說起瑪麗蓮夢露，很多人一定會想到她的白裙的經典型性，白裙飄飄而起，這一動作當年可是吸了不少粉啊！瑪麗蓮夢露將風情與性感表現的淋漓盡致！
而很少人知道，她這經典形象出自於比利懷德1955年導演的電影《七年之癢》。
夢露按住裙角的一幕已成為那個年代的文化符號了，《七年之癢》雖稱不上懷德最優秀的作品，但基本上可以算作懷德娛樂性最強，知名度最高，流傳度最廣的一部電影。懷德的電影好看、會講故事，就像東方的皮影戲，有無數條線把人物控制在自己的手心裡。在懷德的電影裡除了動人的故事外還會有多多的寓意：《日落大道》中失意的好萊塢編劇愛上了一個無聲時代老牌女星，故事暗喻無聲電影的沒落。《熱情如火》中竟有同性戀的暗示，這可是超越時代的前衛思想。而我們更會記得《七年之癢》中的瑪麗蓮·夢露站在地鐵通風口上的鏡頭(被評為影史上最性感的畫面)。
比利懷德
活躍在好萊塢戰後至60年代的猶太裔導演比利·懷爾德，可以說既超越好萊塢一般的導演，但又沒能被大眾看作「作者」的藝術家。鑑於兩者之間的懷爾德卻用他犀利和諷刺的眼光表現了當時美國社會一個個荒誕但又引人深思的故事。其次，懷爾德對於現實的關注通過對戲劇類型片的開拓，得到了很好的表達。無論是《七年之癢》塑造夢露驚世駭俗的「裙擺飛揚」的影像，還是說出「無人完美」時男扮女裝的主人公嬌羞的表情，懷爾德在調整「海斯法典」的同時，超前的為喜劇類型注入了顯得現代意識。
也許是過強的娛樂性和夢露超高的人氣讓本片承受了一些不應有的負面評價。而縱觀懷德的導演生涯不難發現，這是一位極其倚重劇本的導演，其對彩色畫面的不適顯而易見。其導演的彩色電影大都反響平平，而這部《七年之癢》各方面都稱得上是其中的翹楚了。