說起草間彌生，不少人會想起浮誇的裝扮和色彩波瀾的波點，2017年，所有在世女藝術家的拍賣榜上，她以1億美元的拍賣總價位居榜首，不少密集物恐懼症都表示不服：憑什麼一堆圓點點就能賣這麼貴？然而，這位「終極網紅」的經歷，還真不是看上去那麼簡單。
人們眼裡的「怪異老婆婆」
和這些孩子一樣，很多人對草間彌生的第一印象，都是「很多波點」和「怪婆婆」。但恰恰是這些標誌性的圓點作品，讓她在藝術市場上頗受青睞，動輒拍出百萬美元高價，她在時尚圈更是有著無可比擬的號召力，許多奢侈大牌都爭相與她合作。
2012年，路易威登與她合作推出聯名系列，將門店的櫥窗都設計成草間彌生的風格。
2013年，著名演員喬治·克魯尼穿上了定製的草間彌生圓點西裝，登上了著名時尚雜誌。
而她的浸入式體驗作品，也廣受追捧，英國歌手阿黛爾就曾前去「打卡」，、還在這個裝置藝術中拍攝了音樂錄像帶。
我們看不到的不幸少女
在單一重複的波點之後，是複雜而深刻的草間彌生。她是前衛藝術家，也是精神疾病患者；她是痴迷圓點的畫家，也是神經性視聽障礙患者；她是人們眼中的「怪婆婆」，也是難以定義的天才。
2019年，她90歲了，卻依然保有常人難以理解的執著和能量，她常常說，她創作的起點，是要回報世界曾經給予她的愛。
1929年，草間彌生出生在日本長野縣，從童年起，她就患上了神經性視聽障礙和精神分裂症。因為患病，她開始痴迷於畫畫，但她的母親，卻不理解。
長大後，她隻身來到了美國追求夢想。
於是，她開始瘋狂創作，名氣越來越高，還被美國人稱為「前衛女王」，但當時，觀念保守的日本人卻並不認同她的作品，認為這是一種恥辱。後來，她和藝術家約瑟夫·康奈爾展開了一段長達十年的戀愛，不幸的是，在1972年，約瑟夫去世了，傷心欲絕的草間彌生病情加重，回到日本住進了精神病院。
難能可貴的是，在長達一生的幻覺病痛的折磨下，她不僅沒有放棄創作，反而保持著越來越旺盛的生命力，而越來越多的人也開始理解她的作品。
【南瓜】
熟悉草間彌生作品的朋友應該都知道，南瓜，是她作品中最常見的元素之一。
她也曾說過，南瓜是自己的人生伴侶，是她的自畫像。儘管在日文中，「南瓜」通暢用來形容又矮又胖的人，但草間彌生認為，南瓜的形狀能帶給人一種強大的安定感，而這正是她在漫長的童年時期從未擁有過的。
不僅如此，對於她來說，南瓜還代表著鄉愁。二戰時期，因為食品資源嚴重缺乏，南瓜是日本人每天主要的糧食，草間彌生的家裡就種植了大量南瓜。
【重複萬物】
這幅名為《INFINTY-NETS》的畫作，在2018年被拍出了一千三百多萬的高價，但你可能不知道，這幅畫並不是用圓點畫出來的，而是先將背景覆蓋上黃色，再用黑色畫出有弧度的短曲線。它們近看是一個個點，遠看卻能顯現出圓點組成的新的局部。
這幅畫作屬於草間彌生的經典系列《無限的網》，這些作品表現出一張張無限延伸波動的網，整體看上去就像一幅不斷重複著圓點的作品，包含著靜態的律動感。而重複，是她在創作中最重要的手法之一。
除了在《無限的網》中重複使用圓點外，她的其他畫作也是如此。用重複的圓組成萬物，用重複的元素表達態度，她的重複中帶有節奏和韻律，給人無限延伸的空間感。
【覆蓋圓點】
這座被人調侃為「起雞皮疙瘩的斷臂維納斯」的雕像，以近500萬港幣的成交價，刷新了草間彌生雕塑作品的世界拍賣紀錄，它是怎麼創作出來的呢？草間彌生將圓點覆蓋在我們所熟悉的維納斯肖像上，把立體的雕塑融入到二次元的背景中，從而操控觀者的視覺。
很多人會問，為什麼偏偏要選擇圓點呢？這是因為，草間彌生在童年時被確診患病後，她眼中的世界會發生扭曲，看到的都是密密麻麻的圓點和花紋。
年幼的她開始將自己眼裡的世界畫了出來，畫著畫著，就成了一種鮮明的個人風格，蔡康永還曾稱她，「在兩個世界裡來回顧盼」。她曾經出版過一本插畫版的《愛麗絲夢遊仙境》，書中的配圖淋漓盡致地展現了她的風格，像是用「複製、粘貼」把所有的物體都替換成了圓點。
現在，很多城市都會有各種絢麗奪目的燈光秀，但你可能不知道，城市燈光秀的創始人正是草間彌生。早在1965年，她就已經做出了如今燈光秀的雛形，她利用大面鏡無限放大延伸空間，點綴上很多小燈泡、小圓點，創作出了奇幻的藝術裝置——無限鏡屋。
更厲害的是，幾十年來，這個系列一直在推陳出新，每樣作品都亮點和寓意都在不斷更新。對此，草間彌生表示，宇宙有無窮無盡的圓點，星星是圓點，我們都是圓點，你是一個點，我也是一個點。
愛藝術至死
任何人都不能規避衰老，草間彌生也一樣，她也曾坦言，現在的自己比年輕時要活得吃力多了。但如果你問她，如果生命還能重來一次會想幹什麼，她會毫不猶豫地給出答案：當畫家。是的，即使知道這是一件苦差事，她還是想繼續畫畫。
1993年，曾經被日本人看不起的她，終於代表日本正式參加了威尼斯雙年展。2016年，她被美國《時代》雜誌評選為「世界最有影響力的100人」之一，是當選的唯一一個日本人。
2017年，她在東京舉辦了自己藝術生涯中最大的一個展覽，在發布會上，她說：「我的人生因藝術而煥發光彩，我願一直為之奮鬥，直到死亡。」直面命運，用藝術的方式治癒自己，這本身就是一件很酷的事情。
草間彌生說過：「人的生命終將結束，這是自然界的法則；但我創作的無數作品卻可以留存下來，並帶著極具個性的色彩獨步於世，對藝術家來說，這才是真正的比賽。」現在的她年過90，坐輪椅，每天創作八九個小時，這個不平凡老婆婆，下次會給世界藝術收藏室帶來怎樣的驚喜，值得期待。