如果看過上世紀八九十年代的香港頒獎典禮，你一定有印象，資深明星們獲獎後發表感言，都會在最後說一句：我會繼續努力的。比如林憶蓮。2013年獲得臺灣金曲獎最佳國語女歌手時，林憶蓮的獲獎感言依然不忘「我會繼續努力」這一句。而事實上，她真的一直在努力——唱了20多年，從未疲倦；感情起起落落，亦從未忘記愛；嫁過才情浪子、有過轟轟烈烈、重遇初戀男友、最後和比自己小一輪的鼓手在一起，最哀怨過、最熱烈過、最溫暖過都擁有過，嘴裡唱出的愛恨情仇，每句都是磨平刺角的如鯁在喉，漫不經心的千錘百鍊，精彩又唏噓。
林憶蓮最近上了《歌手》，不少人覺得天后沒必要經此一役，但在更多人看來，這個做法很「林憶蓮」。能做天后，除了天生資本，還有後天修煉，做音樂與做人都如此。回望林憶蓮過往之路，你會發現，這個總被大家認為是「小女人」的女性，身體裡居住著一個「大女人」的信念，而她個人生活的跌宕起伏與音樂態度的成長史，更讓她像一位女性在大時代下意識覺醒的代言人，一個字，酷。
1981年，在一次電臺慶功活動上，16歲的林憶蓮當眾唱了一首《Friday in the rain》，立刻被新力唱片相中，很快便與之籤約。香港當時很刮哈日風，於是公司將她外形打造成日本偶像的風格，曲風上以16歲少女的情竇初開的情懷為主，林憶蓮便這樣開始了自己的音樂生涯。成了天后的她還會笑著說，現在現在自己依舊會哼唱專輯裡的《苦難少年》，看，不管經歷多少是與非的女人，談到年少時的青蔥記憶，都會帶著少女的天真，林憶蓮也是如此。
不過首張專輯成績平平，讓林憶蓮對自己的表現開始質疑，甚至和唱片公司老闆說自己不適合做歌手，希望放棄歌手身份。為安撫年幼的她，老闆半調侃的讓她再試一張，如果還是不能適應，就不再勉強。1986年，《放縱》問世了，這張專輯總銷量超過白金數字，自此奠定了林憶蓮在香港流行樂壇的紮實地位。這過程中，林憶蓮憑著一股拼勁，認真學習發聲和舞蹈，仔細的研究自己的聲線，針對性的選歌，甚至開始跟進錄音的每一個鼓點，尋找自己音樂風格，了解自己，是她開始成熟的第一步。
1988年，在結束了新力唱片的五張專輯後，林憶蓮籤約華納唱片，唱片公司量身為她打造概念性專輯《都市觸覺》系列，以故事性講述都市麗人的生活、奮鬥過程，成功的塑造了她都市女性形象。也讓人看到這位鄰家女孩背後有著叛逆堅韌的都市女性情懷的女人。
都市觸覺P a r t 1 ，以紐約為背景，講述鋼筋水泥的大都市中，每個人都承受著事業的壓力，也經受著都市人疏離感情的挫折和逼仄。
都市觸覺P a r t 2，以逃離鋼筋森林為副標，在曲風上更隨性、放肆以及言辭上也更為露骨，體現都市女性解放自我的態度。
都市觸覺P a r t 3。以歐洲為背景，突出都市人群匆匆相遇之下個體的喜怒哀樂。以序幕開場帶人進入一個傾斜的都市。
1990年，林憶蓮籤約臺灣飛碟唱片公司，經過一年的準備，她推出第一張個人國語專輯《愛上一個不回家的人》，這個由李宗盛親自操刀創作及製作的作品，成功塑造了一個都市知性、悲情的女子形象。
同年，飛碟唱片公司為她打造從商業轉入藝術歌手的《夢了瘋了倦了》、《都市心》兩張專輯，可以說是《都市觸覺》系列的完結篇，成功地將林憶蓮轉型為藝術成熟女人角色。
12月，林憶蓮推出了對她來說在音樂事業攀上藝術臺階的高峰作品《野花》。這張專輯被公認為90年代最成功的概念性唱片，被譽為「即使放在世界級的流行唱片架上也絕不失禮地華語唱片」 ，
收錄在《野花》裡的一首《再生戀》不得不提，林憶蓮在其中唱出了中國現代女性的婉約、敏感與堅強。此歌還入選當年BillBoard POP100的第19名，讓她成為華人驕傲。
1993年，林憶蓮連發三張專輯《回來愛的身邊》、《不如重新開始》、《不必在乎我是誰》，以都市悲情女性為主軸，講述了一個女人在感情離開後失落、呼喚愛、期盼愛的心聲。
1995年，為愛遠赴臺灣的林憶蓮籤約滾石唱片，出了《LOVE SANDY》，這張專輯從曲、詞、唱方面近乎完滿的結合，呈現了林憶蓮都市悲情情歌路線翹楚地位，更是將林憶蓮推到了亞洲天后地位，專輯裡《傷痕》、《為你我受冷風吹》、《聽說愛情回來過》、《影子情人》每首歌都像一場愛的暴風雪深深地灑在每一位都市男女身上，融化在每個人的心裡。
1996年，林憶蓮又一張百萬唱片《夜太黑》的誕生。《夜太黑》延續《LOVE SANDY》的故事，以女性角度傳達對愛情的理解，其中經典歌曲也是不計其數，包括《誘惑的街》、《野風》、《我明白》等。
1999年，林憶蓮推出了以現今流行風格作為主導，用鄉村搖滾風做為第一主打的專輯《鏗鏘玫瑰》，講述了一個都市年輕女性追求獨立、熱愛自由、感受生命的時代精神，同時又保留了中華民族幾千年文化所賦予的含蓄、溫柔、秀美的東方女性美德。《鏗鏘玫瑰》正是當代中國女性的完美詮釋，也是林憶蓮第一次參與創作，成功向唱作人路線轉型之作。
2000年，維京唱片以重金將林憶蓮納入旗下。在《林憶蓮’s》中，她一改平時的知性、悲情都市女性形象，以浮誇的造型透露著一種神秘的氣息，驚豔了整個華語樂壇。
2001年，林憶蓮推出全新專輯《原來……》，第一次親歷擔任製作人讓她全觀音樂角度來了解音樂創作，由於這一年母親的離世，讓她將悲傷化作創作，寄托在這份禮物上獻給離去的母親，可以說是她心靈旅程中很重要的部分。她一改往日的面貌，以一頭超短髮裸妝作為專輯形象，希望大家從專輯概念看到她原來的面貌、原來的聲音、原來的平凡。
2004年，林憶蓮與李宗盛的婚姻宣告結束。兩人沒有任何糾紛，簡單地陳述了婚姻終止的事實。林憶蓮很少在媒體面前提及此事，說的最多的是在這段婚姻中她明白了溝通的重要。此後，她將更多精力投放在事業上，隨後推出專輯《本色》，婚姻失敗的經歷讓她在這張專輯的人事領悟和感情流露上更多了一些，聲音的表現力也更有結構。
2007年，林憶蓮將生活的重頭放在了孩子和演唱會上。40歲的她依然活力四射地在演唱會上揮汗淋漓地歡唱，與歌迷的互動給了她無盡的動力。
2012年，林憶蓮加盟環球唱片公司，交出了一張震撼華語樂壇的完美之作《蓋亞》，專輯充滿了世界音樂的色彩，曲風以迷幻電子和搖滾風格為主線，從歌詞到旋律都是極有藝術氛圍的作品，成功地拿下了當年最佳音樂概念、最佳傳媒、最佳專輯、最佳編曲、最佳女歌手各個大獎。暌別6年的時間，林憶蓮對自己的音樂更有想法，也讓人們又對這個45歲的女人有了新的認識。
2017年，曾多次拒絕上節目的林憶蓮來了《歌手》，這一加盟，讓整個節目組用「我們中彩了」來形容，而林憶蓮則在宣傳片中雲淡風輕的說著：我不喜歡光環，我改變，是因為我想改變。
這個在音樂和愛情中一路走來，又一路變得更好的林憶蓮，何嘗不是時代下所有女性蛻變的發言人？她用自己的音樂進化史，告訴所有女性要「認識自我」，因為清楚自己的風格，所以才會有那些「非她不可」的作品流傳；她用和許願、李宗盛的情感歷程，告訴所有女性要「正視自我」，因為相愛時不會沉溺，懂得長進，所以才會有之後那個無法替代的「天后」；她用自己的處事方式，告訴所有女性要「走出自我」，因為懂得及時止損與放手，所以才會把人生低谷反轉成勵志八點檔；她用自己如今自在的狀態，告訴所有女性要「享受自我」，因為只有不斷豐富自己的人生，才會一直快活。
今年，林憶蓮50歲了，人生走過風光的前半程，她給自己點下一個分號。舞臺上的她越發風韻動人，身材依舊窈窕，唱功持續在線，心態更加年輕。這個時代永遠只會有一個林憶蓮，但仰望傳奇之餘，又有誰不想向她靠攏，做下一個「放下往事管它過去有多美」的大女人呢？
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