因為疫情的原因，線下演出很少，大家也好久沒有看到趙雷的演出啦，今天突然翻到之前採訪趙雷時的一段話：
雜耍：我聽你的作品時常會覺得你擁有雙重人格。在大多數時候，你給大家的感覺是害羞的、內斂的，但每次聽《不由自主》，《不開的唇》，《朵兒》這些歌的時候，我忍不住會去猜測，你是不是其實內心很火熱，很奔放，甚至可以說是「悶騷」？
趙雷：其實我話挺多的。我對熟悉的人話挺多。悶騷的話，是有點吧，我覺得每個人都這樣。就像我經常說的那樣，就像一隻刺蝟，內心很溫暖很火熱，可能因為一些自己的外表啊外在的東西無法獲得溫暖的懷抱。
刺蝟的刺其實很柔軟，但外人看來還是尖尖的。我會意識到自己會扎到別人。我記得有次我問齊靜，我說我剪一短頭髮怎麼樣，她說別剪，那樣的話就太兇了，看起來不太好接觸，所以這或許就是你外在會讓人覺得鋒利的一些東西吧。
一直以來我都覺得趙雷有兩個靈魂。一個溫暖明亮、積極樂觀，另一個調皮任性、憂鬱哀傷。
如果說《鼓樓》、《南方姑娘》、《瑪麗》讓你認識了一個溫暖明亮的趙雷。不妨聽聽這7首歌，來了解一個不一樣的他吧。
01、《媽媽》
趙雷和媽媽敏子的故事相信大部分歌迷都並不陌生。敏子對於雷子的影響，既深遠又深刻。敏子的離開，為趙雷的生活帶來沉重的打擊。
眾人熟知的趙雷關於媽媽的音樂作品應該是同名專輯《吉姆餐廳》。它就像是趙雷和過去的一個告別儀式。
在歌裡，他用「餐廳」指代了所有像家一樣的樂土，有「吉母」的地方就會有家。
但另外一首寫敏子的歌《媽媽》帶給人撕裂般的痛楚。每次把《快男》的現場視頻翻出來看，都忍不住淚目。這應該是雷子迄今為止曲風、歌詞最沉重壓抑，也是最撕心裂肺的一首歌。
它曾經唱哭了很多七尺男兒。
每個人心中都有一個柔軟的地方，那裡住著我們的母親。失去母親是一種怎樣的痛楚？聽到《媽媽》你就會潸然淚下，為每一個生命中逝去的母親感到痛心不已。
2、《過年》
自從母親去世後，趙雷認為過年不過是一個稀鬆平常的日子。正如他歌裡唱到的那樣：「別人當團圓，我只當吃飯」。
趙雷說，敏子在的時候，每到過年，她都會熱心地張羅出一大桌可口的飯菜。如今敏子走了，家裡只剩下冰冷的板凳和幾瓶酒。趙雷內心的悲觀寥寥幾筆一覽無餘：「我閉上了雙眼，過去在迴轉」、「再也不像兒時那樣期待這一天」、「這一天只不過是在提醒你離死亡又近了一點」。
歌曲的前奏不長，吉他聲過後，雷子的聲音低沉而沙啞，歌曲畫面感十足：一個寂寞的背影攙扶著身邊的老父親默默地行走在街邊，身後是萬家燈火、幾代同堂歡度新年的場面。
遠處美麗的煙火在夜空炸開，雷子發出了最後一聲嘶吼。
3、《Over》
(又名《愛人你在哪裡》)
「我是第三次來到麗江，我覺得麗江是一個被愛情詛咒的城市。這個城市有很多傷心的過往，我就是其中一個。」——趙雷
不確定我聽到的是不是live house版本，在歌曲的尾音落下時，趙雷一邊撥動琴弦一邊說出了上面這句話。其實關於「城市」，趙雷的詮釋很多，這想必跟他早年四處行走的旅行經歷有關。北京、成都、廈門、麗江，這些城市在雷子的歌裡變得異常鮮活。
從《再也不會去麗江》中可以感受到，關於麗江，那裡有趙雷傷心的回憶。結合這首《愛人你在哪裡》，似乎不難理解了。
在這首歌裡，趙雷如一個任性的孩子般，從最初不舍愛人的離去，再到「結果很糟糕，結束了也好」，經歷了一個逐漸放下的過程。
「愛人你在哪裡，早些回去，我已不會再為你難過喝酒發脾氣」和《已是兩條路上的人》中「如果我非要責怪，那你就當我是個孩子，我不會埋怨掙扎，因為這兩年我已經鬧夠了」有異曲同工之妙。
4、《小屋》
「其實我不太明白為什麼大家會有'民謠很窮'這個說法，民謠為什麼就非得窮呢？它真的很窮嗎？這我不知道，我只知道我的作品反應我一部分的真實生活 。僅此而已。」——趙雷
早些時候網絡上很流行一句話，大概內容是說「民謠很窮，一根煙，一瓶酒，一把吉他，就是一生」。
的確，目前許多民謠歌手在物質條件不那麼優渥的條件下，仍在進行音樂創作。如早些年的李志、樸樹等。
以前的趙雷也是如此，度過了一段貧窮、沮喪、迷茫的時光。
但趙雷的作品，表現貧窮的方式別具一格。膾炙人口的《畫》是如此，這首《小屋》也是如此。歡快的曲風，溫暖的吟唱，不難想像他對質樸生活怡然自得的滿足感和美好願景。
在《無法長大》的發布會中他曾還原過自己的小屋。裝飾簡單卻不乏溫馨。房子的質感和他本人一樣，令人感到輕鬆和舒服。
很久之前我用過這樣一段話來形容我的家鄉長沙：
它滿含包容性，絲毫不介意我做沒做過或者是不是即將成為生活的逃兵，也不會因為我一次兩次小小的失敗而拒絕我。無論什麼時候，只要我來，它都在這裡，依然會提供最先鋒最新奇最豐盛的事物給我。就是這樣的一個地方，它見證了我最醜陋的模樣，也讓我重新擁有了坦蕩面對漫漫長路的勇氣。
相信小屋之於趙雷，同樣如此。
5、《不由自主》
如果說初次領略趙雷的痞氣是通過《趙小雷》，那麼第二次就是《不由自主》了。
一句「我已經徹底愛上了你，從你的牙齒到你的腳趾。我已經無法自由呼吸，因為我的舌頭在你的嘴裡」，令我驚掉下巴。原來趙雷也有這樣奔放這樣熱烈的一面。
有陣子經常去一個小酒館喝酒，駐唱的男歌手十分喜歡趙雷，幾乎每晚都要給到場的男客人唱這首歌，逗得大家哄堂大笑，好幾次懷疑那位男歌手的取向。
每每別人問起作品的原唱，得知是唱《南方姑娘》的趙雷時，大家都有些匪夷所思。
我想，趙雷踏實沉穩的身體裡，一定住著一個躁動不安的、有些壞氣的年輕小夥。
6、《不開的唇》
情感雖沒有《不由自主》那般「外放」，但這首《不開的唇》也是別有一番「深意」。
除了吉他譜，大家對這首歌沒有任何的討論。但從歌詞「如果你能真誠的為我張開歡樂，我願意拋開一切為你執著」來看，雷子腦洞真是大啊。（捂臉羞羞）
不過這首歌同時也一如既往地延續了趙雷真誠、質樸的情感表達，他用歡快的曲調表達了自己對於未來的希望與期待。
「時間是星星的眼睛，望穿我的困惑，我會把我自己送給你親愛的」。在初冬來臨之際，點開這首歌，再合適不過。
7、《罪》
有沒有人發現我的美有沒有人看見我的淚或許所有的人都有罪或許一切都是我得罪盼望有人能將我安慰給我快樂同時又讓我疲憊
很久之前一位唱民謠的朋友跟我說：
「唱民謠的人都是鬱郁不得志的，都是渴望被人理解卻又往往不被理解的，都是心思纖細而又敏感的。」
我起初並不十分理解。趙雷用一句「有沒有人在乎我枯萎，我又如何裝作無所謂」說明了一切。
雖然曲子讓人一聽就很有代入感，雙腿也忍不住隨之抖動。但無數個深夜我聽到這首歌，仍會覺得創作者內心蘊含著深深的絕望和無力。
如果這首歌描繪的是心境，那個階段的趙雷日子也許並不好過。如果它描繪的是愛情，也許是《最》，是《醉》，更是《罪》吧。
不管是什麼樣的趙雷，溫暖明亮亦或憂鬱哀傷，他一直都是那個「必須要唱歌的人」。《荀子·修身》中說」路雖彌,不行不至；事雖小,不做不成「形容的就是趙雷這類人。
行則將至,做則必成。
作者：雜耍
音樂：趙雷
圖片：網絡