花頭是主體，猶如美人臉。花冠既碩大，花型嬌且豔。
瓣萼雄雌蕊，組成整花冠。三類十大型，註解詳細看。
畫花並不難，難在寫形關。總體圓帶方，花頭忌畫圓。
玲瓏俏麗美，缺口留四邊。誇張和變形，失體辨別難。
花瓣有規律，寫生多察看。中瓣小而密，外瓣大而散。
牡丹品種多，區別在花瓣。園形、缺齒形，扇形、荷花瓣。
整個花頭看，有聚也有散。再從情態看，笑嬌醉羞謙。
花瓣隆起者，行話叫起樓。平整勻稱者，花農稱平頭。
晴雨風露晨，姿態千百變。寫實經提煉，作品扣心弦。
色分紅粉白，黃綠墨紫藍。瓣根或邊緣，有深也有淺。
嬌容三變奇，二喬、一捻綠。聞香白紫黃，香味有濃淡。
色用複合色，色階自明顯。調揉勿太均，重描如髒臉。
提筆怎下筆？各人隨習慣。色冠先畫心，墨冠先畫沿。
側瓣留飛白，缺口濃淡點。花冠畫成後，花心濃色染。
花瓣待半乾，花層快提點。待花涼幹後，再將雌蕊添。
雌蕊如石榴，包袱四瓣蒜。石綠或石青，小白雲濃點。
雄蕊頭如米，蕊絲像棉線。濃白抽蕊絲，雄頭白黃點。
雄蕊聚圓圈，錯落有聚散。三點畫一組，顧盼不零亂。
繪製大幅畫，色單不耐看。總體求和諧，它色勿過繁。
紅花勿靠紫，紫怕黃貼邊。黃綠近不妨，黑白衝忌犯。
註解：
「花頭是主體，猶如美人臉。花冠既碩大，花型嬌且豔。瓣萼雄雌蕊，組成整花冠。三類十大型，註解詳細看。」牡丹花冠碩大，花型嬌嬈富麗，色澤鮮豔，姿態雍容華貴，給人以美的享受。牡丹不論野生或是人工培植，花頭均由花瓣、大萼、復萼、雄蕊、雌蕊、花梗組成。分為三類、九色系、十型：
三類即單瓣類，復瓣類，重臺類。1型為單瓣類，適宜畫清供及大幅作品花叢的點綴。2～8類屬復瓣型。9～10類為重臺類，適宜常畫題材。
九色係指分：黃色系， 紫色系，紅色系，粉色系，綠色系，藍色系，黑色系，白色系
複色系：文中未列花名，只列特點，即一花兩色，或一個花期內顏色多種變化。
十型分為：
單瓣型：花瓣1～3輪，寬大，雄雌蕊正常。如「小雪蓮」、「杜娟紅」、「黃花魁」、「潑墨紫」、「春曉」、「鳳丹」、「盤中取果」以及「矮牡丹」等所有野生品種；
荷花型：花瓣4～5輪，寬大一致，開放時形似荷花。如「紅雲飛片」、「似荷蓮」、「硃砂壘」。
託桂型：外瓣明顯，寬大且平展；雄蕊瓣化，自外向內變細而稍隆起，呈半球型。如「大胡紅」、「魯粉」、「藍田玉」。畫此型花可改變雄蕊形狀。
金環型：外瓣突出且寬大，中瓣狹長豎直，呈金環型，像英國女王禮帽。如「硃砂紅」、「姚黃」、「首案紅」。
菊花型：花瓣多輪，自外向內層排列逐漸變小，如「彩雲」、「洛陽紅」、「菱花曉翠」。
薔薇型：花瓣自然增多，自外向內顯著逐漸變小，少部分雄蕊瓣化，似狹長細碎花瓣。雌蕊稍瓣化或正常。如「紫金盤」、「露珠粉」、「大棕紫」。
皇冠型：外瓣突出，中瓣越離花心越寬大，形如皇冠。如「大胡紅」、「煙絨紫」、「趙粉」。
繡球型：雄蕊完全瓣化，排列緊湊，呈球型。如「赤龍換彩」、「銀粉金鱗」、「勝丹爐」。
臺閣型：5～8型統稱臺閣型，按重臺類型又分為千層臺閣型和樓子臺閣型。為方便牡丹品種鑑別。由闊平、小折皺兩種花瓣重疊而成。分為「菊花疊」、「薔薇疊」、「皇冠疊」、「繡球疊」。最典型的如「火鍊金丹」、「崑山仿光」、「大魏紫」、「紫重樓」。
「畫花並不難，難在寫形關。總體圓帶方，花頭忌畫圓。玲瓏俏麗美，缺口留四邊。誇張和變形，失體辨識難。」初畫花頭時易畫成圓形，顯得呆板不靈活。應略呈不等邊梯形或五邊形，花形圓中帶方，外圍敢留缺口，方顯俏麗。不可一味求真實，要有取捨。允許誇張和變形，但不能失體，叫人無法辨認。常見牡丹花頭大致有以下幾種類型：正面呈圓形，正側呈橢圓，缺口有圓形、月芽形、梯形，也有大圓帶小圓，翅角，多角等。
「花瓣有規律，寫生多察看。中瓣小而密，外瓣大而散。牡丹品種多，區別在花瓣。園形、缺齒形，扇形、荷花瓣。」花頭一般生長規律是中間花瓣細小折皺多。因品種不同，花瓣形狀有圓形、扇形、缺齒形、荷瓣形。寫意牡丹不是標本畫，應歸納提煉出不同部位花瓣的畫法：上下外沿大花瓣、平展、鬆散，用筆橫臥橫推可增大面積。直立花瓣和人的視線方向一致，因透視關係變化，呈魚鱗狀排列，窄、扁短，出現在花腹，決定花頭球體的厚度，行筆要虛，留飛白。側面摺疊瓣在花的兩側出現，影響花頭的縱深和層次。縫隙平展瓣是兩瓣之間擠壓而展平了的側面花瓣，透視為一條線或一個點，可豐富畫面。拖泥帶水瓣是在花頭的亮部或暗部幾瓣排在一起色階不明顯，不要單瓣畫，而應幾瓣聯合起來畫，用筆橫掃豎戳，虛實含混，豐富變化。襯託及違拗瓣，襯託瓣是說為表現花頭的多層次關係，可採取「黑託白，白託黑」方法。需在深色區裡再用更深色提點，託出幾瓣，增加層次。在花頭的亮部或邊緣空白處增加幾片較重的瓣，增強縱向變化。違拗瓣是說在幾片排列很順的瓣間提點出一兩片反方向瓣，在對立中求統一。總之，小瓣、立瓣、大瓣間形成兩實夾一虛的效果。無論工筆或寫意，花瓣應有變化，不能千篇一律。
「整個花頭看，有聚也有散。再從情態看，笑嬌醉羞謙。花瓣隆起者，行話叫起樓。平整勻稱者，花農稱平頭。晴雨風露晨，姿態千百變。寫實經提煉，作品扣心弦。」半放及全放花朵，除單瓣花外，通常是內聚外散，從花的情態看，有似笑的，有似嬌的，有似醉的，有似羞怯的，有似謙恭的。花瓣隆起者叫「起樓」，花瓣平整勻稱者叫「平頭」。氣候不同花瓣形態也不同，晴花昂頭迎日，葉四面分披，莖梗挺勁。雨花頭斜下垂，葉如沐浴。風花方向要統一，花葉有起伏變化，花葉微風時飄動，大風時偏倒。露花的花瓣浸潤合抿，葉片溼潤如醉。晨花陽光未照時花瓣收縮，新葉筋胳凹曲。初學練筆應先從摘枝牡丹開始，從水墨入手。熟練後再畫色牡丹，多提煉取捨，作品自然生動。
「色分紅粉白，黃綠墨紫藍。瓣根或邊緣，有深也有淺。嬌容三變奇，二喬一捻綠。聞香白紫黃，香味有濃淡。」牡丹以八大色系著稱。如紅色的「國紅」、「國旗紅」、「王紅」、 「洛陽紅」、「美人紅」、「醉關公」等；粉色的「趙粉」、「」粉面桃花「洛陽錦」、「似荷」等；白色的「夜光白」、「玉潤白」、「白鶴頂」、「玉美人」等；黃色的「姚黃」、 「金晃」、「黃花魁」、「雲南黃牡丹」、「大花黃牡丹」等。綠色的「豆綠」、「翠幕」、「金絲貫頂」、「綠點相思」等；墨紫色的「種生黑」、「烏金躍輝」、「黑花魁」、「黑海含金」、「貫世墨玉」等；紫色的「大魏紫」、「首案紅」、「紫起樓」、「紫雁披霜」、「茄皮紫」、「煙絨紫」等；藍色的「藍田玉」、「藍寶石」、「盛藍丹」、「藍田飄香」、「茄藍丹紗」等；奇特花色品種有「二喬」、「嬌容三變」「青龍臥墨池」、「金帳芙蓉」、「一捻綠」等；丹葉異花有「荷包牡丹」。嫁接牡丹「十樣錦」。牡丹從香型上分，一般白色濃香，紫色烈香，黃色清香，故黃牡丹如「皇冠」及野生黃牡丹最為珍貴。
「色用複合色，色階自明顯。調揉勿太均，重筆如髒臉。」單一色很難畫成花頭，即是水墨畫，也因濃淡乾濕而顯出黑白灰的多種色調。如：粉花頭是筆腹調鋅白或鈦白，筆尖蘸曙紅畫瓣，用白+曙紅+花青提醒；粉紅花頭調白蘸曙紅畫瓣，白+曙紅+花青提醒；白花頭因明度高比較難畫，主要問題是拉不開層次。有三種畫法：前兩種筆腹均調白粉筆尖蘸色畫法。其一是蘸石綠+淡墨，其二是蘸灰綠，灰綠=藤黃+墨+白。第三種是調淡綠（藤黃+花青）用大筆觸畫出花辨大輪廓，辨與辨間留空隙，再用乾淨筆蘸水調白色罩染；黃花頭也有兩種畫法，黃色單瓣花頭用色：白+黃畫淺瓣，深瓣筆腹白粉調藤黃加朱磦，蘸赭石點畫，用餘色蘸赭石+少許墨點塞瓣根及交接處，經洗筆後草綠或石綠調赭石點花心，雄蕊絲白色+石綠抽出，蕊頭用石青或胭脂。冠型黃花頭畫法：花心調白蘸黃，稍調和，放射性用筆，向上點畫蘸桔黃（藤黃+朱磦），向下點畫蘸綠色，形成明暗交接線。大瓣調淡白+藤黃，蘸綠色畫出全部輪廓。蘸桔黃點塞上部和花瓣暗部，桔黃勿過頭，過頭則焦；綠花頭畫法，一般為豆綠或乳黃透綠色。關鍵是點心和留白。豆綠先調基本色（石綠+少許胭脂），按常規畫法用筆，瓣根紫褐色。乳黃透綠色調法是白黃+石綠+胭脂，花心淡石青+墨；大紅花頭調大紅蘸胭脂，餘色稍加墨提醒，注意的是所加墨要經研磨，去膠性才避免浮髒。大紅色鮮豔突出，又起警告作用，如太孤立時，可用較重或淡的花苞、花芽相呼應，將紅色洩一下；朱紅花頭（也稱銀硃牡丹）筆腹調朱磦，筆尖蘸曙紅，正前中側色淡，以朱磦為主，中層後層色濃多調曙紅。以胭脂點塞明暗結構；深紅花頭筆調曙紅，筆尖蘸胭脂畫瓣，胭脂蘸墨加強暗部。藍花頭調白粉少許蘸花青畫淡瓣，調揉深藍畫濃瓣。亦可用濃淡花青畫藍牡丹；紫紅花頭調胭脂蘸花青稍加揉合即可落筆；紫牡丹用國畫色紫色與白粉調合畫出。用餘色蘸墨提醒。畫花頭容易出現「灰」與「髒」的問題。我總結原因主要是由過份殷勤和懶墮造成的。不調和複色太生，複色調揉太均勻就顯灰。畫花瓣要顯溼潤，色調好後應一筆成形，色彩太漿或在原瓣上復筆就顯髒。還有一個因素是用了宿墨及板結色。克服辦法是新磨墨，調新色，少調揉，掌握水份。
「提筆怎下筆？各人隨習慣。色冠先畫心，墨冠先畫沿。側瓣留飛白，缺口濃淡點。花冠畫成後，花心濃色染。」這八句是講畫花頭的用筆、著色順序、明暗關係及花型處理。畫花頭既可由內向外畫，也可由外向內畫。通常色牡丹是先畫中心的濃花瓣，再畫四圍的淺花瓣。這樣色階由深到淺容易掌握。水墨牡丹因只有黑白灰三種大色調，應先畫外圍，使水與色在紙上得到充分暈化，待水分稍幹再畫中心，方能顯出層次。正立和側立花瓣因窄小狹長，又是濃淡花瓣間的過度，用側筆掃畫留出飛白，瓣與瓣之間不要靠得太緊。缺口是指瓣與瓣之間的V型大缺口及花瓣邊緣的M型小折裂口。花頭畫得過圓是大缺口留空太少太小，塞的滿滿實實，圓滿圓滿，太滿即圓。克服辦法是在花頭的上下左右至少留出大小不等的三至四個大缺口。單瓣邊緣的折裂口乘瓣色未乾時用濃色點出，翻卷的邊緣折裂口用淡色提醒。花心因凹進及花瓣的遮擋，顏色較暗，應以濃色點染，同時為襯託花蕊打下基礎。
「花瓣待半乾，花層快提點。待花涼幹後，再將雌蕊添。雌蕊如石榴，包袱四瓣蒜。石綠或石青，小白雲濃點。雄蕊頭如米，蕊絲似棉線。濃白抽蕊絲，雄頭白黃點。雄蕊聚圓圈，錯落有聚散。三點畫一組，顧盼不零亂。」這十六句主要講如何畫花蕊。花蕊猶如美人眼目，畫好傳神，畫賴添醜。時機的掌握，花瓣未乾提點花心後即畫蕊絲，瓣幹透後再畫雌蕊、蕊頭。雌蕊形狀有的像石榴，有的像小包袱，有的像圓桃，有的像四瓣蒜，呈「十」字型排列。根據需要用純石綠、石青、頭青、二青，這幾種色均為礦物質顏料，遮蓋性強。也可在以上各單色中添白粉。冷色花如藍、深紫花可用桔紅、胭脂+藤黃點雌蕊，這樣增強色階對比。畫雌蕊可視構圖而定，如花瓣將花心遮擋，就不畫雌蕊。畫蕊用色要濃，用小白雲點染。抽蕊絲多用白色，根據要點染蕊頭顏色，也可用淺綠、淺藍勾絲，疏密相間，齊中不齊。蕊頭也叫花葯，米粒狀。有黃、石青、胭脂等色。通常紅、深紅、綠、藍、紫花頭用藤黃+白點蕊頭，白、黃、花頭用石青或胭脂點蕊頭。畫雄蕊有寫實與變形兩種方法。寫實方法是雄蕊圍繞雌蕊成組參差排列。變形畫法是蕊頭在花心瓣間伸出，或谷穗形、或金針姑形、或黃豆芽形、或角杈形點出。有聚散，勿雜亂。
「繪製大幅畫，色單不耐看。總體求和諧，它色勿過繁。」畫大幅牡丹，可成組成群安排花枝，單一色彩表現單調，應有深淺不同的二、三種顏色調濟畫面，從色彩上多用相近色，少用補色，忌色彩斑瀾，以求和諧。
「紅花勿靠紫，紫怕黃貼邊。黃綠近不妨，黑白衝忌犯。」補色花頭畫在一起犯忌，感觀扎眼、俗氣、煩燥。主要避免紅色與紫色、藍色與橙色、大紅與大綠這三對補色緊貼和靠近。如同一畫面出現以上成對的補色，就要用中間色（淡葉子）勸架，把它們分開。另一方法是在葉子中添墨，因為黑色明度最低。或添石綠，該色泛白，白色明度較高。黑白二色均屬中性色，能起調和作用。黃與綠靠近不妨，二者有黃色成分過渡。紫與白、紫與黃在一起最鮮亮，明度對比強烈。如粉紅花頭用深綠葉子襯託。深紅花頭高出葉叢。以上所講只是常識，並非絕對，還可汲取繪畫大師高超的色彩處理手法。
牡丹屬灌木，叢生無主幹。老乾接小幹，小幹生嫩幹。
嫩幹出葉柄，花頭長柄端。老乾生荒枝，多畫蛇足添。
老乾有特點，皮粗皺澀幹。蒼虯蟠屈美，最忌平腫軟。
雙勾靠皴擦，沒骨加苔點。赭墨或純墨，水少筆要幹。
枝幹有主輔，主濃輔稍淡。交叉與重疊，病筆應避免。
單株巧分杈，避讓顯四面。兩株有曲直，對比才美觀。
三株忌平均，疏密調空間。多株求平衡，起伏有聚散。
枝幹讓花葉，主賓莫倒顛。畫完有不足，整理再完善。
「牡丹屬灌木，叢生無主幹。老乾接小幹，小幹生嫩幹。嫩幹出葉柄，花頭長柄端。老乾生荒枝，多畫蛇足添。」牡丹屬木本灌木，叢生，無主幹。因品種不同，其株形和分枝方式差異較大。有直立型（如洛陽紅、桃李爭豔等），直立向上，節間長，長勢旺；開展型（如一品朱衣、趙粉等），枝條開張，株形低矮；半開展型介於上述兩型之間（如脂紅、藍田玉等），有單枝型和叢枝型；單枝型（如姚黃、粉二喬等），當年新生芽少且新枝長，翌年抽發成枝，株高枝條稀疏；叢枝型（如葛巾紫、瑛珞寶珠等），當年新枝節間短，新生芽多且發力強，本年就可形成叢生狀短枝，枝矮且密。不論哪種分枝方式，其生長的基本規律是根接老乾，老乾連小幹，小幹生嫩枝，嫩枝生莖，莖生葉柄，葉柄生花。一幹可多枝，一枝一莖，一莖一花多葉。有時也見根部及老幹部位生出荒枝，畫大幅群花，添一兩枝荒枝可活躍畫面，起破線作用，但不宜多。
「老乾有特點，皮粗皺澀幹。蒼虯蟠屈美，最忌平腫軟。雙勾靠皴擦，沒骨加苔點。赭墨或純墨，水少筆要幹。」老乾赫褐色，脫皮如索，有節疤，幹的下部往往因皮脫盡略顯光滑。形成蒼虯蟠屈、奇崛剛鍵的線條美，應畫出粗糙老辣姿態。根部具有「弓」字型彎曲，這是牡丹根幹的特點。通俗講就是左右相互挫曲，近似畸形竹子的形態，幾經曲折以後很快就挺撥而出。用大蘭竹或四號宋筆，也可用羊毫、紫毫，應隨個人習慣和條件。畫幹可用赭石蘸墨或淡墨蘸濃墨。墨色宜幹宜焦，水不要過飽，否則跑水墨，顯得平光無力，臃腫軟弱。畫幹有沒骨法和雙勾法兩種畫法。寫意畫幹多用沒骨法，筆調滿赭石，劑掉餘色，筆兩側蘸墨，提按頓挫，有疾有徐，疾出飛白，徐能積墨，立體自現。加苔點以示脫皮或苔鮮。小寫意也可用雙勾畫，用筆隨意乾裂。工筆或工兼寫多用雙勾法。雙勾法有兩種畫法：一是乾枯筆勾輪廓，靠皴擦顯示明暗再塗淡墨或赭墨。二是用淺色以沒骨法畫老乾，再用濃墨在兩邊勾外沿。
「枝幹有主輔，主濃輔稍淡。交叉與重疊，病筆應避免。」畫牡丹無主幹，粗細上下略同，枝幹有主枝、輔枝區分。一般主枝靠前，色濃。輔枝靠後或孤立，色淡。如需枝幹交叉或重疊時，一是要注意避讓，一般是後枝避前枝，採用斷筆法，筆斷意連。二是主輔有機搭配，如人字相輔，並立相輔，交叉相輔，豎直彎曲相輔，倒伏矗立相輔，花枝相互獨立又相呼應等。三是避免平行線、十字交叉、丁字生枝，三股叉、鼓架交叉等病筆。
「單株巧分杈，避讓顯四面。兩株有曲直，對比才美觀。三株忌平均，疏密調空間。多株求平衡，起伏有聚散。」畫單株因無其它幹擾，為使株形美觀經看，需精心安排分叉變化，分枝應有避讓、藏露、隱現，能簡略看出前後左右分枝長勢。畫兩株時應有曲直、濃淡、粗細、疏密對比。三株要在空間佔位上布局。一般是孤一併二（即一株前一株後，一株孤立），有高中低差異。三株以上為多株，可採取山水畫樹「孤一併二、攢三聚五」的方法，也可分組分叢安排畫面，還可在大起大落中求平衡。將以上歸納為記憶口訣「一根自身曲直，兩根對比曲直，三根以細插粗，多根疏密處理。」
附註：牡丹的枝幹，要有穿插、疏密、粗細、濃淡，幹要毛不能滑。要中、側鋒用筆，筆肚含墨或者蘸調的色要適度。筆在運行中要有提按、頓挫，畫出彎曲、轉折、蒼勁、粗壯的形態。並用濃墨點出大小不同、距離不等的疤節，似有韻律感。老乾用赭墨或純墨，嫩葉用黃加綠蘸胭脂。畫時可勾、擦、染等技法並用。枝幹要交叉，濃淡粗細相間。
「枝幹讓花葉，主賓莫倒顛。畫完有不足，整理再完善。」一幅牡丹主角是花，葉為陪襯，枝幹起支撐穩定畫面作用。整幅初步畫完後細心檢查，發現不足，再整理完善。如添枝添葉，增加畫面縱深。補苔點、春草、蘭花、水仙等，活躍畫面。以石頭為背景，應造型簡約色彩稍弱。按主題添畫蜂、蝶、蟲、鳥之一種，孔雀、錦雞、家雞、和平鴿、帶綬、白頭翁均適合牡丹配景。最後題款用印。
提筆畫牡丹，過好三道關。筆活色要豔，處處顯靈感。
畫花打基礎，花苞首當先。筆墨色熟練，方過畫花關。
苞小別小看，朝向多勤練。苞比花難畫，體小氣不凡。
苞是花未來，形態多變幻。花莖微帶紅，梗長向上攀。
花蕾要宜人，調粉分濃淡。筆尖蘸深色，瓣層靠提點。
花萼託花苞，汁綠蘸紅胭。大萼三片整，復萼五六片。
白雲蘸清水，再蘸石綠色，筆尖蘸胭脂，藏鋒畫桃點。
桃側添兩筆，三片象託盤。石綠蘸胭脂，再把復萼添。
左右及前後，飄帶向心旋。葉筋蘸胭脂，復萼筋胳現。
花蕾大中小，形狀不一般。宜昂首挺撥，勿下垂鬆散。
小苞如棉桃，綠萼包裹嚴。大萼復萼尖，應調胭脂染。
中苞初張口，破萼微露瓣。花瓣色應淡，分出內外瓣。
大苞已抽瓣，形狀象展拳。深色提花心，再把雄蕊點。
註解：
「提筆畫牡丹，過好三道關。筆活色要豔，處處顯靈感。畫花打基礎，花苞首當先。筆墨色熟練，方過畫花關。苞小別小看，朝向多勤練。苞比花難畫，體小氣不凡。」花蕾是花朵的繼續和未來，花蕾的用筆、調色、朝向、構圖掌握好了，就為畫花朵打下了基礎。重點在花蕾結構和畫活花瓣上下功夫。花蕾的朝向視整幅作品和構圖而定，但初學習時對朝上、朝左、朝右的不同方向及體積的大中小均要多練習，特別是花瓣，要用筆大膽，落筆成形。最忌描抹，顯髒露濁。
「苞是花未來，形態多變幻。花莖微帶紅，梗長向上攀。花蕾要宜人，調粉分濃淡。筆尖蘸深色，瓣層靠提點。」花蕾如何宜人？要畫出花蕾的蓬勃向上和勃勃生機，體現出花蕾圓球形的體積感。應注意外形的緊湊，由外向花心凝聚，在點初綻花蕾花瓣時，用色宜淡。畫抽出多瓣花蕾時，靠前花瓣色淡，中間和外面點色宜濃。筆尖蘸深色，是說要區分花苞的中心和外圍，要根據不同顏色的花苞，蘸不同的深色。如粉紅花蕾蘸胭脂色，朱紅色花蕾胭脂色摻少許墨，深紅花蕾調胭脂摻較多墨色。黃色花蕾以褚石或褐色提醒，粉紫或藍紫用深紫色提醒，即紅+花青+墨。綠花蕾用紫褐提醒（即紅+石綠+褐+墨）。
「花萼託花苞，汁綠蘸紅胭。大萼三片整，復萼五六片。」花蕾不論大小，均由大萼三片和復萼（又稱小花萼）五、六片組成。大萼如尖嘴桃形，復萼呈披針形或勺形，皆與大萼相背而出，即大萼由蕾底部向上包裹，復萼由底部向外伸展，俯看呈六角形，側看由於透視的關係，只能看見三四片。復萼又稱飄帶，畫時直中帶曲，有舞動感。
「白雲蘸清水，再蘸石綠色，筆尖蘸胭脂，藏鋒畫桃點。」大萼的畫法：不論全包或是半包花蕾，側看均為三片，中間一片大，兩邊較小。大萼的用色，用中白雲筆先蘸少許清水，再蘸草綠或石綠，在調色盤內稍加揉合，不可調太均，太均顯髒發灰。再用筆尖蘸胭脂少許，筆尖朝上，藏鋒點出一大桃形點，接著在大圓桃形兩邊點出大小兩筆，如平視或仰視花蕾，三片呈「品」字形，如俯視花蕾呈倒「品」字形。三筆相接不要太緊太密，適當留白。
「桃側添兩筆，三片象託盤。石綠蘸胭脂，再把復萼添。」復萼畫法：畫完大萼後，為克服顏色的髒濁，需洗一次筆，重調草綠或石綠再蘸少許胭脂，由外向花蕾底部，畫出復萼。披針形復萼如不同方向的弧形，勺形復萼外尖如勺頭，狀如飄帶。
「左右及前後，飄帶向心旋。葉筋蘸胭脂，復萼筋胳現。」分左右前後畫出復萼。花蕾頭朝前，復萼片數多些，可畫出五、六片。花蕾頭朝上，復萼片少些，可畫三四片。待稍幹，再用小葉筋或中葉筋筆蘸胭脂，蘸濃墨也可，勾出復萼筋胳。注意：畫筋胳時復萼色不要幹透，幹透兩種色不相融，形成死色。新疆氣候乾燥，萬一畫出的復萼已經幹透了如何補救？只需用清水將復萼打溼，側看紙上水份已不發亮，即著手畫筋胳。
「花蕾大中小，形狀不一般。宜昂首挺撥，勿下垂鬆散。」牡丹花期僅十五天左右，分為結小花蕾、含苞待放、含苞初開、展拳半開四個階段，有小、中、大之分。民諺講：「牡丹捨命不舍花」、「牡丹不凍花不開」、 「牡丹給人一尺，自留三寸」，這些特點使人們對牡丹賦於了人格化的美德，受到世人喜愛。了解以上常識，對人們寫出牡丹的神韻大有益處。從牡丹結蕾到開花，即將根部養分全部耗在花朵上，又因花蕾重量輕，花蕾一般均昂頭向上，挺撥俊秀，故畫花蕾忌下垂倒伏或鬆散無力。花梗一尺多長，花謝後，花梗便逐漸枯萎，花梗以下的當年枝條只能生長二、三寸。栽培過牡丹的人都知道，牡丹如不經過冬季四十天以上的低溫（零下二至十攝氏度）冷凍過程，就不會發芽開花。
「小苞如棉桃，綠萼包裹嚴。大萼復萼尖，應調胭脂染。」小花蕾形似棉桃，大萼象三塊包袱皮將花蕾全包裹。用中白雲筆，大萼及復萼的萼尖應在調完草綠或石綠後蘸胭脂點。
「中苞初張口，破萼微露瓣。花瓣色應淡，分出內外瓣。」初開或含苞待放的花蕾畫法與小花蕾相同，只不過大萼由包裹狀到張裂，復萼由捲曲到展開有些許變化。初開花蕾只見花瓣不見花心，故花瓣色要淡。花瓣與大萼間適當留白。
「大苞已抽瓣，形狀象展拳。深色提花心，再把雄蕊點。」半開花蕾正視象人手由拳變掌，側看似扇形，由於花瓣抽出多少不同，露出大萼、復萼面積及花心大小也不同。如大萼半隱或全隱，復萼為區分花心與四周花瓣，需用深色提醒，用色見註解。對抽瓣多的花，應在花瓣中間點雄蕊，成簇點，勿平均。
牡丹花中仙，梗長綠葉繁。三杈分九頂，無花也美觀。
花莖美人軀，花葉美人衫。葉柄美人肢，花頭美人臉。
綠葉扶紅花，畫葉比花難。用筆及用墨，造型布塊面。
生葉有先後，形狀有瘦圓。老嫩枯濃淡，透視窮變幻。
三筆成一葉，頂長帶兩肩。透視有遮掩，九頂現七片。
花葉分老嫩，筆墨色互兼。嫩葉紅鮮卷，老葉深散展。
由淺入深學，從簡到繁練。變化尋規律，成塊布畫面。
葉分大中小，體現節奏感。整散處理好，虛實託冷暖。
淺花葉全圍，半圍襯明暗。陰晴風雨露，葉有動向感。
晴葉頂朝天，風葉柄側彎。陰雨葉下垂，葉隨花向轉。
葉片透神採，勾筋是關鍵。勾筋莫太實，取捨求簡練。
骨法巧用筆，筆鋒中側點。勿受原形限，應視畫面變。
既分主副筋，又分正側反。既可勾葉筋，也可留素麵。
花芽似紅桃，花謝芽褐幹。葉芽瘦長穗，嫩紅胭脂點。
花莖與葉柄，連接葉與杆。宜用大蘭竹，含水勿過滿。
嫩綠蘸胭脂，順逆均提按。運筆有藏露，行筆要自然。
註解：
「牡丹花中仙，梗長綠葉繁。三杈分九頂，無花也美觀。」葉呈羽狀，一批葉九片單葉，稱「一柄九葉，三杈九頂」，靠近花頭部位一葉三柄。葉梗（柄）長尺許，狀作十字形。因色的深淺、品種不同，而有深綠、嫩綠、黃綠不等。新芽黃綠中帶胭脂。新葉綠中帶紫，葉的正面色濃反面色淡。主葉筋多重色，有深綠或紫紅色。畫葉子宜用大羊毫、大白雲、提鬥等。可用純墨畫，也可用花青蘸墨畫。老葉以深綠蘸赭加墨，嫩葉以嫩綠加胭脂。葉無重筆，落筆要慎重。
「花莖美人軀，花葉美人衫。葉柄美人肢，花頭美人臉。綠葉扶紅花，畫葉比花難。用筆及用墨，造型布塊面。生葉有先後，形狀有瘦圓。老嫩枯濃淡，透視窮變幻。」畫花容易畫葉難」，因為花頭的花瓣集中而完整，葉子則數量多而分散、瑣碎、葉柄擺動變化無常。歸納起來難在四個方面。一是用筆難，畫葉突出「寫」字，提按頓挫應一筆完成。「花可復加，葉無復筆」，因生宣用筆先後暈化有層次，經塗改後葉面斑剝髒汙，要達到一筆成形的功力，就有一個反覆練習的過程。二是用墨難，也包括用色難。畫葉可用純墨色，也可用花青蘸墨，藤黃蘸墨，或淡綠蘸深綠，老葉以深綠蘸赭或調墨，嫩葉以嫩綠蘸胭脂。要注意前後左右層次及色調對比的變化，做到近濃遠淡，花深葉明，花淡葉深，花昂葉垂，花垂葉昂。無它法，多練習才熟能生巧。三是造型難，葉除老嫩肥瘦外，葉的正側、俯仰、翻卷、整碎、聚散、疏密等，多學習傳統和寫生，畫出生動的葉片形狀來。四是布局難，寫意畫葉只需表現出葉子組合的形似特徵即可。落筆前要分組考慮，注意組與組之間的主次、疏密、虛實關係。
「三筆成一葉，頂長帶兩肩。透視有遮掩，九頂現七片。花葉分老嫩，筆墨色互兼。嫩葉紅鮮卷，老葉深散展。」完整的單葉一葉三出，三筆完成，主片長而大，兩肩短小。葉正面深，背面淺，一筆落紙分明暗，主筋勿居中，適當偏一些。從透視角度學習掌握有露有藏、有遮有掩的「結葉法」。一個批葉三杈九頂，畫時不要完全按真實照搬，可用大小不同的七片代表，稱為「七片結葉法」，也可以三、四片為一組。不論單葉還是批葉，要畫出老嫩之分，主要是葉型變化以及墨與色的調節。新葉聚縮捲曲、葉尖略帶胭脂色，葉面小葉緣翹起，生機勃勃。老葉杈開形散色深，葉面平展。葉子墨與色的調配：濃葉用汁綠或花青蘸濃墨畫，淺葉用淡汁綠蘸少許朱磦（或少許墨）畫，老葉枯葉筆腹調赭石蘸濃、淡墨畫之，嫩葉用草綠或石綠（也可分別用頭綠、二綠、三綠）蘸胭脂畫。（小竅門：傳統調綠汁方法是藤黃+花青，再筆頭蘸墨，缺點是易發灰。如用藤黃+酞青藍調綠汁，再筆頭蘸墨畫，不易出現發灰的問題。）
「由淺入深學，從簡到繁練。變化尋規律，成塊布畫面。葉分大中小，體現節奏感。整散處理好，虛實託冷暖。」學畫葉時，應由淺入深，由簡單到複雜。在主次、疏密、虛實的相互關係及視角的轉移變化中掌握其造型規律。花與葉相依為命，畫好批葉是一幅牡丹成敗的關鍵，需下苦功夫。第一單元由一組批葉到兩組批葉，再到三組批葉學起。再畫前後重疊、大中小組合，交叉組合。第二單元按視角變化與結構關係組織造型。如批葉正視時的重疊：前批葉深後批葉淺，或前批葉淺後批葉深；正視中的上下變化：一般上批葉靠後色淺，下批葉近前色深；側視中一短杈朝前，一短杈向後，一長杈側伸，葉面深淺可畫兩三片反葉區分；平視中的變化，一長杈一短杈分向左右，一杈半遮或全遮掩。第三單元以墨色的深淺及葉的疏密，結構虛實關係。如用前濃墨葉襯後淡墨葉，用前墨綠葉襯後淡藍葉，在葉與柄的空隙填墨塊託前露葉。第四單元畫成株葉片，通過畫正、反、側面及上下左右傾斜出葉，形成大小、寬窄、尖角等不同形狀，體現出畫面的節奏感。以塊面葉穩住畫面，以單枝葉呼應。葉塊之間應大小不等，形狀各異，外沿參差不齊，既有變化，又要美觀。第五單元畫不同形式批葉組合。如放射組合（以一枝為軸，向三面放射布葉）；前復後映組合（兩枝交叉，葉片前後掩映）；接力組合（一枝出兩小枝，批葉一仰一橫或一垂一橫）；波浪式組合（一大組批葉前再出一批葉）；大小葉互換包圍組合（全包圍或半包圍花頭大葉被外圍小葉包圍，離花頭較遠的枝間小葉被外圍大葉包圍）；大集團組合（叢花之間的過渡性群葉）；重複式組合（花蕾左右有近似批葉）。奇特葉組合（小點傍大橢圓，兩尖夾一圓，兩方加三角，長方靠菱形）。切記安排整幅葉片時寧疏勿滿，大膽留空白，為枝莖穿插留足空間。
「淺花葉全圍，半圍襯明暗。陰晴風雨露，葉有動向感。晴葉頂朝天，風葉柄側彎。陰雨葉下垂，葉隨花向轉。」葉子與花頭的搭配，一種是全圍式，一種是半圍式。花頭是白、黃、淺粉、淺綠的宜採用葉子全圍式搭配，但不要像圍脖一樣把花頭封死，留一至兩處缺口。半圍式葉子適宜襯託上深下淺或上暗下亮的花頭。葉子的動態與天氣變化密不可分，不同的氣候葉子動感不同。晴葉株株向上，充滿生氣。或上伸，或向左向右偏頭，很少有下垂葉片。「花頭隨風傾，葉隨花向轉」是風牡丹的特色。風中葉要有明顯的一定數量的側狀葉，葉柄呈彎曲狀。忌整幅畫的葉子朝一個方向偏斜，應有一、兩枝批葉作反方向出葉，才能對比大塊批葉的傾斜方向。陰雨天光線灰暗，但葉子著水後光滑，葉子上有亮斑，且花枝葉多斜向某一方，花葉沉重下垂，少數葉取逆勢呼應，用筆要顯出結構中的明暗關係。還可用清水或礬水點葉排墨，增強雨天氣氛。露牡丹花瓣微收，葉子沉穩，以墨色點葉，有溼潤淋漓的感覺。
「葉片透神採，勾筋是關鍵。勾筋莫太實，取捨求簡練。骨法巧用筆，筆鋒中側點。勿受原形限，應視畫面變。既分主副筋，又分正側反。既可勾葉筋，也可留素麵。」從古至今，畫寫意牡丹，花頭均大同小異，畫家的不同風格主要體現在點葉與勾筋上，無論繼承、發展、創新概不例外。勾筋不能太實，應有取捨，靈活多變。不要受已在紙面上點垛葉形的限制，可任意改變。就是說要從整體出發，可將一片葉子勾成兩片，亦可將兩片葉子勾成一片，還可將幾個點子當一片葉來勾，葉子軟了可以直線條把葉子勾硬，葉子硬了也可用曲線把葉子勾軟。不必每片葉都勾，否則就變成了榆樹葉。勾筋一般用葉筋筆，「高握勾筋低握點蕊」，筆管高握有力、靈活。應骨法用筆，勾時可自上而下，也可自下而上。中鋒、側鋒、正鋒、逆鋒、點戳等筆法交錯使用。葉子的俯仰、向背、伸展、曲縮、正側全在勾葉上顯精神。葉片的方向和動勢，葉子的正、反、卷、折、偏、斜變化都在勾葉的效果上反映。一般勾葉主筋要實，分筋也叫副筋要虛。從葉根起筆，葉尖收筆。分筋從外向裡勾或從內向外勾，或是勾出葉片之外，都是允許的。既可只勾主筋不勾副筋，也可只勾輪廓不勾葉筋，還可完全不勾筋留素麵葉，用蘸墨分葉子輪廓。勾筋的用色原則是「濃葉濃勾，淡葉淡勾，嫩葉淺勾」。一般用濃墨，嫩葉用胭脂。有時為追求特殊藝術效果，也可反原則勾筋，如濃葉用石綠、石青、白粉勾，淡葉用墨、胭脂、硃砂等濃色勾，體現某種特色。
「花芽似紅桃，花謝芽褐幹。葉芽瘦長穗，嫩紅胭脂點。」花芽、葉芽是花葉的嬰兒期，點畫到位既調節畫面又顯生機，均用中白雲筆點畫。花芽形狀有桃形、瓜子形、橄欖形、鷹嘴形等，顏色有嫩紅、黃綠、石綠、暗紫等。芽色與花色的深淺有關，芽色深者花色深，芽色淺者花色淺。調色藤黃+花青成嫩黃綠，蘸少許胭脂或赭石，筆尖朝上在老桿頭部點，一點、兩點、三點均可。注意：一點應與老枝頭對齊，兩點分左右，必要時中間出嫩枝，三點要成「品」字形，意為即將抽枝。花謝後花芽枯萎呈赭褐色，畫大幅牡丹時畫枯萎花芽可顯示花期的時序。葉芽的調色與花芽同，分初出葉苗和已抽出成形的批葉。初出葉芽成穗狀，似撕開一半的雞翅飛羽。在倒「品」字中間出嫩批葉，由長中短三筆完成，上開下收，再用胭脂勾筋。抽出批葉以嫩綠或嫩紅畫枝，再點葉勾筋。
「花莖與葉柄，連接葉與杆。宜用大蘭竹，含水勿過滿。嫩綠蘸胭脂，順逆均提按。運筆有藏露，行筆要自然。」葉柄帶紫褐色。畫花莖葉柄宜用中、大蘭竹，調成嫩綠蘸胭脂或石綠蘸胭脂，呈綠帶紅色，以中鋒有提按頓挫地去畫。若是水墨畫，可先調淡墨再蘸濃墨。筆上含水不要過飽，運筆準確，一氣呵成。以自上而下的順鋒或是自下而上的逆鋒畫花莖，線條挺撥，直中帶曲，富有彈性。花莖畫好後視位置向左右畫葉柄，用色與花莖同。葉柄起筆宜重，行筆筆遒勁流暢，有藏有露，筆斷意連。
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