作者：煌言
封面：《魔神Z》
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摘要
波瀾壯闊的時代，風雲變幻的世界，忍者、怪獸、妖怪、體育根性、變身、機器人、宇宙，歷史的交匯，歷史的傳承，超級英雄、戰鬥美少女、少年漫畫。
時代現象，機器人動畫風潮
驚聞2019年3月8日，時隔約45年的新作劇場版《魔神Z / 無限》要在我朝上映了。《魔神Z》這個在中國知名度低到幾乎確定電影撲街的名號，如果對初識的局外人用簡潔直白一句話介紹，最常見的說法那就是日本機器人動畫的始祖。雖然如果較真字面定義這句話有破綻，不過「機器人動畫」這個概念成為一個片種在行業內站穩腳跟，的確是《魔神Z》的人氣大爆發後確立的。
這是個超越了作品本身內容之外的歷史問題，甚至說是歷史現象。諸如哥吉拉、奧特曼、鬼太郎、魯邦三世、哆啦A夢、海螺小姐、假面騎士等等，魔神Z也已經和這些更早誕生且至今不衰的名號一樣，成為日本的幻想虛構角色這個世界中，歷史道途上具有象徵性意義的一座豐碑了。
1972年底在富士電視臺開始放送的東映動畫作品《魔神Z》，誕生為止的歷史淵源，以及出世之後帶來的影響力，都具有複雜的線索。20世紀60年代和70年代在日本，是動畫在電視上黃金檔的一個黃金時代。早了還不夠，上遊沒形成完整的硬體條件，晚了也不行，下遊都開始向少子化老齡化社會邁進了。
對觀眾來說是百花齊放百家爭鳴的時代，同時對於從業者也就意味著，戰事激烈風雲變幻的環境。眼看著樓起樓塌潮漲潮退，電視上收視率至上主義，商場裡好輪迴速興驟亡。拿不出人氣作日子不好過要發愁，拿出了人氣作一時日子好過了也要愁，愁隨時下個季度甚至下星期就可能落入地獄的風險。整天見的就是這些，那時輪迴周期短多了，趨勢變換快多了。
這個時代在日本的影視界，尤其面向孩子的作品中，捲起過接連一陣又一陣的風潮。風潮的牽引者火了之後，同類型的企劃在短時期內扎堆爆發出現。日本最早的每周放送半小時形式的電視動畫《鐵臂阿童木》，自這部作品標誌性地於1963年出現算起，1963年到1966年當時流行的是忍者風潮，支柱是TBS的宣弘社製片廠作品《隱密劍士》。
1965年到1968年流行怪獸風潮，支柱是TBS的圓谷特技製片廠作品《奧特Q》和《奧特曼》。1968年到1969年流行妖怪風潮，支柱是富士電視臺的東映動畫作品《咯咯咯的鬼太郎》。1969年到1971年流行體育根性風潮，支柱有讀賣電視臺的東京電影作品《巨人之星》，TBS的東映東京製作所作品《柔道一直線》，讀賣電視臺的東映動畫作品《虎面人》。
1971年到1974年流行變身風潮，支柱是MBS的東映東京製作所作品《假面騎士》和TBS的圓谷製片廠作品《歸來的奧特曼》。1974年到1977年流行機器人動畫風潮，支柱是富士電視臺的東映動畫作品《魔神Z》和《蓋塔機器人》。1977年到1980年流行宇宙科幻風潮，支柱有讀賣電視臺重播後東映發行劇場版的《宇宙戰艦大和號》，和富士電視臺的東映動畫作品《銀河鐵道999》。
風潮除了引發相似題材同時期扎堆外，事實上也是一環扣一環。因為每一輪風潮的牽引者，是在新風潮尚未捲起的狀態出現的，自己也不會完全預測時代的走向。所以企劃階段時無論在創作上或是經營上，身為後來者有意識地參考總結過去風潮的成敗得失，甚至無意識地也會參考進各種要素。
諸如在怪獸風潮的引領者《奧特Q》正式開播前，圓谷製片廠本身就企划過忍法題材的電視劇，事實上奧特系列還接檔了忍者風潮的嫡系《新隱密劍士》。妖怪風潮的發祥源《咯咯咯的鬼太郎》，動畫化的前身是怪獸風潮中，東映的跟風作《惡魔君》。體育根性風潮的支柱《柔道一直線》，直接接檔妖怪風潮的小尾巴《妖術武藝帳》。
變身風潮的象徵《假面騎士》採用了《柔道一直線》的班底，而且企劃時從體育根性風潮的另一代表作《虎面人》找啟發。機器人動畫風潮鼎盛期的《蓋塔機器人》，刻意參考《假面騎士》而企劃了最初的變形合體巨大機器人。宇宙科幻風潮晚期的集大成之作《機動戰士高達》，準確表達其實是70年代末的富野喜幸三部曲，片種也還是機器人動畫。最後進入80年代的《龍珠》尤其是其巔峰期，更是集結吸取了前幾代人各種風潮之中的人氣要素。
套用名詞可以是民族融合，所以也能反過來。過去風潮延長線上的作品，反過來加入新風潮要素的也層出不窮，形象地體現著時代潮流的接力棒。比如忍者題材作品在進入怪獸風潮的時代後，誕生了以怪獸為賣點的《假面忍者 赤影》。怪獸風潮的嫡系《奧特賽文》完結後，讓同班底製作妖怪風潮路線的《怪奇大作戰》接檔。同一個檔也造就了體育根性風潮的臺柱《柔道一直線》，而完結後同一年在變身風潮的環境下，這個檔還是轉換成了變身英雄題材的《銀假面》。
變身風潮的嫡系《假面騎士X》，後期加入大巨人黑暗王這一角色是因為意識到，《魔神Z》已經引領起了機器人動畫風潮。機器人動畫風潮的嫡系魔神系列三部曲，完結後接檔的《行星機器人 丹加德A》雖還是機器人題材，也已經是由《銀河鐵道999》的原作者松本零士負責的宇宙科幻路線。最大的炸彈還是機器人動畫風潮的漩渦之中，已經迎來20周年的老牌巨星哥吉拉的紀念作，以《哥吉拉對機械哥吉拉》的面貌登場了。
動畫巨大機械影像的先驅
那麼對於《魔神Z》這個機器人動畫風潮的引領者來說，過去的歷史曾經給它帶來過什麼，從而促成誕生進而影響前途的呢？首先是忍者風潮，給機器人動畫風潮帶來的是技術和演出上的先驅。
忍者風潮中1964年有一大人氣電視劇《忍者部隊月光》曾放送長達2年半，打滿10個季度全10×13=130話，原作者吉田龍夫就是著名的龍之子製片廠的創始人。進入70年代，龍之子製片廠自產出另一動畫《科學忍者隊》，連放送的電視臺和時間檔也是當年《忍者部隊月光》完結的地方。電視動畫中第一次對巨大機械進行完整的影像表現，就是從這個《科學忍者隊》出現的。
《魔神Z》口語上簡潔說是機器人動畫，完整些表達實際意味著「搭乘操縱型巨大機器人」。這裡面就包含2大要素了，第一是機器人，第二是巨大機械，尤其是架空幻想的巨大機械。《魔神Z》把這2項結合起來了，可問題就在於1972年以前，兩項無論在企劃創作上還是影像表現上，一般是分開的。其實還有第三項，就是「動畫」，也不要太小看這項如今看起來屬於理所當然的要素。
如果光說機器人，早在1963年正式的電視動畫的歷史一開始，這年登上屏幕的多達3作《鐵臂阿童木》《鐵人28號》《8號超人》就全都字面定義上符合，本世紀最火的機器人動畫一直是《哆啦A夢》你造嗎。不但是完全以自己意識行動的機器人，就算操縱也是拿個遙控器這種程度。
而巨大機械的影像表現，其實早在《魔神Z》之前15年就開始興起，但一直是以實景影視為核心的。當然如果是現實中不存在的機械，實景攝影也不可能，所以這實際意味著特攝。所謂巨大機械的影像表現，說起來像是簡短半句話，其實還意味著一套完整的演出。諸如移動、就位、格納庫、點火噴射、發進、飛翔、合體、分離，等等一連串的場面，像下面這段60年代的例子。
特攝的本家圓谷英二和圓谷組，即東寶特殊技術課，看家技術本質上最粗略分也是兩大條軌道，生物和機械。生物方面怪獸火了哥吉拉火了，導致機械方面在一般大眾之中似乎不佔主要印象。而圓谷特攝成長於戰爭片，這條的知名度還是不小的，其實就是機械這條線的源頭。戰爭片需要用影像表現和描寫大量複雜的巨大機械，各種機、艦、車、艇，不過戰爭畢竟還是現實存在的，進一步發展就會走向科幻片的道路了。
1957年到1962年圓谷組接連產出了東寶科幻大片三部曲《地球防衛軍》《宇宙大戰爭》《妖星戈拉斯》，1963年再上映集大成之作《海底軍艦》。這些古董如果東拉西扯類比一下，以便現代中國人較大概率聽明白，大致可以是《機動戰士高達》《星球大戰》《流浪地球》《宇宙戰艦大和號》。實際不僅是巨大機械，當時直接的巨大機器人也已經出現在日本的影像作品史上。
但是到了電視動畫中，像這樣完整表現巨大機械的一連串場面，要到1972年的《科學忍者隊》才開山。機器人動畫的粉絲誰都知道的名字大河原邦男，當年就是龍之子製片廠出身，《科學忍者隊》是他生涯中第一次擔任機械設計這個概念職務的片子。《科學忍者隊》出現後緊接著到了《魔神Z》，便第一次實現了搭乘操縱的巨大機器人。
《科學忍者隊》與《魔神Z》的距離，僅在於開播日子早2個月、放送時刻早1小時，兩作同在1972年亮相於富士電視臺的星期日晚間。這同時還能形成一隊強力聯軍，《科學忍者隊》在晚上6點放送，《魔神Z》在晚上7點放送。其間6點半的中路軍，更是當下仍在穩佔這塊地盤的國民級動畫《海螺小姐》，再更可怕的是7點半還有動畫史上著名的《世界名作劇場》。這樣一來在70年代，星期日晚間的收視率市場在有孩子的家庭中，就是富士電視臺的天下了。
怪獸風潮的遺產
忍者風潮之後的怪獸風潮給《魔神Z》留下過什麼遺產，是2項關鍵要素，時間檔和腳本家。
星期日晚上6點到8點，這種對於一般家庭屬於黃金檔中的黃金檔，富士電視臺能於70年代在這片地帶組成長達2小時的聯軍，最困難的一路軍就在後來誕生了《魔神Z》的晚上7點整這個檔。這話的緣由起源於60年代中期，曾經震驚了漫畫界、動畫界、電視界、特攝界的一次事件。
自古以來在動畫類節目方面，富士電視臺御用的製片方就是2大製片廠，手塚治虫的蟲製片廠和吉田龍夫的龍之子製片廠。手塚治虫原作的《驚奇三人組》照例由蟲製片廠製作成動畫，1965年6月起就在富士電視臺的每周日晚上7點放送。收視率有20%以上的高水準，然而1966年1月TBS開始在這時間段放送《奧特Q》，就在第1話那天直接導致《驚奇三人組》的收視率墜毀成一位數，富士電視臺舉臺震驚。
連手塚的兒子手塚真和女兒手塚留美子都反水了，一家人吃晚飯時開著電視，被新番組《奧特Q》勾了魂了，最後甚至差點發展到手塚和太太悅子吵架。2月份第一周，《驚奇三人組》就被撤到了別的時段去放送，這件事成為富士電視臺史上著名的臺恥。之後就在展開一連串雪恥對抗TBS的行動，諸如找美帝引進《蝙蝠俠》去懟《奧特Q》，又拿手塚的《巖漿大使》拍成特攝去懟《奧特曼》。
可《奧特Q》不是單一的，後面是TBS連續至少5作的正宗特攝路線。而且怪獸風潮過去後這個檔又出了《柔道一直線》，成為體育根性風潮的臺柱，也是長期維持20%以上的收視率水準。因此意味著富士電視臺經那一敗後，5年多都沒緩過勁來。最後把這個檔已經是半放棄搞放置狀態了，要打翻身仗得拖到了70年代初，在《魔神Z》登場的前夕。
另一方面，以《魔神Z》為首的機器人動畫風潮中的名作，跨界吸收了大量怪獸風潮的引領者，TBS奧特系列的腳本家。TBS當年連續至少5作的硬特攝路線，依次是《奧特Q》《奧特曼》《奧特艦長》《奧特賽文》《怪奇大作戰》。《魔神Z》的主筆腳本家是《奧特曼》《奧特賽文》《怪奇大作戰》的藤川桂介，在特攝方面最大的名作大概是2話連續的前後篇《賽文暗殺計劃》。《魔神Z》的導向腳本兼輔筆腳本是《奧特艦長》的高久進，後半再加一客座腳本是《奧特Q》《奧特賽文》《怪奇大作戰》的山浦弘靖。
順帶一說，系列導演和系列構成這之類的概念，是70年代後期才興起80年代才徹底成形的。魔神Z的敵役當然也是機器人，起名叫機械獸，巨大機器人對機械獸的圖式也具備巨大宇宙人對怪獸的輪廓。「械獸」的日語發音跟「怪獸」一樣，對於當時的孩子們具有相當的親切感，低門檻能夠自然地成批加入《魔神Z》的觀眾群。《魔神Z》成為機器人動畫風潮的引爆劑，機器人動畫風潮的本家也就由魔神系列三部曲當仁不讓。
魔神系列合計放送了4年又1個季度，第一作《魔神Z》為期7個季度，第二作《大魔神》為期1年加1個月，第三作《UFO機器人 古連泰沙》為期6個季度少1個月。《大魔神》繼續由藤川桂介和高久進坐鎮舊任，後半再加一客座腳本安藤豐弘，是非奧特系列的圓谷製片廠超級英雄3作《鏡子人》《火焰人》《詹伯A》的腳本家。到了《UFO機器人 古連泰沙》除了藤川桂介繼續傳遞接力棒外，更是直接由圓谷製片廠文藝企劃室出身的上原正三就任主筆腳本家，這是熟悉特攝和日本超級英雄的粉絲就無人不知的名字。
腳本家跨界的秘密
僅說東映動畫，在機器人動畫風潮中就有3條主線同時作戰，其中第一條當然是風潮的嫡系魔神系列。第二條是史上初的變形合體機器人動畫，1974年開始的《蓋塔機器人》及其續作《蓋塔機器人G》。
同樣在富士電視臺的黃金檔，同樣與漫畫家永井豪合作。《蓋塔機器人》的主筆腳本家就是上原正三，到《蓋塔機器人G》加入高久進執筆導向腳本，魔神系列的第三作《UFO機器人 古連泰沙》實質是蓋塔系列的陣容前來會師。蓋塔系列兩作品結束後，接檔的東映動畫機器人動畫名作《大空魔龍凱王》，仍是上原主筆、高久起頭。
第三條是1975年在日本教育電視臺（NET，今天的朝日電視臺）開始，以《鋼鐵傑克》開端的磁力機器人三部曲。魔神系列由蓋塔系列的陣容接手，這邊則由魔神系列的陣容負責。《魔神Z》和《大魔神》的那3人圓谷製片廠作品的常客腳本家，藤川桂介、山浦弘靖、安藤豐弘，就在磁力機器人系列連續3作3人協作。親自第二作還加入客座腳本星山博之，在向下一個時代傳遞接力棒了，就是《機動戰士高達》的主筆腳本家星山博之。實際上他連續5年參加那個檔的日升機器人動畫，後3年在挑大旗，《機動戰士高達》也不過是其中之一。
《UFO機器人 古連泰沙》的同一年，上原、藤川、高久3人還在《秘密戰隊五連者》會師了。藤川桂介和上原正三本就是自奧特系列以來多年的好友，在時期完全重合的東映機器人題材喜劇，收視率超過20%放送2年半的長壽大人氣電視劇《小露寶》中，也是與上原搭檔。機器人動畫風潮之後，宇宙科幻風潮的起爆劑《宇宙戰艦大和號》，又是藤川參加企劃並擔任主筆腳本家的作品。
當年圓谷英二在東寶製作《海底軍艦》後，1966年曾提案進化版的企劃《飛空戰艦》，並讓金城哲夫的老師關澤新一起草大綱，第一期奧特系列的特殊美術監督成田亨擔任機械設計。但是由於怪獸風潮的席捲，機械題材和科幻路線都被迫擱置了。到1968年圓谷製片廠才以電視劇形式，進化出萬能戰艦題材的《萬能傑克號》，卻又不得天時慘遭滑鐵盧。
這些藤川也都看在眼裡，種子被他多年後帶進了動畫界開花結果，連與《宇宙戰艦大和號》的製片人兼監督西崎義展相識，也是經過了成田亨的介紹。《宇宙戰艦大和號》1974年才面世，不料在那時仍不得天時，到了後幾年再重播時才終於慢熱起來。人氣高漲後西崎義展試圖把總集篇以劇場版形式上映，可電影行業的關鍵在於要有發行商，最後還是靠東映賣個人情接下了發行權。
在1977年暑期檔上映《宇宙戰艦大和號》後，從此便給這波慢牛行情加了把火，徹底引爆了從機器人動畫風潮過渡來的宇宙科幻風潮。漩渦中引領新風潮的便是東映動畫的《銀河鐵道999》，原作者是《宇宙戰艦大和號》的美術監督松本零士。動畫版由經歷了魔神系列和磁力機器人系列的製片人、演出家、腳本家等這一班陣容製作，腳本又是幾乎由藤川桂介和山浦弘靖2人交替合作。
宇宙科幻風潮中比《銀河鐵道999》更早，東映動畫還製作了松本零士的另一原作《宇宙海賊哈洛克船長》，這邊主筆腳本家又是上原正三。這就叫流水的風潮，鐵打的支撐者。如上原正三這般，怪獸風潮中在圓谷製片廠企劃室，體育根性風潮中是《柔道一直線》的核心腳本家之一，變身風潮中先參加了《假面騎士》的企劃又在《歸來的奧特曼》扛起大旗，機器人動畫風潮中更是稱霸一方。還連續主筆了超級戰隊系列的最初5作，緊接著又連續主筆東映的金屬英雄系列最初5作，在日本觀眾中崇拜者無數腦殘粉成排。
當年金城哲夫給藤川改稿，介紹山浦共事，甚至強拉上原來給他打副手，那時可當然想不到在70年代，這一個個都成了巨人。不過多年後到了他們的腳本家生涯晚期，他們也都追本溯源又曾經回到了奧特系列，這裡就不再多說了。
黑幕的關鍵，廣告代理商
再往下妖怪風潮和體育根性風潮，給《魔神Z》鋪了什麼路。前面已經提到過放送時間檔的話題，不過其實還有更基本的東西需要擺在《魔神Z》的道路上，那就是電視臺和廣告代理商。
妖怪風潮的發祥源《咯咯咯的鬼太郎》，是富士電視臺和東映動畫第一次的合作，這在商業意義上也照樣是裡程碑式的作品。1968年1月新番《咯咯咯的鬼太郎》戰了5個季度後，1971年10月新番又出第2期連戰一年，從這以後富士電視臺與東映動畫的合作就一年也沒停過了。
並且第2期的待遇提升，這回是東映動畫作品第一次登上了富士電視臺的黃金檔。鬼太郎還在這裡打下了一片基業，成為將來機器人動畫風潮時，魔神系列的兄弟檔。此後10年間這裡成為東映動畫的專屬地盤，就是接下來誕生了《蓋塔機器人》《大空魔龍凱王》《銀河鐵道999》的那個檔。
妖怪風潮帶來了電視臺，體育根性風潮則直接給後來的《魔神Z》帶來了廣告代理商。這概念聽上去有點陌生，所以似乎比起電視臺和放送檔的事無關緊要。但是永遠不要小看廣告代理商的能量，或忽略他們的行為。這存在的重要性能排在萬代這樣的玩具廠之前，這就是資本家的世界。
體育根性風潮的發祥源是讀賣電視臺的《巨人之星》，廣告代理商叫作旭通信社。當初旭通信社把《巨人之星》的動畫化企劃在東京推銷，跑了3大電視臺人家都不收，跑去大阪找上讀賣電視臺這才成了。這波操作順便給《巨人之星》的製片廠東京電影，和讀賣電視臺做了個媒，往後這兩口子的金婚生育了諸如《魯邦三世》和《名偵探柯南》，這裡就不再多說。旭通信社見《巨人之星》大成功於是想再撈一票，拉上東京電影和這片的獨家贊助商大塚製藥，打算平行另搞一個體育競技題材的動畫出來。
這目標差點就盯上了《柔道一直線》，因為原作者與《巨人之星》同為梶原一騎。但是史實是《柔道一直線》被東映搶到手，製作成了電視劇搬上TBS。東映拿下時確實阻力很大，是在聽說梶原一騎已經許給東京電影製作成動畫的情況下，背水一戰搶下來的，這是另一段一波三折的故事了也不再多說。沒能拿下《柔道一直線》那麼旭通信社怎麼辦，找上了另一個漫畫《排球甜心》。獨家贊助商有大塚製藥、製片廠有東京電影，這都是沒問題的，關鍵是要找電視臺要有節目檔，最後找上富士電視臺。
富士說你想要哇？喏，那個放置狀態的星期日晚上7點鐘，被TBS的奧特系列往死裡揍過的，我反正佛了，你隨便拿去玩兒吧。結果1969年開始的兩作，在TBS的《柔道一直線》和在富士電視臺的《排球甜心》，都放在了星期日晚上7點鐘。而且兩個檔的獨家贊助商還都是製藥企業，造孽啊，現實比藝術好玩。不過即使是同為體育根性風潮的跟風作，一個是柔道一個是排球，一個是男性主人公一個是女性主人公。還算是相安無事，兩方都獲得了大人氣。
《排球甜心》播了2年完結了，旭通信社的另一主力《巨人之星》在2個月前也完結了，這時變身風潮也已經來了。旭通信社身為一個廣告代理商，每回為了奔波新作出什麼好，把以前電視臺幹的事都幹了，然後自己還去拉贊助商，真是累成狗。下一波營業之路，是去推銷圓谷製片廠託付給他的跳票企劃《鏡子人》，這玩意兒企劃出來都過2年了，奈何圓谷製片廠一個小企業自己沒門路。旭通信社先推給讀賣電視臺，想讓《鏡子人》接檔《巨人之星》，結果讀賣不收。
於是旭通信社轉而又推給富士電視臺，接檔《排球甜心》，也依然由大塚製藥出任獨家贊助商。時代變了，看好了，三十年河東三十年河西。星期日晚上7點這種黃金檔中的黃金檔，當年富士電視臺被TBS擠壓得束手無策。當年TBS靠的什麼，第一期奧特系列，打著圓谷英二這塊招牌。可現在富士電視臺得到了什麼，圓谷製片廠製作的《鏡子人》，能以其人之道還治其人之身了。然後真的在變身風潮中用《鏡子人》擊潰了TBS的《銀假面》，大塚製藥也順便在武田藥品工業面前風光了一把。
富士電視臺打完翻身仗了，但是不能高興得太早，《鏡子人》之後的新番組又該怎麼辦？旭通信社的專務董事長谷曉，決定親自去拜訪東映，找上了東映電視營業部的部長渡邊亮德。哦呀哦呀這還真是稀客，渡邊笑了，因為我司製作的《柔道一直線》和貴司代理的《排球甜心》，好歹到去年為止還算是對手陣營立場。再加上《柔道一直線》的原作者梶原一騎，當年本來已經許諾給東京電影動畫化了的，卻被東映半路殺出搶下然後製作成了電視劇，這事背後的具體出力人就是渡邊亮德。
不過這都是舊事了，大資本家的世界裡還糾結這種表面上的仇怨嗎。長谷曉說了，富士電視臺已經習慣性放置，這個檔基本上可以算是旭通信社主導了。所以之前《鏡子人》雖然富士電視臺派了製片人，卻連職員表上的製作一欄裡都沒打上企業名，相反旭通信社這種原本只是廣告代理商的還派了製片人。接檔《鏡子人》的兒童片，東映桑能有什麼好主意給我用用嗎？渡邊聽了大喜拍板，與貴公司匹配的作品正好現在就有哦，有賀健剛搞了個駕駛機器人的新企劃！
當然，這個所謂的新企劃，就是後來的《魔神Z》。在這塊地盤的恩怨外患和後顧之憂都已經掃除後，接檔《鏡子人》堂堂登場，在變身風潮的鼎盛期之中開始為下一波新時代種田了。因此《魔神Z》也延續了前番組的腳本家，這就是為什麼以《魔神Z》為首的後來機器人動畫風潮，有一眾與圓谷製片廠關聯的奧特系列腳本家的緣由之一。
旭通信社的製片人春日東本是東映出身，負責《鏡子人》後接著在《魔神Z》就任，點名讓腳本家藤川桂介過來《魔神Z》的前線扛大旗。中期開始加入山浦弘靖，到《大魔神》加入安藤豐弘，直接由來都是《鏡子人》。他們之所以晚來了一些，因為在同時期就比《魔神Z》晚一個月，連圓谷製片廠自己也搞起時代的先驅來了。即是巨大機器人題材的特攝《詹伯A》，現場的製作班底延續《鏡子人》的人馬，這邊腳本方面就以山浦為主、安藤為輔。
《魔神Z》企劃始動！
至於渡邊亮德說的，那個叫有賀健的是什麼人，是當時東映動畫的企劃課長。這就是再往下的事了，離得最近的變身風潮給《魔神Z》帶來了什麼？這回是直接導致《魔神Z》的企劃項目啟動。
變身風潮的引領者《假面騎士》由關西的MBS製作，MBS與關東首都圈的日本教育電視臺（NET，今天的朝日電視臺）有聯播關係，所以《假面騎士》在各地放送使用朝日系列的聯播網。放送時間在每周六晚上7點半，火了引發變身風潮之後，NET開始在這片身上打主意了。因為緊隨其後的星期六晚上8點起一小時的時段，NET正在經受無論如何頂不住的災難。
老對手還是那個，大boss=TBS。70年代初TBS在周六晚8點的收視率，別說超過30%了，連40%也是時常就來那麼一下。所以NET的編成局長齊藤安代一個電話打給東映的渡邊亮德，表示NET要想從這種處境中撕開一條活路，那就讓假面騎士緊接著在8點繼續播。當然這只能是個比方，《假面騎士》又不是NET自己製作的，本身也不可能真的在同一天繼續再連播1話甚至2話。但是齊藤表達的是什麼意思你懂了嗎，渡邊是懂了，好滴這個事交給我來辦。
渡邊找來《假面騎士》的企劃陣容，要求像假面騎士這樣超級英雄變身戰鬥的片，給我再來一個。後來這齣企劃的成果，就是變身風潮中的名作《人造人機械士》。但是目標是晚上8點到9點的一小時，光這一個填不滿，所以8點半還上另一個超級英雄變身戰鬥題材的新番組，這邊交給東映動畫。設計原案起用永井豪，永井是做過石森章太郎助手的人，這回是永井與東映動畫的第一次合作，為此而誕生的新企劃就是《惡魔人》。
《人造人機械士》和《惡魔人》一起，1972年7月起在周六晚上緊接著《假面騎士》而放送，企劃者兼製片人分別是平山亨和有賀健，都是東京大學出身的東映王牌高材生。2個新番組合稱「變身大會」，就像30多年後超級戰隊系列和假面騎士系列在星期日早晨開始合稱「超級英雄時間」那樣的性質。NET用這招把原本才個位數的收視率，翻了番達到15%左右的水準，自己也非常滿意。
有賀健是1963年東映動畫最初的電視動畫《狼少年肯》的製片人，也是至今作為東映動畫商標的「佩羅貓」的來源，1969年長篇動畫電影《穿靴子的貓》的製片人。60年代末就任東映動畫企劃課長，數碼寶貝系列和小魔女DoReMi系列的製片人關弘美，當年是有賀親手帶出來的最後一批新世代員工，現在已經在東映動畫的企劃營業本部監修各種企劃開發了。
永井豪此前一直還在漫畫界，通過這次契機參加動畫後，與有賀健結識的永井向他提出一個新企劃的構想。永井說可以操縱的機器人怎麼樣，我以前經常幻想堵車時，我的車長出腳來，就跨過前面的車子了。讓主角騎機車，登上巨大機器人的頭頂，合體然後操縱駕駛吧。但是有賀作成了詳細的企劃書後，遞給渡邊亮德時被渡邊否決了。因為騎機車這不假面騎士剛乾過的嗎，《假面騎士》當初在東映方面的最高幕後負責人就渡邊啊，所以你再想想別的合體方式。
不讓用機車，好吧永井繼續開腦洞，那直接乘個雪佛蘭科爾維特上去怎麼樣，還要紅色的。渡邊無語了，你看看，你們構想的操縱機器人的位置，在頭頂對不對。這是挺好滴，方便俯瞰，查清敵方的動向。但是上那個高地方去，一般怎麼上，總在想用車子上去，怎麼看都是不正常吧？就算是車，那也得是飛天車吧。好，那就駕駛飛天車到機器人頭頂去，然後合體直接變成操縱室，新作的企劃《魔神Z》這才誕生了！
趕早不如趕巧，所以渡邊向旭通信社的長谷曉推薦了這個新企劃。但是當時畢竟還是前所未有的搭乘操縱巨大機器人，長谷聽了一臉懵逼。渡邊說來來來，你聽我說，總之玩具廠萬代是肯定會來做贊助商的，雖然我還沒跟他說這事。萬代桑你懂的，前兩年經營不善差點撲街了，但是我批准把《假面騎士》的玩具給他賣，從此原地滿血復活而且還人氣大爆發，所以跟東映信賴關係很深的。
長谷決定，好，信你一回，於是引薦給旭通信社的電波聯絡部部長關谷豬三男。所謂電波聯絡部，就是專門跟掌握電波的對象，也就是電視臺，直接打交道的。然而關谷把企劃書拿去富士電視臺營業部，立馬就吃癟了，蘿蔔頭是什麼鬼，不已經是古董玩意兒了嗎！關谷只好掏心掏肺嘴炮，是滴，機器人本身不是什麼新東西了，但是人跟機器人合體然後操縱機器人，不覺得這很嶄新嗎！對方就一句話，你光嘴炮我沒看片，也不知道是啥感覺。
關谷灰頭土臉回來了，渡邊亮德一看你這孩子怎麼這麼不給力，瞧好了，大佬我親自出馬。渡邊就去找武田信敬喝酒了，這人是富士電視臺編成企劃部的副部長，《咯咯咯的鬼太郎》的時候就被渡邊灌醉過的。這回又一來二去，武田最後只能丟下一句話：我拿亮德桑真是沒轍了。好了萬事俱備，有賀構想的身高18公尺的巨大機器人《魔神Z》，第1話的樣片在1972年10月底完成了，然後12月份正式放送開始。
這就是東映與旭通信社的第一次合作，這件事，一定要記好了。作曲由《人造人機械士》的渡邊宙明擔任，這是渡邊宙明第一次參加動畫的作曲，將來還是上原正三主筆的10作金屬英雄系列和超級戰隊系列的作曲擔當。這次新作電影《魔神Z / 無限》的音樂，由渡邊宙明的親兒子渡邊俊幸負責，還經手了當年父親作曲的原主題歌新編曲版本。
玩具業界大地震
附圖表：殘存史料的1972年7月至1974年6月，2年間富士電視臺星期日晚間6點至8點的世帶收視率。《科學忍者隊》1972年10月開始，《魔神Z》1972年12月開始。
《魔神Z》除了在電視的業界最高收視率突破30%，並且捲起機器人動畫風潮之外，在玩具市場的人氣爆發還使得萬代的至少3個產品品牌名揚全國，其中最具代表性的當然是「超合金」模型玩具。超合金本不過是《魔神Z》片中設定的特有名詞，但是萬代把它一步步做成了一個玩具品牌，以後在《魔神Z》以外的作品也照樣生產超合金玩具。當初萬代自造假面騎士的腰帶以來，思路就是那樣，電視上怎麼演的我就真給你造出什麼來。《魔神Z》的超合金設定得逼格再高，我們也可以擺給你看，叫你不買都不好意思做人！
超合金魔神Z狂賣了100萬個，從此長年用在其他多種角色玩具身上。1976年東映電視事業部出了機器人動畫《超電磁機器人孔巴特拉V》，萬代由此發售的超合金孔巴特拉V，賣了80萬個以上。1977年又有《大鐵人17》，是東映時隔10年的巨大機器人特攝，由此發售的大鐵人17賣了160萬個以上。這一步一步徹底確立了機器人玩具的地位，以及東映集團與萬代集團在巨大機器人題材這方面的經驗體系，以後在超級戰隊系列中延續繼承到現在。
像這樣把既存作品中的虛構角色製造成玩具，在玩具行業稱為角色玩具，賣角色玩具屬於做角色生意，不依賴他界的原生玩具則叫純玩具。角色玩具50年代晚期就在萌芽了，但是到70年代初仍然地位很低，市場佔有率也低。第一因為這玩意兒依賴他界，被很多從業者看不起。第二因為角色玩具有速興驟亡的特點，幾乎沒人敢碰了，這就是依賴性帶來的惡果。因為角色玩具的銷路不代表玩具本身的人氣，而代表那個角色的人氣。
但是到1973年，角色玩具已經成長到佔了玩具市場的20%。1973年由於石油危機，多種行業開始大幅滑坡，玩具也普遍漲價了30%。但在年末玩具行業就率先迅速復活了，塑料不足於是金屬玩具多產，並且大賣。《假面騎士》和《魔神Z》的接連爆發性大人氣，至少帶來了2個轉型級的影響。第一，再也沒有角色玩具受鄙視的這種業界氛圍了。第二，玩具商對兒童片開始滲透了。
過去無論是不是兒童片，贊助商主要是財大氣粗的大型公司，以食品廠為主，再就是家電廠或製藥廠等等。贊助商平時該生產什麼還生產什麼，跟贊助了什麼節目沒關係，因為贊助的主要目的是提升企業知名度和形象，宣傳某件特定商品是次要的。但是玩具廠開始積極做節目贊助商了，這時跟以前就有決定性區別了，也導致兒童片的贊助商與非兒童片的贊助商，出現了根本性質的差別。
第一，玩具廠是角色生意的先驅，所以他們的產品跟贊助的節目息息相關，宣傳某件特定商品也變成了主要目的。要拿到角色的商品化權，不一定要做贊助商，但是來做贊助商後，商品化權的價格會有優待，並且還能有廣告檔，來宣傳與這個節目緊密關聯的特定商品。第二，小企業也開始大批地做贊助商了，因為角色生意為他們提供了新的收入渠道。過去他們做贊助商，既沒意義也沒足夠的資本，而現在都有了。
1974年起，已經開始有玩具廠從企劃階段時就插手新作的現象了。他們不再只是片中有什麼就照著出商品，而是在片中有什麼還沒完全定下來時就參加討論，考慮在片中出什麼東西更適合自己出實體商品。這種如今聽起來很耳熟的現象，一切都是在70年代中期的機器人動畫風潮之後，徹底在日本確立成為行規的。1975財年結束之後，經營角色玩具的萬代集團已經成了玩具業界的老大，尤其在男童角色玩具的領域地位不可動搖。
《魔神Z》開闢的傳承
同時旭通信社×東映動畫×富士電視臺的強強聯合也完全穩固，連隔壁《蓋塔機器人G》的檔完結後接上的《大空魔龍凱王》，旭通信社也跑來負擔起廣告代理商了。至於原本的嫡系富士電視臺星期日晚上7點這個黃金檔，更是整個70年代都成為旭通信社和東映動畫專屬檔，1980年起移動到星期三晚上7點去。
緊接著1981年春天，在這裡出現的便是長達18.5年的鳥山明原作系列。《阿拉蕾》戰了5年，《龍珠》戰了3年，《龍珠Z》戰了7年，《龍珠GT》再戰1.5年，回過頭來又出《新阿拉蕾》還戰2年。到了似乎要發愁誰能接檔的這時，出現在他們面前的是冉冉新星《海賊王》，然後，然後就到現在了。
旭通信社與東映動畫還發展出另一條鐵打戰線。1975年在機器人動畫風潮中，NET緊急把一個空出來的檔星期五晚上7點，委託給旭通信社解決。旭通信社找上東北新社出主意，同時當然找萬代賣玩具。東北新社則下單外包給創映社，結果東北新社和創映社都打了雞血，喊著口號要超越《魔神Z》。創映社就是後來的日升，新番組就是日升製作的最初的機器人動畫《勇者萊汀》，同時也是富野喜幸第一次經手機器人動畫。
《勇者萊汀》結束後旭通信社還是找上東映動畫來接檔了，結果從此這裡也成了東映動畫專屬檔，還從1976年秋天起題材大轉彎製作給小女孩看的動畫《小甜甜》。旭通信社方面的製片人依然是《魔神Z》的春日東，不料《小甜甜》成了小女孩動畫中的超級爆款。給小女孩看的片得到人氣比起給小男孩看的片本來就不容易，給女童的玩具也長年不如給男童的玩具好賣，但是這一切印象被《小甜甜》打破了，參考一下70年代後期萬代集團的角色玩具年度出貨額：
《小甜甜》之後這下旭通信社×東映動畫面向小女孩的片也穩了，然後曾在1966年誕生的東映魔女子系列，於1979年在這塊地盤展開第三期，其中第一彈是中國大陸也見過的《花仙子》。再到1981年，朝日電視臺×旭通信社×東映動畫的這個小女孩動畫檔稍微向後移了點，從星期五晚上7點移到同一天的7點半。7點則遷移來旭通信社擔任廣告代理商的另一動畫，就是如今仍在這個時間，處於現在進行時的《哆啦A夢》。
旭通信社移到星期五晚上7點半後，這裡本是東映電視製片廠跟朝日電視臺（EX）出電視劇的檔，是名作《小露寶》奠定的檔。於是1982年起這個檔也從動畫路線更改成了電視劇路線，變為朝日電視臺×旭通信社×東映電視製片廠的《宇宙刑事賈班》。金屬英雄系列從此誕生，走到盡頭後1999年再把小露寶復活翻拍成《燃燒！！小露寶》，接著2000年輪到復活假面騎士系列。
那原本的小女孩動畫路線去哪裡了，旭通信社有個1977年就開始的另一檔，合作電視臺是朝日電視臺在關西地區的聯播小夥伴，朝日放送電視臺（ABC）。於是1984年再把東映動畫接到這裡來，形成朝日放送×旭通信社×東映動畫的專屬檔，並在同一年移到星期日早晨8點半安家。
如今的每周日早上，8點半是ABC×ADK×東映動畫的光之美少女系列，9點是朝日電視臺×ADK×東映電視製片廠的假面騎士系列，9點半是富士電視臺×ADK×東映動畫的《海賊王》。這就是由《魔神Z》牽上線的旭通信社×東映這對組合，活在當今世人眼中的模樣。
臨了本文附贈一個ED，《魔神Z》主題歌4版本：
啊，最後還有一點（伸手指），新電影《魔神Z / 無限》的監督，是具有「光之美少女劇場版最早的監督、最多的監督」履歷的志水淳兒。