作者/謝維平
在剛剛結束的北京國際電影節上，「中澳合拍電影製作論壇」吸引了娛樂資本論的注意力。論壇中提到，一部由華夏電影出品，投資超過1億的中澳合拍片，《最長一槍》，號稱中澳合拍以來投資最大的電影。
影片製片人稱，在澳洲取景拍攝期間，所享受到的澳洲當地政府的優惠補貼政策，以及當地電影行業工會的各項服務，並在談論上大加推崇。
「我們這個片子在澳拍攝部分總共花了3600萬人民幣，最終可以拿到1500萬左右的現金返款。」
「未來華夏合拍影片，或者國產影片，有需要這種外景拍攝地，我們會首選澳洲。」華夏電影董事長傅若清在論壇上說。
但澳洲如此適合取景，且條件優惠，為何中澳合拍片一直沒能火起來？
需要明確的一個概念是，在澳洲取景拍攝並不等於中澳合拍片。自從2007年，中澳籤訂《電影合作拍攝協議》以來，10年時間僅僅創作出了5部合拍片。
在深入了解後，娛樂資本論發現，真正讓很多合拍方望而卻步的，其實不是出在宣傳或者需求上，而是因為嚴苛的合拍條件。
不是任何一個劇組都敢嘗試，沒拿到公映許可證之前，任何一個細節掉鏈子都可能竹籃打水一場空。《最長一槍》製片人尹紅波稱，「我們當時就想，反正在墨爾本拍攝，要拿就拿最高40%的合拍片補貼。」
今年中澳合拍片項目突然多了起來，有《最長一槍》、《謎巢》2部中澳合拍片上映，據說劉儀偉導演的合拍片也已經立項。中澳合拍這是迎來春天了嗎？傳聞中的40%現金返款背後又潛藏著哪些嚴苛的條件？
澳洲取景最高享受40%返稅，好萊塢曾掀起赴澳拍攝熱潮
澳洲可能是最適合拍公路片的外景地了。那裡風景多樣，從亞熱帶雨林到沙漠綠洲，100多年歷史的殖民建築，到現代大都市，應有盡有。國產影片中需要的一些殖民建築或者上世紀30年代的租界外界都相當吻合。
一位當地協拍方工作人員告訴娛樂資本論，在澳洲拍攝不算貴，製作成本上大概比國內高10%-15%左右，場地和食宿上會有一些優惠和減免，實際上真正支出的就是澳洲工作人員高出的薪資部分。
「陳可辛之前還想去倫敦或者蘇格蘭拍一部上世紀三十年代的影片，我從墨爾本回來後，第一時間見到他，我就推薦他去墨爾本，那是一座很有歷史年代感的城市。」傅若清在臺上興奮的說。
其實，傅若清大力推薦陳可辛去澳洲取景，除了城市歷史年代感類似，還因為在澳洲拍攝影片過程中得到的種種政策支持，根據娛樂資本論了解，在澳洲取景的中澳合拍片最高能享受40%的現金返款。
不光是傅若清推薦去澳洲取景，製片人尹紅波對澳洲拍攝期間所享受到的各種服務也比較滿意。
「當地不但會協助對接攝影棚，還會幫助安排交通食宿。《最長一槍》劇組提前一年，就已經到澳洲去看景，看景時地方電影局還免費提供了當地的場地經理，推介澳洲的專業工作人員，協調當地各方面的事情。」尹紅波說。
這是澳洲針對合拍電影的一項政策優惠，作為全世界知名外景地的澳洲，目前已經跟包括中國在內的14個國家籤署了合拍協議，並配套了頗具誘惑力的電影返稅政策。
即使沒能獲得合拍片資格，只要在澳洲的場地上花費超過1500萬澳幣(約人民幣7700萬元)，就可享受澳洲電影聯邦總局16.5%的返稅；或者在視覺特效、聲音及剪輯等在內的後期製作費用上超過50萬澳幣（約合人民幣238萬元），可享受30%的返稅，兩種優惠政策可以二者選其一。
這些只是澳洲聯邦總局的返稅政策，各州還會有額外的返稅政策作為補充。
實際上，靠著類似這樣的優惠政策，加上媲美好萊塢的製片環境，好萊塢也曾經掀起過一股赴澳拍攝熱潮。其中最經典的就是《黑客帝國》了。但後來隨著冰島、摩洛哥等新興取景地的崛起，澳洲開始漸漸受到冷落和遺忘。
尹紅波透露，這次《最長一槍》在澳的拍攝，從工作人員的酬金，到場地、後期等等加在一起花費了3600萬人民幣，按合拍片40%的返款來算，加上當地政府的額外補貼，最終大概可以拿到1500萬人民幣左右的現金返款。
豐厚的優惠政策，為何沒能催生中澳合拍片熱潮？
澳洲合拍片取景優惠政策雖多，但一個尷尬的現實是，中澳合拍片並沒有像中美合拍片那樣熱鬧，甚至連單純去澳洲取景的影片也很少。
中澳籤訂合拍協議以來，僅僅有5部中澳合拍片問世。首部中澳合拍電影是2011年《尋龍奪寶》，由橫店影視出品，中影發行，當年在國內上映，最終獲得了3200多萬的票房。
站在中方角度看，澳洲合拍的協議相當苛刻。
澳方要求合拍片必須在兩國立項，拍攝完成後要提交完片申請，全程監測影片的製作過程，其中還有一條最低財務投資的要求，雙方投資都不得低於20%。這就意味著，中方還要在澳洲當地找一家聯合投資公司。
娛樂資本論了解到，澳洲有很多私募基金形式的電影投資公司，並不難找，他們背後都有政府支持，投資電影對商業回報的要求也並不是那麼高，更多地是出於支持當地電影事業和電影藝術的目的。澳洲本土現在的電影出產量一年只有二三十部，遠遠不能跟中國相比。
但想要拿著一個劇本就跟澳方談定投資合作，中間至少需要數月的來回溝通。
更嚴苛的是，要求參與項目的每個劇組人員必須全部來自這兩個國家，來自合作國之外的演職人員必須經過批准才能參與到指定項目中，而且對主創人員、包括主演、製片人、攝影指導、美術指導等，都有非常嚴格的人數比例要求。
實際上，為了滿足要求，影片《最長一槍》一半以上的工作人員都是澳洲當地人。
合一影業出品，成龍主演的《機器之血》的製片人張博告訴娛樂資本論，這部影片因為了解的太晚，錯失了成為中澳合拍片的機會，「我們有三分之一的主創來自澳洲本地，但了解後發現，申請下來過程比較漫長，最終我們放棄了。」
有業內人士認為這些年，中澳合拍片一直沒有火有著諸多的原因。
一是中國電影過去的十年，電影工業的發展，對外景地的選擇正處於初始期，還沒到出國取景的階段；二是澳洲不太了解中國國情，一直不得法門，以為通過電影節以及跟中影、華夏這樣的官方機構合作，就可以把優惠政策傳達到國內的電影公司，結果是，很多中小型公司，從來沒有聽過甚至接觸過中澳合拍片。
事實上，中澳合拍片面臨著跟其他合拍片類似的問題，比如溝通成本和節奏上的協調。雖然不至於像《長城》那樣，安排一百多個翻譯，但因為語言的不通，還是會有一些障礙。
「一下把100多號人拉到一個陌生的環境去工作，很多不會說英語的工作人員會打怵，國內劇組能雙語工作的團隊還是不多，靠翻譯那太耽誤進度了。」
「要是跟澳方工作人員拍戲，導演肯定不能像在國內一樣懶散隨意，磕著瓜子盯著監視器，慢悠悠地以我為中心了，對專業性的要求高了，要把每天的拍攝計劃和統籌做的非常詳細。」論壇現場一位製片人表示。
中外合拍片還有多少坑？
實際上，除了中澳合拍片，現在到處滿天飛的中X合拍片，有多少成功了呢？
去年王健林去好萊塢遊說了一圈，希望好萊塢的片方能到青島東方影都拍片。為此還不惜投入1.5億美元拍了一個樣本《長城》，結果他對內容和票房都不滿意。
愛奇藝總裁CEO特別助理李巖松透露，理論上澳洲40%的返稅稅點在全球國家當中，都屬於最高的了。「實際上這個點位並不是核心的，最核心的是你能否拿得到，怎麼拿，考驗的都是製片人的溝通和協調能力。」
合拍片總是想像的很美好，但現實已經有一堆血淋淋的教訓。
李巖松認識一個劇組，前兩年拍一個合拍片，在東歐國家羅馬尼亞跟當地的電影局，甚至國家副總統，副總理都見過面，談得很好，據說當時返點都承諾會超過50%，但是在實操過程當中，「並不是那麼一回事」。
問題出在當地政府承諾的東西實現不了，找不到專業的劇組團隊，沒法配合，而且，高額的優惠政策背後往往還隱藏了一大堆各種各樣的條件。
圈內還流傳著一個令人哭笑不得的故事。有一家公司把整個取景地都放在某國當地，以為返稅談得好，就可以高枕無憂了，連面試都是喊演員打飛的到當地來。但實際拍攝下來，因為各種各樣的原因，就算拿到了優惠政策，最後算了錢已經比之前超支了一倍。
由於不熟悉當地文化，國內電影公司也吃過虧。
愛奇藝兩年前合作過的一部電影，融合了國內一線的大咖，在美國洛杉磯拍攝，開拍前期所有合同條款都非常細緻。但到實拍的時候傻眼了，因為劇組是通過第三方公司跟當地工作人員籤約的，並沒有知會美國當地電影工會，結果工會就來現場遊行示威，第一天就停拍了。
澳洲政府把中澳合拍片寄希望於今年
據了解，澳洲電影局一直想要打開中國市場。過去十年來，每年都會來參加北京國際電影節，樂此不疲地舉辦論壇或者設置展臺。
尤其是看到中國電影產業這幾年爆炸式的發展，想要分一杯羹的願望越發地強烈。今年是澳洲官方陣仗最大的一次，國家電影局帶隊，六個州的地方電影局代表，一共20多人來華參加電影節。
澳洲官方寄希望於今年。在北影節一個相關酒會上，據說導演呂樂和劉儀偉都表示要去澳洲拍片。而愛奇藝的網絡電影已經在澳洲拍攝，雖然不是合拍片，因為請了澳洲團隊，也獲得了優惠獎勵。行業內的這些新動靜，應該會帶來對合拍片的關注。
一家當地華人協拍公司這次也出動了大量人馬，在國內舉行了一場大型的籤約發布會，一口氣籤約了7部影片的拍攝。雖然看片單，大多是一些並不太知名的項目。但這家公司的工作人員告訴娛樂資本論，努力通過這幾部影片，做出一些範例來，或許能夠引起更多的中小企業對中澳合拍片的注意。
這位工作人員還告訴娛樂資本論，讓他們更欣喜的一個利好消息是，3月底國家總理李克強出訪了澳洲，在「一帶一路」的國家合作背景下，雙方在電影領域的合作應該會更加頻繁。