答|百度派 @史展伊
★《歌劇魅影》至今已經在全世界20個國家的110個城市上演了超過65000場，有超過五千八百萬的觀眾觀看，總收入超過16億英鎊。
★獲得超過50個的主要戲劇獎項，包括三項奧立弗獎，2002年奧立弗觀眾最受歡迎劇目獎，一項倫敦標準晚報獎, 七項託尼獎，其中包括最佳音樂劇獎，七項戲劇藝術獎和三項外界評論圈獎。
★該劇的原聲錄音成為英國音樂劇歷史上首次名列唱片排行榜榜首的唱片，並在英國和美國獲得了黃金和白金銷量，共售出超過百萬張的唱片。
★《歌劇魅影》1986年10月9日在英國倫敦女王劇院首演，由麥可·克勞福德和莎拉·布萊特曼擔任男女主角，至今該劇在全世界已經有16製作版本。
想當年，在莎拉·布萊曼還是安德魯·勞埃德·韋伯妻子的時候，她優美的女高音給了韋伯諸多的靈感，莎拉·布萊曼也憑藉其演出的《歌劇魅影》，使她戲裡戲外成了永恆的Christine，被譽為「首席紅伶"。
那麼，這一版電影的《歌劇魅影》要想在音樂上取得成功，最重要就是這些音樂背後的主唱者。導演喬·舒馬赫認為這個故事講的應該是愛情與性的啟蒙，擔綱演出的演員應該要越年輕越有說服力。最後，由年僅16歲的艾米·羅森演出克裡斯汀一角，而傑拉德·巴特勒則出任魅影的角色，Raoul一角由百老匯明星Patrick·Wilson飾演。
韋伯很聰明，他把導演一職留給喬·舒馬赫，自己還是全程監製並重新安排了電影管弦配樂，還新作了一曲《Learn To Be Lonely》來暗喻「魅影"仍要孤獨一生的悲傷。在音樂創作中，韋伯運用了超現實手法和異化聲音的處理，把一個黑暗與神秘的巴黎歌劇院表現得聲色無常，這樣華麗刺激的聽覺享受，不光是Christine，也許是很多人在心底隱藏的小小幻想。
韋伯找來他的老搭檔奈·傑萊特與音樂總監賽門一起製作電影版《歌劇魅影》的歌曲，並以28人的管弦樂團演奏電影音樂部分。為了灌錄本片最後的配樂版本，甚至在倫敦親自挑選管弦樂團成員。而克裡斯汀的純真特質在艾米·羅森演來甜美誘人，她清新美妙的嗓音更是動人心弦。艾米·羅森7歲起就在大都會歌劇院受訓，她把從青梅竹馬的純愛到對音樂的感激，以及迷惑於魅影的神秘而後憎恨魅影的殘暴，乃至到看到魅影的真面目所產生的憐憫心情，表現得自然而又深刻。而傑拉德·巴特勒是一個具有搖滾男高音的演員，帕德裡克·威爾遜又是紅透美國百老匯音樂劇的首席小生，他們和女主角的音樂魔力，成為這張原聲大碟成功的厚重籌碼。
因為資金的關係，電影版的配樂是在韋伯看過喬·舒馬赫第一次剪接的樣片之後，再與配樂團評估是否該重新演奏、重新錄製音樂，甚至重譜配樂。韋伯在原聲大碟裡加上15分鐘的新曲，用來描述魅影的童年、克裡斯汀坐馬車去父親墳前以及勞爾重返公墓的主題。這樣做在一定程度上改變了原有舞臺劇音樂的風貌，這種改變中，時而靈光乍現，時而兼收並蓄。
就是這樣，韋伯使用新老融合的音符或許是恰當的，他在流螢與碎影中尋回了失傳已久的彩虹，2004年的這一版電影似乎又回到了聲音時代的開始。一種音色、一種人聲都似乎成了一個詞語，它們以相對獨立而散發出來的信息，成就了這張原聲大碟的華麗篇章，也共同支撐起百老匯歌舞劇敘事方式的復活。嚴格來說，《劇院魅影》代表了愛情的自由和選擇，這或許也是技術上的考慮，因為它自由、簡單而且多樣。
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