猶抱琵琶半遮面，是國畫美學的一個重要原則，它和留白一樣，恰如其分的運用，會起到預想不到的效果。
有一個大家熟知的小故事：宋代的徽宗趙佶喜愛書畫，常出題考畫家。有一次考試，主考官出的題目是「深山藏古寺」。眾位畫家有的在山腰間畫座古廟，有的把古廟畫在叢林深處。廟，有的畫得完整，有的只畫出廟的一角或廟的一段殘牆斷壁……主考官一連看了很多幅，都不滿意。就在他感到失望的時候，有一幅畫深深地吸引了他，他再仔細端詳了一番，便連連點頭稱讚，說：「好，好，這才是『魁選』之作呀！」
那幅畫好在哪裡呢？好就好在構思巧妙，深知半藏半露之法。那位高明的畫家，根本就沒有畫廟。畫的是崇山峻岭之中，一股清泉飛流直下，跳珠濺玉。泉邊有個老態龍鐘的和尚，一瓢一瓢地舀了泉水倒進桶裡。就這麼一個挑水的和尚，就把「深山藏古寺」這個題目表現得含蓄深邃極了。和尚挑水，當然是用來燒茶煮飯，洗衣漿衫，這就叫人想到附近一定有廟；和尚年邁，還得自己來挑水，可以想像到那廟是座破敗的古廟了。廟一定是在深山中，畫面上看不見，這就把「藏」字表現出來了。這幅畫比起那些畫廟的一角或廟的一段牆垣的，更切合「深山藏古寺」的題意。那個挑水的和尚既是掩飾，又是指示，既是藏又是露。其高妙之處在於誘發觀者的無限遐想，讓觀者在自由自在的想像中抵達作者的意指而獲得審美快感。
和諧統一的「藏與露」，更能撥人心弦，撩動人心！更能讓人感受到欲遮還羞的含蓄之美！更能為讀者提供一個的審美想像空間，喚起讀者的聯想和想像，從而領會其中。
藏露之法有全藏全露，有半藏半露。露要露得恰當，藏要藏得巧妙，處理得好，不僅能增加畫面層次，而且有隱有顯，含蓄有韻，耐人尋味。
花鳥畫一般將主體畫在顯露的位置上，遮擋賓體部分，使賓主分明，這是常用的方法。
另有將主體全藏起來，如「深山藏古寺」，只畫一個和尚挑著水向山上走，而不畫古寺，觀者通過畫面聯想體味畫意。
其三，主體布置在主位，將其部分藏在賓體之中，有露有藏，稱為半露半藏。
藏露還要通過墨色深淺、虛實、形體對比 ，既能使主體顯現，又能「意不淺露，語不窮盡」，使觀者探隱尋廳，增添極大的意趣。
中國園林藝術常利用藏景的方法巧妙布局，吸引遊客曲徑尋幽。有時打破常規，將賓體畫在主位，卻將主體安排在邊角上。這種布局極講究技巧，如果處理不好很容易喧賓奪主。
要使其形象突出，除了採用上邊講的一些手法外，還可以通過賓體的動勢，或通過各個賓體的排列進行暗示、導引，將觀者的視線引到主體上來。
花鳥畫和其他藝術一樣，貴曲忌直，最怕一覽無餘。清代畫家任伯年常採用半藏半露的手法，藏得自然，布置巧妙，新穎別致，非常值得我們學習和研究。
（部分文字摘自楊乾亮等作者文章）