我沒有真正意義上的戀愛，卻不代表我沒有自己的愛情觀，我認為，既然不快樂，分開不就好了？誰知有人告訴我，有些東西，是撇不開的，或者，是很難撇開的。
周星馳是個天才，不過只是局限於喜劇之中，無釐頭的港式語言在他身上發展到了及至，從而有了所謂的周氏風格，然而他卻不是無釐頭的鼻祖，黃百鳴的電影中，就已經可以時常感受到這種市井的快樂，只不過，在為了搞笑而搞笑的原則上，周星馳是最堅持的人。
因此，我們會很容易在他的電影裡將胸中最鬱悶的感情發洩出來，然而周星馳忘記的一點或者是他已經無法做到的一點，就是將人心中的鬱悶挖空之後，填補一些什麼，因此在經歷了新鮮，狂笑，回味之後，觀眾突然發現，似乎周氏電影裡，總是缺點東西，說不清道不明的，原因在於，不是他的電影低俗，簡單，幼稚，而是低俗的沒有讓我們幡然省悟的痛悔，簡單的沒有讓我們愛不釋手的鑽研，幼稚的沒有讓我們黃粱一夢的重生。因此，當他在面對梁家輝，張國榮，梁朝偉的電影時，失敗就顯而易見了。
當然，這一切只是在於電影，不在於人，並不是說，周星馳只能作一個center，然後故作天真的瞪大眼睛，說kao那麼簡單，同樣的，在周星馳那麼多票房成績不俗的電影中，還是可以找到一兩部，或許是用了心去對待角色的電影。
所以就有了《喜劇之王》。
聽名字你似乎覺得這是一部將搞笑發揮到及至的電影，然而這部1999年的電影並沒有像當年春晚《昨天今天明天》那樣挖掘觀眾每一個歡樂細胞，相反的，在這部電影中，周星馳第一次洗去鉛華，變得不那麼帥，鬼靈精怪，耍寶。但就是這麼簡單的周星馳，讓我有了感動，這個在周氏電影裡，似乎格格不入的字眼。
起初是因為：對不起，我是一個演員。
周星馳電影裡，太多小人物的掙扎，然而沒有一個是掙扎的如同尹天愁這樣痛苦並自我暴露的，以前的周星馳，痛苦轉變成了無畏，玩世不恭的搞笑遮蓋了本應是小人物有的悲傷和落寞，因為隱藏的太好，所以我們看不出任何的尷尬和難堪，這是香港社會裡很經典的人物奮鬥史，有點類似美國，但卻更加現實和殘忍，比如《食神》，可是從另一個方面講，周星馳的喜劇天分弱化了這種本應屬於自己的悲劇感，因此我們已經習慣了在周星馳的言談舉止裡自我麻醉，因為我們也是小人物。然而，尹天愁的個人悲劇第一次被赤裸化，讓人更加有不忍卒讀的感覺，似乎在這部戲裡，我們才能真正發現自己是否真是強者，因為人人都會自我麻醉，卻並不是人人都有直面人生的勇氣。
尹天愁的演技是優秀的，然而在現實生活中的演技是拙劣的，在那不停的重複的：我是一個演員，很容易的我們就會產生容納和接受，這是一個生活中徹頭徹尾的弱者，弱的似乎沒有理由去苛責，影片中的尹天愁失去的更多的是機會，但是我們在現實中連失去機會的機會都沒有。
因此，周星馳第一次如此勇敢的直面角色，就讓我們產生了一種以前從來沒有的感覺，這似乎是周星馳可以開掘的新路，只是可惜後來把意向轉到特技上去了。
第二就是影片的主旨：柳飄飄和尹天仇的愛情。
喜劇片能不能說愛？當然能，但是這愛必須是為了喜劇效果而存在的，不然的話，觀眾會說：喜劇片還能讓我哭？這算什麼喜劇片？當時是沒有這種新喜劇的概念的，現在，接受仿佛也很困難。
尹天愁和飄飄的悲劇命運相似卻有不同，他們都是無法調和命運和自我的關係而最終付出青春，不同的是，尹天愁的抗爭是明顯的，突兀的，飄飄的抗爭是隱含的，無謂的，在故事的最後，尹天愁在娟姐的暗示下似乎已經忘卻以前那稜角的人生，飄飄卻在有錢男人說行不行這以前再也熟悉不過的場景下說不行，兩人的悲劇命運在延續，因為尹天愁最終的一句：當然是真的，可以說斷送了他所有的前途，而飄飄得到這一句而終得到解脫，兩人的命運在這一刻產生了契合，救人等於自救，劇情在這裡，很自然的發展到高峰。
可以說，影片的劇情很現實，也似曾相識，當兩人面對大海時說：好黑啊，前面什麼也看不見，沒關係，明天太陽出來就能看見了。當飄飄被人打的半死還堅持說不可以時，當被問：你愛我是不是真的尹天愁毫不猶豫的回答：是啊，等著你呢。一部很簡單自若的愛情悲喜劇上演了，就是簡單，拋去所有的光怪陸離，最原始的周星馳給我們了一部最清新的片子。
還有最後，尹天愁重新一貧如洗的時候對著嘴角還沒完全好的飄飄說：我愛你。這原本在言情片裡說爛的三個字，原本令人如此噁心的三個字，原本已經無法挑起我任何感情的三個字，突然的，就讓我溼潤了眼眶。就是簡單的表白，比什麼海誓山盟，天崩地裂都來得真，來得純。
所以我們說，周星馳的這部姑且還叫喜劇的電影裡，並沒有解脫掉我們多少鬱悶，但是，它填補的東西，遠遠超過了《大話西遊》，因為當愛變得簡單，真實，觸手可得，未必我們就不會珍惜，因為我們以前觸到的，不過是愛情巧克力外面的那一層錫箔而已。
因此，我個人認為，看電影，不能因為電影人在笑，你就跟著笑，笑容還有很多種，儘管這樣很累，卻踏實。
更何況，《喜劇之王》給了我們的，並不複雜，而是很簡單的愛情罷了，你怎麼知道簡單就一定簡單呢？