看關係。表演藝術更加艱難。雖然阿布拉莫維奇提出可以用增強現實技術來觀看，但是這首先就需要額外的頭戴式設備支持。至於繪畫，網上的觀看多少因環境的缺失而顯得「突兀」。
當博物館重新開放之後，人們無需再假裝將那些線上展廳視為真實的展覽。「展覽的數量可能會變少，展期會更長，從國外借展的作品會變少。藏品會經歷更多的輪換。導覽不會再那麼擁擠，或許會有更多讓人慢慢參觀的展覽。」坤寧評論道。泰特現代美術館的展覽部主任阿希姆·博爾夏特-胡默（Achim Borchardt-Hume）則補充道，希望一些小型博物館能夠被重新發現，「它們似乎被降到了『B級別』的地位，即使它們擁有國內的許多傑作。」
泰特現代美術館埃利亞松展覽現場
胡默認為，疫情給博物館提供了反思的時間。他以泰特現代美術館去年轟動一時的奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）展覽為例，展覽展出了埃利亞松的多件沉浸式作品，然而，「在擁擠的人群中，沒有人能夠好好看清任何東西。我們的展覽太擠了。一些人抱怨道，展覽上的作品太多，或是他們在其他地方見過某件作品。」胡默說道，「現在，我們必須對整個系統進行剎車了；我們必須重新思考，究竟是什麼讓展覽變得與眾不同。」
（本文編譯自《衛報》與《The Art Newspaper》）
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