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通常來說，當遊戲名稱裡出現某位現實人物的名字時，就表示那個人對於遊戲內容起到了非常大的支撐作用：比如提供其擅長的專業知識；將知名度轉化為可觀的遊戲銷量；自掏腰包投資了遊戲開發項目就為了過把在遊戲裡當主角的癮；或者是此人在某個領域極具代表性，一旦他的名字出現，就已經自帶了全套背景設定。
接下來我們就通過本篇文章，去盤點那些以人名直接命名的遊戲，看看他們是如何從現實隱形換位到了遊戲中，又是否達到了令廠商，他們本人以及玩家所滿意的效果。
《託尼·霍克滑板》即將迎來重製，這次看看是那些人喊出「爺青回」
一、摩擦摩擦界的祖師爺——託尼·霍克與《託尼·霍克滑板》
作為業界最為成功的滑板主題遊戲，《託尼·霍克滑板》不僅專門設計出一套基於PS2手柄上雙類比搖杆的按鍵系統，用獨特操作方式還原了託尼·霍克一系列標誌性的複雜技巧，還由表及裡，將滑板運動背後的街頭生態，比如短打服飾、朋克音樂、地下塗鴉等等，搬到遊戲裡一一還原。對於當時好不甚了解，也較少接觸滑板的中國玩家來說，從中算是感受到了美國街頭流行時尚的一次啟蒙式薰陶。
不同於我國對於板仔比較刻板的「小痞子」印象，託尼老師顯得要更加專業和正面
而託尼·霍克之所以能成為知名滑板手，除了本身競技水平夠高，還有一個重要原因就是以他個人為中心的成功商業開發，將滑板從原先屬於「狗鎮青年」（取自同名滑板主題電影，講述一代美國青少年的墮落與迷茫）的叛逆工具重新帶入到大眾視野。PS2版《託尼·霍克滑板》的銷量甚至一度比肩各大年貨球類遊戲，幾乎成為了那一時期滑板遊戲代名詞。
通過像《託尼·霍克滑板》一樣接受主流「招安」，滑板運動也變成一種可供消費的潮流文化，最明顯的例子，就是VANS作為一個標榜街頭反叛精神的品牌，其主力消費人群（尤其在我國）早就不再是兜裡總共不超過20塊錢的「板仔」，甚至發展到Supreme階段後，滑板為代表的街頭文化已經升級成了輕奢消費的附庸品。
就像是今年下半年即將推出的《託尼·霍克滑板1+2重製版》，曾經屬於街頭文化的粗糙質感，終歸還是會在時間打磨下完成技術蛻變，以更加光鮮亮麗的姿態供玩家們掏錢消費。
二、戰術寫作——湯姆·克蘭西與育碧《湯姆·克蘭斯的XXX》系列
作為著名軍事題材作家，湯姆·克蘭西筆下的作品通常以立足真實歷史背景，軍事考證和戰術設計嚴謹而著稱，自從育碧與湯姆克·蘭西合作之後，後者為遊戲開發提供了包括背景概念，劇本編寫，角色設定等全套專業支持，雙方攜手打造出了《分裂細胞》《彩虹六號》《幽靈行動》等一系列「硬核軍事」題材遊戲，就連育碧總裁也在公開場合多次表示，是湯姆克蘭西「改變了整個育碧」。
一張冷戰時期湯姆·克蘭西的照片
經過多年持續輸出，「湯姆·克蘭西」逐漸變成了一個著名軍事遊戲品牌，其本人也從原先衝在戰場一線揮斥方遒的「司令官」，漸漸退居幕後，變成了項目顧問甚至是僅僅掛名參與的品牌形象大使。
從《全境封鎖》為代表的服務型遊戲開始，硬核軍事讓位於裝備驅動。尤其令軍迷玩家遺憾的是，除了《彩虹六號》以外，育碧其它越來越多打著「湯姆·克蘭西」名號的遊戲反而越發不夠專業，湯姆·克蘭西遊戲世界裡的親兒子——《分裂細胞》更是多年難產。老爺子泉下有知，恐怕也見不得打槍蹦數的裝備驅動類網遊成天霸佔自己的名號吧。
如今育碧的遊戲，也就彩六還算講究點戰術
三、往日重現——披頭四與《披頭四：搖滾樂隊》
本作是當年《吉他英雄》與《搖滾樂隊》自從向唱片公司和版權持有人買歌選曲，開展曲庫軍備競賽之後，《搖滾樂隊》系列的一次極限輸出。
為了宣傳這款《披頭四：搖滾樂隊》，2009年E3微軟展臺發布會居然成為了在世披頭四成員（及遺孀）距今為止的最後一次線下重聚。遊戲更是充分利用資源，將披頭四不同時期經典曲目，結合他們往日形象的3D化重塑，給玩家們實現了一個與史詩樂隊同臺的夢想，也算是對《搖滾樂隊》作為模擬演奏類音遊，最初心也是最具賣點的一次終極表達。
亮相E3微軟展臺的保羅·麥卡特尼
音樂行業有個說法：這個世界上兩份買不起的授權，其中一份就是披頭四，披頭四的歌曲不僅單曲價格極高，而且因為作品數量多，名曲也多，加上版權歸屬問題以及藝術家的個人堅持（一口咬定「給多少錢也不賣」），不可能全數收錄，更多時候，是像電影《美國往事》那樣，僅僅因為導演堅持要使用《yesterday》，為了購買版權（還不是完成版，而是歌曲片段）就佔用了影片大量預算，《披頭四：搖滾樂隊》的燒錢程度由此可見一斑。
後來，隨著《吉他英雄》與《搖滾樂隊》背後的動視和MTV兩家把用在版權購買上的成本越堆越高，玩法卻逆水行舟陷入停滯，使得疲憊的玩家們越發累感不愛，《披頭四：搖滾樂隊》還原經典的同時，也見證了樂器模擬類遊戲由盛轉衰的拐點。
四、給你個模仿的機會——邁克遜·傑克遜與《麥可·傑克遜：星光傳奇》
說完了「唱」，再來看看「跳」。
上文說到這世上有兩份買不起的版權，一個是披頭四，另一個則是麥可·傑克遜。育碧的《麥可·傑克遜：星光傳奇》採用了類似《just dance》的玩法，只不過主角從原創角色nobady換成了舞蹈之神、流行天王。
當年人們會用「天皇巨星」這個詞，去形容那些超級明星和四驅車
本作中使用了大量MJ當年經典MV的原版素材，收錄曲目也涵蓋了MJ從出道到巔峰的一系列知名作品。限定版還非常懂得討好粉絲心理，隨遊戲附帶MJ同款白色閃亮手套，讓你分分鐘從「老男孩」化身「小蘋果」（網大1.0時代最具代表性的微電影《老男孩》裡面，筷子兄弟所模仿和致敬的就是MJ）。
除了X360利用kinect外設努力讓玩家跟上天王的freestyle外，僅僅是MJ強大的偶像光環，便足以讓當時尚在市場流行的PSV主機版本作為一個玩法無趣的二流音遊，也取得了不錯的銷量成績。
只不過相比於《披頭四：搖滾樂隊》裡面拿著仿真吉他周邊好歹也算假裝1:1演奏的玩法，MJ那遺世獨立的太空舞步，按照當時的技術條件，一般人也根本無法實現體感模擬，因此，遊戲致敬效果遠大於實際遊玩體驗，高額的曲目授權費用也很難向著系列化方向發展，後來，該作便和早年的《外星戰將》等遊戲一起，成為了各大音樂公眾號每年紀念MJ時候，隨手提及的遊戲周邊。
五、遊戲有嘻哈——50美分與《50美分：刀槍不入》《50美分：血與沙》
既然有了「唱，跳」，肯定就少不了「rap」。
在遍地狠人的美國說唱江湖，50美分（50cent）算得上相當狠的那一檔，因為曾有過中槍後大難不死的經歷而成為話題，至於販毒，混社會，給道兒上兄弟平事兒，被主流唱片公司解約後自立門戶等等OG範兒，這位老鐵自然是全套操作整個全活兒。
通篇遊戲就是爽，沒別的
作為一名多才多藝的說唱歌手，50美在各種藝術形式之間頻繁跨界，其主導的首款遊戲《50美分：刀槍不入》也是把自己個人經歷作為賣點。
遊戲槍戰和動作部分雖然相比同類遊戲而言平平常常，但是在地下文化輸出方面，卻把當時流行的超肥大T，永遠不過時的大金鍊子，豪車美女道兒上兄弟連同其「核心技術」——說唱一起在遊戲裡進行了還原，因為自己就是圈裡人的緣故，相比於其他遊戲在這方面獵奇或者浮光掠影的表現，表現真實度（或者是說服力）自然高了不止一個臺階。
為COD演出歌曲MV的埃米納姆老師
順便放一個看不慣埃米納姆演出的老人
同時，50cent連同這款遊戲，也為更多說唱歌手打開了進入電子遊戲領域的大門，在這之後，D-12等知名說唱歌手與組合都開始「觸電」，玩法也從動作遊戲擴展到格鬥等各種類型，埃米·納姆還被《灣岸：午夜俱樂部》，《COD幽靈》等遊戲請去參演相關主題MV（註：只有唱跳rap，沒有籃球，雖然奧尼爾曾經有過純玩票兒性質的《功夫鯊魚》，但嚴格意義上並非他本人實名參與，因此不在本文討論範圍之內）。
六、數字腦白金——川島隆太與《川島隆太教授的DS腦力強化訓練》
自從當年巖田聰上任後，任天堂逐步展開了一系列「藍海策略」，目的是要面向非玩家群體，開發和推廣新形態遊戲。作為該策略的產物，結合NDS雙屏觸控特性，將傳統益智遊戲與當時日本社會上流行的科學腦鍛鍊話題結合，誕生了《川島隆太教授的DS腦力強化訓練》。
本作玩法看似簡單，卻因為內置小遊戲數量眾多，規則取自川島隆太設計的腦力測試，所以所有人都能在沒有任何主機遊戲經驗的前提下立刻上手，在完成（或者受挫於）遊戲挑戰後，系統還會根據玩家成績，計算出「腦年齡」，當用戶發現自己是「30歲的人，60歲的腦」之後，便有了更多挑戰遊戲的動力。
按照玩家們通常對於任天堂的理解，或許一開始並不太能接受《川島隆太教授的DS腦力強化訓練》這樣一款缺乏（或者說壓根就沒有）「遊戲性」的智力軟體，但巖田聰顯然看得更遠，他在百忙之中親自登門，找到日本東北大學的川島隆太教授洽談合作事宜，將原本市場上最為邊緣化的遊戲門類，通過一系列軟硬體設計和商業宣傳，最終包裝成了話題爆款。後來的3DS和現在的NS上依然有該系列新作推出，儼然已經成為了任天堂重要的第一方軟體。
七、一秒鐘十六次的男人——高橋名人與《高橋名人的冒險島》
因為具備超強的攻略遊戲能力，而被遊戲公司選中，在推出以自己名字命名的遊戲後，在攻略雜誌上教玩家們如何攻略自己的遊戲，這個關於《冒險島》的套娃，便來自最早的業界大V玩家——高橋名人。
加藤鷹（no） 高橋名人（yes）
作為上古時代的KOL，高橋名人因為掌握了高超的遊戲技巧（一秒鐘連續按鍵16次，堪稱行走的連發手柄，全年齡版加藤鷹），加之形象親民，且具有演員般的個人魅力，被遊戲公司包裝成最早的一批專職玩家，並冠名了橫版闖關遊戲——《高橋名人的冒險島》。
和本文其他大部分早在遊戲之外便成名已久的名人，或者川島隆太教授那樣的正經科班學者相比，因為職業特殊，最初高橋名人也被社會貼上了「不務正業」的標籤，在遊戲受眾以兒童為主的時代，其人設看上去也頗為卡通甚至是有些幼稚，但物以稀為貴，作為最早的高手玩家，他能夠憑藉一技之長，署名系列化遊戲作品，這是如今所有知名網絡主播們做夢也不可能享有的殊榮，倒是應了張愛玲那句話——出名要趁早。
八、不會玩遊戲的導演不是好相聲演員——北野武與《北野武的挑戰狀》
《北野武的挑戰狀》是FC時代非常具有代表性的一款Kuso（惡搞）遊戲，該作於1986年面世，在有限的容量裡，集畫面爛，玩法蠢，bug多，內容完全不知所云於一身，就連遊戲冠名人北野武的出現，也非常生硬且莫名其妙，說不清究竟是他「日」了玩家，還是玩家「日」了他。
遊戲裡「開場死一次就出ending字幕」「飛躍某紅色國家」「自動放置主機一個小時後觸發劇情」等設計非常無釐頭，是當年飆車，演戲，說相聲的北野武又一次自娛自樂，玩家和媒體對此則毫不客氣，給出了一邊倒的差評。
不久前，因為在73歲選擇離婚，並娶了小自己18歲的助理，讓北野武順利登上了國內包括養生，金融，八卦娛樂，拳法等各大公眾號
直到多年之後，這款遊戲也被有心人重新發現，其中那些惡搞之處反而帶有了一些「胡鬧胡有理」的後現代精神，不僅如此，戲劇機構「日本放送」還將本作改編成了當代背景的舞臺劇，劇中主人公時隔34年玩起《北野武的挑戰狀》之後，發現自己的生活與遊戲主角恰恰相反，從而引發了一系列故事。
一款原本不著邊際的垃圾遊戲，因為傳播環境改變，從而具有了強大的作品生命力，某種意義上說，這倒是和北野武本人所經歷的人生起落有著異曲同工之妙。
九、那年白馬嘯西風——金庸與《金庸群俠傳》
作為一個中國人，以小說，影視劇，遊戲，或者乾脆就是口口相傳，總之就是無論哪一種文化載體或者傳播方式，你都一定會對金庸及其作品有一個概念，一個對武俠江湖的想像。
毫不誇張的說，直到今天，金庸大師依然是很多內容創作者的「飯票」
作為致敬武俠小說大師的國產RPG，《金庸群俠傳》對金庸作品宇宙進行了一系列基於原作設定的同人化創作。回想遊戲初代發售的1996年，個人電腦在我國剛剛開始啟蒙，而市面上混合了各種盜版印刷，正版三聯版又在其中傲視群雄的金庸小說全集正從70後手中傳遞給80後，電子遊戲則站出來接替武俠小說被主流社會口誅筆伐的火力，成為了世紀末「洪水猛獸」。
《金庸群俠傳》作為前承武俠小說光榮傳統，後啟電子遊戲互動娛樂的新鮮事物，恰恰滿足了小說書迷和遊戲玩家對於武俠世界的某種想像維度，「金庸」這個名字雖然在遊戲裡沒有直接體現，但對於玩家來說，這就是金庸愛好者所共同編織出來的一個武俠江湖，「滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，沉浮隨浪，只記今朝」。
十、哇哇哇哇哇，啊啊啊啊啊——雷曼與《雷曼兔子》
最後，說一個全篇唯一不是真人冠名的冠名遊戲，當年在Wii平臺一炮而紅的《雷曼兔子》。按照今天的眼光來看，這群兔子的設計語言有些類似近年來走紅網絡的「小黃人」，兩者都是不會說人話，但肢體語言極其豐富，有事沒事就喜歡cosplay，日常風格又萌又傻，具有默片時代的表演風格。
而在此前《雷曼》系列遊戲中，壓根沒出現過這種兔子，之以雷曼冠名，一方面是卡通美術風格與《雷曼》類似，另一方面就是老牌吉祥物聯動新生代吉祥物，起到更好推廣作用。
這群兔子很快也就實現了財務自由，後續作品銷量和宣發也大都自立門戶，各大平臺上一時間兔子滿天飛。尤其在頗具「主場」地利的Wii主機上，除了任天堂第一方作品以外，只有育碧的《just dance》和《雷曼兔子》能在銷量榜前列佔據自己位置，更是育碧在非核心玩家群體裡最成功的品牌嘗試，不光是遊戲本身，「瘋兔」也作為公司標誌，被做成各種周邊玩具，始於公司老大哥雷曼冠名，最終實現了自己成名。
結語：名人冠名的遊戲作品，遠不止文中所寫的這些，比如大家熟悉的《科林·麥克雷賽車》《泰格·伍茲高爾夫球》等等，本文便未做收錄，同時我相信，類似這樣的榜單，在日後肯定還會繼續更新，畢竟電子如今的產業規模已經十分龐大，也自然會吸引到各行各業傑出人才前來加入創作，給玩家們帶來更多專業又好玩的作品。
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【編輯：鐵士代諾201】