KDA課達丨中央聖馬丁的視覺傳達：嚴謹且有深度

KDA課達A·Space是一所藝術教育空間，實行工作室導師合伙人事務制，擁有N²+藝術導師工作室，線下教學+多維度合伙人入駐，杭州、東京均有設立分中心。

本期導師專訪

王老師

畢業於中央聖馬丁Graphic and Communication 專業。

通過這些年的專業和項目跟進學習，認為自己最核心的競爭價值在於強大的調研方法和創新能力。

熟知各大學校的申請流程和大致的學校風格，對作品集的質量把控很敏銳，邏輯清晰，溝通能力強，在湖南衛視擔任過導演和統籌的職務，完成了十幾期節目錄製，擅長策劃組織。

工作項目：

中央聖馬丁視傳傳達專業畢業展策展，線上宣傳，相關衍生產品

與倫敦設計周的合作活動

LVMH和聖馬丁合作項目

擅長課程：

平面設計 ，字體設計，海報設計，互動設計，插畫設計，視覺與互動設計

擅長教授年齡段：

高中申本科+本科申請碩士

學員成績offer欄：

已教學生人數18

RCA/UAL/SVA/Parsons/Ptatt/金斯頓大學/皇家墨爾本理工大學等

中央聖馬丁藝術與設計學院

倫敦中央聖馬丁學院 ( 英文名：Central Saint Martins) 是英國一所著名的藝術與設計學院，屬於倫敦藝術大學的一部分，是世界四大時裝設計學院之一。位於倫敦市中心的中央聖馬丁學院是英國最大的藝術與設計學院，它作為盛產時裝設計名師的名校而聞名國際時裝界，它的時裝設計專業的畢業生大多被Dior、Gucci等諸多國際時裝品牌聘用，每年倫敦時裝周上的畢業生時裝作品發布會都成了諸多國際時裝品牌和國際時裝傳媒關注和挖掘設計新秀的焦點。

/ 她的作品 /

works

/ 學生案例 /

student

01.蔣同學

offer：倫敦藝術大學/金斯頓大學/皇家墨爾本理工大學 MA

02.張樂天

倫敦藝術大學 紐約視覺藝術學院BA

/ 採訪原文 /

interview

為什麼想去英國留學？

我小時候是⼀個重度哈利波特愛好者，狂熱粉絲的那種，你懂的。所以讀本科的時候就動了要去讀書的念頭，所以大二的時候就開始著手準備。

在英國學習的時候，最大的困難是什麼？

最開始⼀定是語⾔。我們的大tutor說話語速非常非常快，剛開始上課的時候我真的只能靠抓關鍵詞去猜她在說什麼，包括用手機錄音回去反覆聽。後來適應了兩三個月就好很多了。因為語⾔的思維模式跟中文的表達是不⼀樣的，要學會調整自己的節奏和狀態。

英國留學帶給你什麼？

一種比較不同於以前的思維模式。或者說不僅僅是思維模式，而是⼀種待人接物，看待事物的新的角度。不再是非黑即白的，黑與白本是相互依存的，如果我們只見黑或只見白，那就是只看到事物的⼀半。因為並不是每⼀件事情都只有兩種可能，站在不同的⻆度會有不同的看法。所以在學習的這個階段⾥，我學會去尋找更多的可能性和嘗試。

在英國學習的時候印象最深刻的⼀件事是什麼？

我們學校每年到聖誕前夕會在校門口放⼀個聖誕樹的裝置，我讀Y1那年是⼀個會唱歌的小聖誕樹，五顏六色的。剛好12月撞上⼀個ddl，通宵在圖書館裡做項目，剛好窗前就對著聖誕樹的裝置，熬到天亮就聽到窗外微弱的小聖誕樹聲音，⼀直聽到了天亮，後來都有點被洗腦了，就覺得還挺好笑的。

如果再給你⼀次機會，還會去英國留學嗎？

去。

中央聖馬丁視覺傳達專業有什麼特點？

聖馬丁的視覺傳達全名是Graphic and Communication Design，所以不難看出，我們的大方向是將當代平面和媒體形式相結合，去改變傳統平面設計的實踐方式、工具的使⽤以及語境的⼀個轉換。我們的專業最大的特點是：嚴謹且富有深度的實踐課程。嚴謹是對於主題和大方向的選擇的嚴格，在研究初始就應該有⼀個自己能夠自洽的體系，深度是指的主題討論的範圍和語境，實踐方式是希望我們用現有的和新興的專業（跨專業）知識進行實驗 —— 例如虛擬實境、插畫呈現、VI或者書籍設計等等。我們重視各種形式的多樣性。

國內的視覺傳達專業和英國的視覺傳達專業有什麼不⼀樣？

我本科是在國內的美院讀的，相對來說其實受到的教育會系統⼀些，並且這些年的課改也在強調創新與新媒體的⼀個結合，但是也會有⼀些系統性的差異。國內會更強調結果，重點放在學生的能力和技法上的⼀個培養。這樣有⼀個好處，就是學生對於軟體和⼀些技法上的東西掌握得很快。

國外會更注重學生學習方法和習慣的養成，這種更像是小樹發芽慢慢長成參天大樹⼀樣，從根基上來講會更穩固，學習的過程更紮實。從風格上來說，國內會更多的放在於平面這個媒介上的⼀個探究，包裝設計、書籍設計等等。英國會更多的不拘泥於形式的表達，更多的是追求主題的完備、內容的表達、過程的探究、結果的完整⼀致。設計只是⼀個手段和方式，更多的是⼀種對於方法的探究。

你在中央聖馬丁學院的課程設置是什麼樣的？

我們的課程相對來說是⼀個很包容的狀態，不會局限學生做東西的主題、內容、呈現形式、技術等等。⼀般上課以討論形式為主，1對1，1對多，小組討論，presentation，symposium，workshop，都給到了學生充分展示自己思路和項目的空間和時間。⼀般⼀個項目開始的時候會給學生⼀張brief，負責該項目的老師會在第⼀節課講清楚brief⾥的要求和提交規則，然後給學生⼀些reference和readinglist。每周會需要學生寫⼀個written response來反饋這⼀周的學習內容。中途會有各種藝術家來上lecture，也會有各種選修課給到大家去提供選擇。其實主要的學習任務怎麼安排、怎麼去控制ddl的時間還是在於自己，這部分就需要大家充分調動起自己的主觀能動性。

推薦幾個學習的網站或書籍等？

https://dribbble.com

https://abduzeedo.com/

http://www.artnet.com/

原研哉對談阿部雅世 《為什麼設計》

約瑟夫·米勒·布羅克曼《Grid systems 平面設計中的網格設計》

曹琦、李曉斌《設計並不重要》

王受之《世界平面設計史》

羅賓·威廉《寫給大家看的設計書》

⼀般會怎麼找設計靈感？

看書、看電影、看國內外的事實事件新聞、看展、玩些動手的東西。比如說在看展的時候，有意識的去留意展覽的主題和中心內容。每個策展人對自己的這個主題⼀定也會有自己的看法和解釋，從展覽本身和導覽層面去嘗試用自己的想法去理解梳理別人的作品，這是於我自己而言比較有用的方法。有任何想法或者是詞條隨手記下來的習慣，可以是詞條、照片、某段錄音、視頻等等，並且階段性的進行整理。

最喜歡誰的作品？為什麼？

藝術家我喜歡八大山人和徐冰，八大山人前期的東西有心求奇，常常能讓人感嘆：怎麼這幾個字能這樣安排，看似放蕩不羈，卻又在法度之內。⼀筆能張得出，卻又能收得住，不是沒邊沒沿地放肆。後期的字簡瞭然，沒有炫技和諂媚，坦坦蕩蕩有氣息又大氣。

徐冰是能將很沉重的、碎片的東西變得容易讓人接受，他在自己的《我的真文字》這本書序裡寫到道：「現在的人都這麼忙，活得這麼具體，這麼多好玩的事情，哪還有耐心讀這些文字？還是我的本行好，製造視覺產品，看⼀眼，有東西就有，沒有就沒有。」 後期他重心在藝術教育，以最樸實平常的釋義去給予公眾，有種很平實的力量。

設計事務所我最喜歡 A Practice for Everyday Life. 這是⼀家韓國公司，他們整個設計的宗旨是圍繞著設計在我們今天所做的以及能做的事情裡扮演什麼樣的角色，有著什麼樣的地位去展開的，非常人文且有內容。

能說下你最滿意的創作的創作過程嗎？

Y1的下學期我開始研究Social Distance這部分的內容。同時也衍生出了後來的我的畢設的作品和論文。我的最初的research基礎是來自於叔本華的刺蝟效應，強調的是人際交往中的「心理距離效應」。所以後續我在不同的場合以視覺的方式去記錄了⼤家對於社交距離的⼀個默認的規則，並且最後延伸成視覺+紀錄片的⼀個綜合呈現形式。過程不表，花費了大量的research和整理的事件，片子也拍了一大堆，減廢了一大堆，好在最後的東西自己很滿意。

如果有同學想去英國學視覺傳達，有什麼建議嗎？

從此刻開始積累。專業領域，語⾔，和⼀切能夠激發你興趣的點。多去嘗試不同的可能性。

帶學生有什麼心得嗎？

有個成語叫：因地制宜。對於不同性格、有不同自己的喜好和興趣的學生來說，也是⼀樣的。首先⼀定是要了解學生的訴求和興趣是什麼，根據他們的能力來確定恰當的表達方式和主題，並且給到⼀些準確的reference。

做作品集的這個過程不僅僅是4-5個項目的主題和產出形式本身給到我們的，更多的我希望同學們都能夠養成自己最好的⼀個學習習慣和方式，在日後的學習裡能夠很好的舉⼀反三，認真思考作為⼀個視覺設計師，能夠做到的是哪些。視覺傳達這個學科的核心還是在於傳達，表達方式是源自於我們對於內容的思考和整合，希望每個同學都能有自己的解讀視覺傳達的最恰當的方式。

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