本文將通過敘事結構、角色、情感三個層面，用「四段式推理」、「代入式破案」、「冒險愛情」這三個關鍵詞解讀《刑事偵緝檔案》。
Whodunnit這個英文單詞是將who done it（誰幹的）這句話縮合而成的單詞。
Whodunnit特別強調了推理小說、影視劇中「兇手是誰？猜兇手」的意思。
而作為TVB首部以whodunnit為題材的刑偵劇《刑事偵緝檔案》，講的是重案組破案的故事。通過五宗離奇案件，抽絲剝繭，尋找真兇。
此劇在1995年的香港一經播出，引發轟動，看過的觀眾都直呼「緊張刺激」、「案件好恐怖！」、「真的猜不出兇手是他」。
本劇奪得收視冠軍，主演陶大宇憑藉警探「張大勇」一角，一躍成為最紅的「師奶殺手」。
同時劇中的張大勇和高婕的愛情故事到了25年後的今天，都依然被許多觀眾記得。
觀眾的反應和好評正是由於3個關鍵詞——四段式推理、角色代入式破案和冒險模式愛情。
以下文章將通過這三個關鍵詞解讀《刑事偵緝檔案》敘事之道。
一、四段式推理
本劇一共20集，五宗獨立案件，平均每4集一個案件，如何能讓觀眾保持新鮮感的持續追劇？
編劇巧用了四段式推理模式，將一個案件均分成4個部分講故事。
1、建置部分
在第一部分，交代案件發生的地方、時間、死者是誰？幹什麼的，怎麼死的，現場有什麼發現。
比如第一集一開場就是一個碎屍案，護士李文芳被殺，只找到上半身和一根手指頭，沒有頭，沒有下體。
那個場景在很多觀眾心中留下「陰影」。
這是配合whodunnit模式需要，畢竟主題是猜「誰是兇手」。案件越獵奇、越刺激神經，觀眾猜兇手的意願就越高。
通常用一個轉折性事件結束第一部分，比如在《刑》第一集的結尾:
原來手指頭和屍體的上半身是來自兩個不同的人，兇手為什麼要把一個陌生的手指混在李文芳的屍體中呢？還是說只有手指是李文芳的？屍體是另一個陌生人？
在第一部分（建置部分）的結尾用突發轉折和懸念快速結束。
90年代TVB的電視是一天一集的，這吊足觀眾胃口在隔天繼續去看第二集。
2、複雜情節
第二部分為複雜情節，此時需要確立足夠多且複雜的情節、複雜的關係，讓局面更加混亂——
比如本案的第二集，女死者李文芳和丈夫經常吵架，關係不和，丈夫的公司飽受債務危機，在不久前丈夫曾為李文芳買了巨額保險。
李文芳有個醫生情人，前不久李文芳和醫生情人分手，醫生會不會因愛生恨殺人？
同時她丈夫也有小三，這個小三想要上位，小三會不會是等不及所以殺了李文芳？
在複雜情節中確立了三個嫌疑人和背後的複雜關係。
Whodunnit模式猜兇手，嫌疑人不能多，一般三、四個為宜。
因為這是讓觀眾去猜，強調的是猜謎的互動過程。試想如果有七八個嫌疑人，觀眾贏面太小，猜的興趣也會減弱。
但其實觀眾的耐心和熱情也就是一集左右，猜了一集就有點累了，不想猜了，而在這個時候《刑》就進入了第三部分。
3、發展部分
正常的懸疑推理劇在發展部分是從小細節入手，繼續整理發展線索，猜兇手，但《刑》有點不按照常理出牌，案件在過半的時候直接明確兇手是某個人。
比如第一案在過半就公布了兇手是丈夫的小三。
但是她有完美的不在場證明，然後圍繞著她是如何犯罪？如何製造不在場證明再次猜測。
看到這裡的觀眾，如果之前猜對了兇手，就會獲得一次滿足感，猜錯也沒關係，可以開始猜第二輪——兇手的犯罪手法是什麼？
同一宗案件，用雙重猜測保持了觀眾持續的「追兇」熱情。
接下來，警察有了足夠把握將兇手抓住。原來真的是她，真相究竟是什麼？本集（第三部分）到此結束，懸念留到下一集。
4、高潮部分
到了最後時刻，警察和兇手的正面交鋒。
警察從推理到給出無懈可擊的證據，兇手坦白了動機和目的。
《刑》通過「蒙太奇」和「回憶」的手法，把案發經過穿插在兇手的「口述」中，完整的重新演繹一遍，讓觀眾如同身臨其境的回到案發現場。
至此觀眾獲得了本案件的全部信息和答案，本案結束。下一宗案件在一小段過度後立刻展開。
通常在一個案件結束的那集，會用一半的篇幅去開始下一個案件的建置部分。
例如本劇第一案結束，很快就進入第二案《天使殺人事件》。
受害人在公園居然被一支利箭射中心臟致死，箭是從很遠外的公共廁所射出的，廁所門口堆著石頭。
一箭射能穿越這麼遠是需要多麼高明的射箭技術...很快在查嫌疑人的時候發現一張神秘的「天使」照片
《刑》再次開始建置部分的疑問、轉折，再繼續複雜情節、發展、高潮，四段式環環相扣。
《刑事偵緝檔案》反覆利用四段式推理敘事，讓觀眾能時刻保持緊張刺激，在一個個懸念中追劇。
二、角色代入式破案
Whodunnit強調的是猜兇手，這就需要讓觀眾更好的融入故事。
1、隨主角代入劇情破案
這部劇的主角是警察張大勇和李忠義，所以觀眾大多時候是站在這兩個警察視角上去參與破案的。
張大勇和李忠義得到什麼線索，觀眾也會在同時獲得同樣多的線索。
如何能讓觀眾更有代入感呢？
《刑》的代入式方式十分特別，是通過「小動作」完成。
比如張大勇一推理案件就開始抽菸。
李忠義一猜測兇手就會「戴眼鏡」，一猜錯就會「摸摸脖子」。
這是因為刑偵劇通常出現的人比較多，而且主要時間都是在推理，都是在對話，很少有什麼打鬥場面。
幾個人在說話的時候總不能「只說話」吧，那會看上去很蠢，所以要找點手上的動作。
抽菸、摸脖子、戴眼鏡就是《刑》給予兩位主角的量身定做的「小動作」。
每次當「小動作」開始，二人會展開推理。
隨著他們小動作的開始，就像是一個潛臺詞，暗示觀眾「預備，我下面要講的事情很重要」，觀眾自然會注意到畫面中在「動」的人。
而後主角們開始推理。鏡頭轉為特寫，背景音樂變得「很撲朔迷離」。觀眾得以順利準確進入主角內心，認真起來和主角一起分析案情。
2、被各式各樣的配角迷惑
Whodunnit講的是公平，觀眾和劇中人獲得同樣多的線索。不能把什麼重要線索故意不公開。
這也就意味著在很多關鍵線索出現的時候，如果「藏」的不好，觀眾就會一下猜出兇手。
所以導演必須要想辦法迷惑觀眾。
誰來迷惑觀眾？
首先，兩位主角張大勇和李忠義不能迷惑觀眾，他們不能猜錯太多，錯了就無法證明他們是「神探」光環。
看劇的時候，觀眾會發現，張大勇的頂頭女上司每次都會講：「證據呢？那人怎麼可能是兇手？再查不到兇手就要放人了。」
張大勇有四個同事，沒什麼臺詞，看起來就像是打醬油的。
其實不然，看似「多餘」的四人，卻各個有作用，他們每個人都代表著一種「觀點」。
比如一條力證兇手的關鍵線索出現時，這四個同事就會表達各自觀點：有的說了另一個證據，有的順水推舟直接把這個證據「栽贓」給另一個嫌疑犯。
這些人物都是用來迷惑觀眾的，保護了「重要線索」不被觀眾發現，他們輕描淡寫的幾句話，甚至能直接改變觀眾原先「正確」的判斷。
劇中每個角色都有一些固定小動作，張大勇抽菸，李忠義摸頭，女上司總是破口大罵，女同事總是戴帽子，長得有點猥瑣的手下……
在一群人中，觀眾的視線被自己想看的角色吸引，從而跟著這個角色站隊，支持他的推論。當討厭某個角色，覺得某個角色很蠢，也容易情緒化的否定他的推論。
whodunnit是電視劇和觀眾的對決，電視劇中所有演員、編劇、導演，每一個鏡頭、每個環節的鋪墊安排，都決定是「電視劇」騙了觀眾，還是觀眾堅持想法猜對了兇手，最後獲得勝利。
三、冒險模式下的愛情故事
《刑事偵緝檔案》採用雙線模式，主角一邊破案，一邊談情。
本劇中最為成功的就是刻畫出張大勇和高婕的愛情故事，「勇婕戀」有何特別之處？為什麼讓人久久難忘。
首先是高婕這一人物的設定，她是一個挖社會新聞的記者，職業決定了她能常常和警察張大勇打交道，套新聞素材。
她原先的男友是法醫，她從男友那裡得到獨家情報。
她從小立志當警察，可惜母親強烈反對。她成了記者，心中放不下警察夢、偵探夢。
所以每次聽到有新的案件，高婕就會去找警察和法醫套情報，採訪嫌疑犯，憑著獲得的線索自己推論查案，獲得「偵探」的滿足感。
她的姐姐嫁入豪門，姐姐的女兒被離奇綁架的真假案，也是本劇的最後一個案件。
以上這些都決定了高婕雖然不是警察，但總能串聯在所有案件中。高婕為獲情報接觸嫌疑人，必定帶來危險，一遇到危險，張大勇就會救她。
《刑》將張大勇和高婕置身在一種冒險模式的愛情下，他們不斷經歷各種突發案件。
將愛情中的戲劇性時刻發揮到極致，比如《刑》的第二部，高婕意外失憶。到了第三部，高婕被冤枉入獄。
高婕總能碰上壞事和危險的處境，但在危難時張大勇一定不離不棄，他會用盡所有辦法救高婕，他愛的勇敢、愛的不顧一切。
這樣的愛情是觀眾最嚮往的。
通過將這對戀人置身危險處境的冒險模式，對於刻畫「患難見真情」極為有利，遭遇的磨難挫折越多，高婕和張大勇的愛情就越珍貴，在觀眾心中留下的印象越深。
拍完此劇，二人獲得熒幕最佳情侶，全城婚紗攝影店排隊找他們拍婚紗廣告。這都是得益於本劇冒險模式下的愛情刻畫。
結語：
根據統計，《刑事偵緝檔案》中有百分之六十的案件是改編自日本推理小說。
但這並不重要，電視劇是拍給觀眾看的，是原創還是改編，觀眾根本就不在意，觀眾關心的只是這部劇好不好看。
在硬核推理小說為劇本的內在條件下，《刑》創造出了張大勇、李忠義、高婕等一系列鮮明的人物形象。
通過四段式推理、角色代入破案和冒險愛情，將整個故事拍得足夠精彩。
正如同片頭曲《感情真相》的歌詞所寫：
日日夜夜將心境窺看，蛛絲馬跡令幻夢越迷惘。
如情場奮勇的探子回頭非好漢，為夢內女子殺入戰場，完全忘我為一幕真愛真相。
每當片頭曲響起，每當張大勇拿著手槍跑在追兇的路上，觀眾也隨之情緒高漲，化身偵探，一同猜兇手是誰，一同追查真相。