從時間的長短看，電影可以分為兩種。
一種叫長片。
一種叫短片。
電影在剛誕生的時候，都只有幾分鐘到十幾分鐘的短片。一直發展到現在，電影長片一般時常都在兩小時左右。
每個國家或協會對長片長度的規定有所不同。
美國AMPAS、AFI和英國BFI三家機構統一規定長片應為40分鐘以上的影片，這個設定被廣泛採用；
美國電影演員工會的要求要高一些，規定長度不低於80分鐘；
法國CNC的規定以膠片長度計算，規定超過1600米的35mm影片為長片，時長為58分鐘29秒。只是在普遍採用數碼技術的今天，這個設定不怎麼好用了。
無論是流媒體還是院線，長片是電影市場上的主要產品。
但短片並未消失。
一些構思獨特的短片所帶來的震撼力絲毫不亞於長片。
2010年《調音師》，講述一個鋼琴調音師為了博取同情，以及讓客戶覺得他的聽覺更敏銳，因而假扮盲人工作。
某天他來到一戶人家工作，竟然發現了一宗兇殺案。
幸運的是，他是一個「盲人」。兇手有可能會放他一馬。
不幸的是，他只是假裝盲人，他必須不露出任何破綻。
開放性的結局著實令人意猶未盡，主人公的命運交給了觀眾來定奪。
短片不過癮？
為什麼不升級成長片呢？
2018年，印度人就把《調音師》升級成了同名電影。
同樣是鋼琴家假扮盲人，目擊兇殺案的概念，長片版的《調音師》玩出了一個全新的原創故事。
即便看過短片再看長片，也不會影響觀影體驗。
短片的主人公有種自作孽不可活的感覺，影片的懸念大於主題。
長片的主人公由於訓練有素，心理素質不算差，他有能力逃離出命案現場。這時候故事才真正開始，他的正義感被求生的本能所掩蓋。
隨著主人公的人設轉變，開放性結局變成神反轉結局，影片的主題也有了對人性更深層的探討。
可見，短片可以為長片提供靈感來源。
短片版《調音師》結局過後會怎樣呢？
圍繞著這個問題，其實就可以來一個「後傳故事」。
當然長片版並非只是簡單延伸結局，而是圍繞「盲人目擊者」的概念創作了一個新故事，這為日後的短片改編電影提供了範本。
如果你拍了一部成功的短片，除了有可能被別人改編成長片，還有可能被製作人相中，給錢你自己來親自改編成長片。
依靠一部《第九區》名震影壇的尼爾·布洛姆坎普，一開始就是一個利用業餘時間自製短片的廣告導演。
他的短片作品得到了《指環王》系列導演彼得·傑克遜的賞識，因而得到了執導電影長片的機會。
本來他是要導演遊戲改編大片《光暈》的，幸好，由於製片方和資方的問題，電影最後沒有順利開拍。
為什麼是「幸好」呢？
因為初入茅廬的小導演拍大製作，十有八九都沒有實際的掌控權。萬一劇本不夠好，口碑不達標，小導演就會成為背鍋俠。
彼得·傑克遜覺得尼爾·布洛姆坎普的才華不能浪費，於是便支持他改編自己的短片作品《約翰尼斯堡的外星人》。
在這部時長只有6分鐘的短片中，充滿了尼爾·布洛姆坎普的奇思妙想。
他用紀錄片的手法來講述一場外星人事件，敘事雖然有些凌亂，但難民潮災難的感覺已經若隱若現。
有人說《第九區》模仿了2008年《科洛弗檔案》的紀錄片手法，實際上《約翰尼斯堡的外星人》2005年就拍出來了。
可能彼得·傑克遜確實在製作中起到了至關重要的作用，尼爾·布洛姆坎普在《第九區》後的作品表現平平。在談到續集《第十區》的時候他說，自己還是一個好萊塢菜鳥，想再鍛鍊一下再考慮。
臺灣的紀錄片黃信堯導演也因為一部短片的關係，拍出了一部驚豔十足的電影長片處女作。
2014年，他的短片《大佛》提名了金馬獎最佳創作短片。
鍾孟宏，就是《陽光普照》的導演，他就覺得《大佛》很有潛力，於是找到了黃信堯，提議想把短片發展為長片。
和《調音師》的長片改編一樣，《大佛》的長片改編圍繞著一宗命案進行。
前者是盲人發現命案，後者是兩個窮人在富人的行車記錄儀中發現了一宗命案。
不一樣的是，前者的改編是嶄新的「偽原創」，而後者的改編是依樣畫葫蘆的「擴充」。
故事的梗概沒有變化，「只有行車記錄儀是彩色」的構思得到保留。只是角色的塑造得到了加強，非線性的敘事放到了長片當中更有魅力。
在《大佛》中，黃啟文的視角是缺失的，長片作品中補充了他的視角，敘事才顯得更加完整。
有了更多資金的支持，最後「大佛顯靈」的一幕也變成了大型的護國法會。「回魂」的響聲更加震撼。
黃信堯還加入了自己調皮的一面，自己親自配旁白，打破第四面牆。而電影是短片的「PLUS版」，所以片名就叫做《大佛普拉斯》。
並不是所有人都像尼爾·布洛姆坎普和黃信堯那般幸運，能夠被伯樂主動發掘。
一些新銳導演為了拍長片，需要專門拍攝短片來展現自己的想法。
現在已經是一線大導的華裔導演溫子仁，在21世紀初的時候還是一個大學生。
他和後來拍出《升級》的導演雷·沃納爾一起合作拍攝了一部短片《電鋸驚魂0.5》。
正是拿著這部短片，溫子仁獲得了獅門影業的認可。
2004年，《電鋸驚魂0.5》升級版《電鋸驚魂》上映，並成為了驚悚片經典系列。
短片成功展現了「電鋸驚魂IP」的核心概念，一個密室綁架的人性故事，溫子仁的個人風格也初露端倪。
而到了長片，主人公的密室困境更觀眾感到折磨，窒息的真實感撲面而來，最後的反轉更是拍案叫絕。
現在已經是奧斯卡最佳導演的達米恩·查澤雷，2013年的時候還拿不到電影長片的投資。
他只好先拍攝一部15-18分鐘的短片，來決定他的《爆裂鼓手》劇本能否被拍成電影長片。
他選取了劇本的關鍵一段，男主角第一次來到了魔鬼教師的樂團，見識到了魔鬼教師為什麼叫魔鬼教師。
根據達米恩·查澤雷的訪談，他在拍短片的時候就承受了巨大的壓力。因為他第一次統領由專業人士組成的劇組，J·K·西蒙斯還親自來演了。
得益於J·K·西蒙斯的爆炸性演出，長片作品《爆裂鼓手》在一年之後就完成拍攝並上映。
長片中達米恩·查澤雷有了更多的發揮空間，他的鏡頭、剪輯和音樂完美融合，這是短片中沒有明顯體現的。觀眾也看到了真正完整的故事。
J·K·西蒙斯的表演相比短片更加凌厲，果然好作品都需要磨礪和悉心準備。
「短片升級」特別片單《調音師》《第九區》《大佛普拉斯》《電鋸驚魂》《爆裂鼓手》
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