原創 壹娛觀察編輯部 壹娛觀察
文/杜威
全國影院復工之後即將迎來「月考」，除了欣喜看到整體票房不斷走高，逐漸恢復昔日觀影勢能之餘，全國電影產業也將開啟新的紀元。在歷史的進程中，總有重磅事件與之相伴。
8月13日，全球音樂娛樂巨頭環球音樂集團（Universal Music Group，UMG）旗下環球音樂中國宣布，將成立首個本土全新音樂廠牌「魔音繆斯」（Magic Muses）。
據悉，「魔音繆斯」將作為環球音樂中國首個本土音樂廠牌，也是三大國際音樂集團首個在中國專注影視音樂策劃、製作及宣發的音樂廠牌。
在不遠的國慶檔，《我和我的家鄉》等國產大片即將登場成為影院復工後的重要拐點。在《我和我的家鄉》身上除了承載票房救市重任，同時也成為首個和「魔音繆斯」合作的電影項目，「魔音繆斯」將深度參與《我和我的家鄉》的電影音樂創作及宣發。
環球音樂官微截圖
《我和我的家鄉》製片人，曾擔任《戰狼2》、《流浪地球》、《我不是藥神》等電影製片人的張苗表示：「音樂在《我和我的家鄉》中扮演著非常重要的角色，豐富了電影本身的敘事語言。『魔音繆斯』廠牌的成立，將為中國的影視音樂從創意製作水準、到商業模式創新都帶來全新的氣象，推動中國影視音樂的產業化和國際化進程。」
介時，當本土氣質濃厚的國產影片與國際視野下的「魔音繆斯」相結合將呈現出怎樣的電影音樂作品，值得期待。
同時，「魔音繆斯」還發布了國內首檔專注於影視音樂推介的全民互動類直播綜藝節目《Hi 電影音樂》，先導版已於8月12日在抖音平臺首播。
那麼，「魔音繆斯」將打造怎樣的影視音樂廠牌？又如何打造本土化的電影音樂？壹娛觀察（ID：yiyuguancha）通過對環球音樂大中華區中國董事總經理吳佳倫以及「魔音繆斯」CEO侯凱文的採訪，一起探討這個擁有國際視野、專注影視音樂創意製作及宣發的音樂廠牌。
中國需要一個自己DNA的影視音樂廠牌
根據IFPI發布的2019全球音樂報告，中國音樂唱片市場規模迅速擴張，市場總規模已經達到5.909億美元，總收入較上年增長16.0%，位於全球音樂市場第七位。隨後，2020年元旦北京市人民政府發布「北京音樂十五條」意見提出將北京打造成為「國際音樂之都」、「華語音樂的世界中心」等發展理念。華語音樂力量崛起，並逐步受到世界市場的關注。
但與此同時，中國傳媒大學項目組發布《2019中國音樂產業發展總報告》，目前全中國3000多億的音樂產值，其中影視音樂只有了3億多元產值，佔比僅0.1%。
2016—2018年影視劇、遊戲、動漫音樂產業產值對比圖（單位：億元）
這組鮮明的數據對比，也體現出中國影視音樂整體上的薄弱。與美國、日本等電影音樂強國相比，國內影視音樂創作依然處在「雛形階段」，這也是阻礙中國電影走向世界的重要原因之一。
「魔音繆斯」在此背景下登場似乎正符合市場需求。依傍環球音樂集團的「魔音繆斯」自主攜帶著國際資源、專業技能、完善的創作發行產業鏈、人才培養機制等幾大優勢，可以助力中國電影產業在薄弱的電影音樂創作及發行短板上得到有效改善。
那麼「魔音繆斯」將打造怎樣的電影音樂廠牌？
環球音樂大中華區總裁暨執行長張松輝表示，環球音樂集團具備全球影視音樂領域的深厚積累和領先優勢，環球音樂中國將致力集結全球優秀的電影音樂人，以專業化的創意製作和接軌國際的行業標準，為中國的優質影視項目提供全方位、世界級的音樂創意傳播方案，創造更多華語音樂經典的同時，助力中國原創影視作品和音樂走向世界舞臺。
「『魔音繆斯』代表環球音樂集團對中國市場的戰略重視，以及進一步深耕本土化內容的決心」。張松輝肯定道。
據環球音樂大中華區中國董事總經理吳佳倫介紹，「魔音繆斯」將被打造成為一個開放式的、可持續、平臺化的創新商業模式。基於大數據洞察，打通網際網路媒介矩陣，為國內外最優秀的音樂人與影視製作人提供一個創意分享、資源互通的合作平臺，為本土影視項目提供高品質的音樂創意與製作，並進行全球化的專業宣發傳播。
「魔音繆斯」創始人兼CEO侯凱文說道：「在國際發達音樂市場，影視音樂是一個高度產業化的領域，從人才的階梯式培養，到創意開發流程的標準化，再到貫穿產業鏈的管理模式，這些Know-how是國際領先的音樂公司入局中國影視音樂帶來的寶貴資產。『魔音繆斯』既植根於本地市場，與國內的電影和音樂行業人才緊密合作，亦期望通過對齊音樂行業國際標準，推動中國影視音樂的產業化進程。」
綜上所述，「魔音繆斯」的戰略理念，是期望將擺在中國電影音樂面前的行業重視度低、創作周期短、溝通閉塞、版權保護不規範、人才輸出短缺等行業頑疾，進行有效改善。那麼，針對本土化創作、人才培養、跨界合作等方面又有什麼不同的打法？
「魔音繆斯」：如何將環球音樂的
「奧斯卡」勢能帶給中國影視音樂？
環球音樂發行的影視歌曲、配樂橫掃各大電影節音樂獎項的案例數不勝數。
如第91屆奧斯卡最佳原創歌曲《一個明星的誕生》、第90屆奧斯卡金像獎最佳原創配樂《水形物語》、第89屆奧斯卡最佳原創歌曲《愛樂之城》等，並長期與國際配樂大師保持密切合作，如久石讓、坂本龍一、約翰·威廉士等。
《一個明星的誕生》劇照
2019年十大高票房電影中有8部電影的原聲都是由環球音樂發行的。好萊塢市場上，環球音樂出版集團在2019年，分別與亞馬遜、米高梅、派拉蒙、維亞康姆新籤訂影視音樂合作協議。加上長久以來與迪士尼、夢工廠、夢工廠動畫、HBO、NBC、環球電影、華納兄弟電影等影視行業頭部公司的良好合作關係，環球音樂集團早已成為全球影視行業的首選音樂合作公司。
顯然，依傍環球音樂集團的「魔音繆斯」擁有絕無僅有的國際資源優勢。
吳佳倫展望道：「我們創作的影視音樂，不單單只是一串音符，它必須對應到故事以及角色上。所以，這可能不是一個單向的、傳統做音樂的團隊能夠完成的，它必須傳達導演的理想、編劇的理念，甚至包括攝影、燈光在內的全部思考，進而整體上把它體現在電影音樂裡。這些過程我們都希望能夠參與，也會把這整套流程化的音樂製作模式帶到中國來。」
當獨立運營的「魔音繆斯」入駐中國市場，除了依傍環球音樂集團這些國際影視音樂資源，如何打造本土化的電影故事和中國影視音樂，將是他們重要的戰略方向。
「《美國往事》、《西部往事》是拍給美國人看的主旋律電影，但是它電影配樂的底蘊靈魂是義大利西西里音樂的元素。作曲家莫裡康內所有的音樂都沒有離開過他成長的故鄉，但那些音樂最後被全球影迷所接受和喜愛。」侯凱文解釋本土化影視音樂創作的魅力，他希望能夠先和中國電影一起講好故事，然後再把中國電影音樂人介紹到海外去。
《西部往事》劇照
在本土化影視音樂創作上，吳佳倫也首先明確「魔音繆斯」並不著急讓中國電影音樂「出海」，而是首先希望通過本土化影視音樂來講好中國故事。中國文化五千年，文化底蘊厚重，非常多的故事都在等待從業者去挖掘和打造。基於此前提，「魔音繆斯」廠牌的另一大標籤「跨界創作」就要發揮作用了。
「如何把五千年的歷史搬到當下時空，這其實是一種跨界，也是創建新廠牌後我們最想達到的層次。我們非常期待與各位導演、製片人，以及是幕後的配樂、藝術家、演奏家、歌手進行合作，我們希望做大範圍的融合和跨界。」
「每個廠牌都有自己的DNA，我們希望我們這個廠牌在市場中能做到差異化和定製化。」吳佳倫進一步表示。
在關於「魔音繆斯」如何借鑑環球音樂成功案例來製作本土化影視音樂時，侯凱文談到兩點，首先從技術層面來講，影視音樂應該從劇本籌備階段就開始創作，這將是動輒兩年以上周期的長期規劃。
其中包含的所有創作都是產業化的，後續還將包含衍生品、周邊等整體規劃。創作影視音樂，應該是為了創造一個更大的IP產業鏈。例如《星際穿越》在劇本還只有兩頁紙的時候，導演諾蘭已經請作曲家漢斯·季默去創作了，這個過程伴隨著整個電影創作，與作品融為一體，呈現出來的也必定是經典之作。
《星際穿越》劇照
「而我了解到的國內創作，90%的電影音樂都是後期製作快完了，最後還剩下一些錢，才想起來做音樂。」侯凱文感慨道。
第二點來講，就是從整個管理流程、版權管理等方面，如《鐵達尼號》的原創曲至今二十多年的歷史，還在收取版權費用。因為這種激勵制度，所以美國在整個影視音樂創作流程上，創作者都能夠積極參與。
「尤其是後者（版權管理）環球音樂能帶給中國電影這方面的豐富經驗，這個我認為是很重要的。」侯凱文強調道。
而在內容創作及發行推廣之外，據吳佳倫介紹「魔音繆斯」也將格外注重音樂教育以及人才培養。
例如，與國內各大音樂教育機構保持密切聯繫，給予音樂學子更多機會，藉助電影IP舉辦創作營等活動讓他們去了解電影音樂並對其產生濃厚的創作興趣，此後與他們共同創作。另外，從藝人角度來講，怎麼樣借鑑國外模式培養三維的藝人，怎麼樣培養懂電影的音樂人也是至關重要的。
「等到本土化影視音樂創作和電影故事講好之後，從我們個人來講，希望能夠把我們好的電影音樂帶到國外去，因為環球最厲害的功能之一就是全球發行渠道，這是我們資源相當強勢的地方。」兩位共同表示。
「魔音繆斯」的第一槍：網綜
《Hi!電影音樂》搶佔影視音樂內容空白
值得注意的是，關於以上的願景，「魔音繆斯」並不是紙上談兵、閉門造車。除了與頭部國產片《我和我的家鄉》合作之外，還有全新原創直播綜藝真人秀節目《Hi！電影音樂》（Hi! Movie Music）。
《Hi！電影音樂》是魔音繆斯與抖音聯合出品的影視音樂全民互動類直播綜藝。已於8月12日登陸抖音平臺首播。第一季預計6-8集，每集長度約為60分鐘。
通過先導版節目可以了解到，《Hi ！電影音樂》會通過像郎朗、陳楚生、薩頂頂這樣的知名音樂人演唱電影音樂以及演奏電影配樂的方式進行綜藝策劃。節目通過影視音樂的現場表演、電影人與音樂人對話、製作幕後揭秘及全民互動四個部分，用音樂推廣電影，使大眾深入了解電影音樂，感受其獨特的魅力。
《Hi ！電影音樂》陳楚生劇照
《Hi！電影音樂》與湖南電視臺此前打造的《幻樂之城》頗為類似，卻又不盡相同。後者注重「唱+演」的唱演人模式，共同對歌曲進行創意設計和劇情式呈現，前者更加垂直於電影音樂領域。其中「跨界」依舊是節目的創意核心，期望突破類型與風格定義，帶受眾領略影視+音樂的獨特魅力。同時節目也致力於為本土影視音樂打造一個兼具娛樂性和流量效應的宣發平臺。
著名國際鋼琴家郎朗談到感受：「《Hi！電影音樂》節目中很多經典影視音樂都將被重新演繹、再次煥發光彩。這樣的跨界很有創意，希望未來有更多音樂人在這個舞臺上施展才華，更希望這個舞臺有朝一日能誕生來自中國、享譽世界的影視音樂大師。」
「魔音繆斯」創始人兼CEO侯凱文表示：「《Hi！電影音樂》將是一次大膽的嘗試，這個節目既不選秀，也不比賽，並無常規定式。我們真正希望的是打造一個高質量、開放性的實驗舞臺，讓音樂人和電影人在這個舞臺上充分展現自己的想法，為觀眾帶來富有創意的、打破邊界的全新演繹也許最後成功的並不是計劃之內的效果，而是某個『副作用』。」
通過《Hi！電影音樂》的推出，「魔音繆斯」還希望能夠有更多地去挖掘、培養出影視音樂人才。比如，如何將音樂學院、電影學院的一些年輕人學生的idea展現出來做一些創新性的節目等等，到那時《Hi！電影音樂》有可能會成為一個電影音樂製作人才的孵化器。
吳佳倫則進一步談到：「這檔節目是我們本土化戰略的重要一環，希望能將電影音樂的美好帶給大家，也希望通過這檔節目能嘗試打通線上平臺，以音樂創作為核心，延伸音樂IP產業鏈，構建全新產業生態。」
《Hi ！電影音樂》#家鄉神曲接力賽#
中國的本土音樂市場近年來取得了高速蓬勃的發展，影視音樂雖然是音樂用戶最為關注和喜愛的類型之一，但影視音樂的專業化和產業化仍有較大的提升空間。伴隨著影院復工後電影產業百廢待興，電影產業在資源整合之餘，整體電影創作環節也不能再固步自封。
關於電影產業上最薄弱的影視音樂製作及發行環節，隨著環球音樂旗下音樂廠牌「魔音繆斯」入駐中國市場更像是下了一場「及時雨」。在未來的道路上，希望「魔音繆斯」能夠完善國產影視音樂創作、發行的整體環節，開啟中國電影音樂產業新篇章。
Recommend
原標題：《環球音樂中國新廠牌「魔音繆斯」給電影產業帶來怎樣的契機？》
閱讀原文