文 | 耿凌波
一邊是超級英雄IP《復仇者聯盟4》在全球狂攬26.50億美金，另一邊動畫電影真人化遭遇票房、口碑雙重遇冷，迪士尼內部正在出現「分化」。
事實上，從《超能陸戰隊》、《瘋狂動物城》、《冰雪奇緣》到《尋夢環遊記》，憑藉強大的原創能力、精湛的技術實力以及情懷賣點的加成，迪士尼動畫依然無往不利，與皮克斯合體更是支撐起全球動畫產業半邊天。但相對應的，經典動畫的真人化改編業務，卻一直呈現出起伏不定的狀態，始終沒有找到一條適合自己的路徑和一套行之有效的改編方法。
自從去年11月，《胡桃夾子與四個王國》在全球折戟之後，迪士尼動畫真人化改編蒙上了一層陰影。今年年初，成本高達1.7億美金《小飛象》，全球票房報收3.47億美金，同樣以入不敷出的結局收尾。
據悉，接下來迪士尼還將推出包括《歡樂滿人間2》、《獅子王》、《阿特米斯奇幻冒險》、《花木蘭》、《沉睡魔咒2》等在內的多部動畫改編電影，其中第一位亞洲「公主」《花木蘭》的呈現，更是寄託了無數中國觀眾的期待。迪士尼亟需找到這一電影類型的破題思路，為市場樹立信心。
由蓋·裡奇執導，威爾·史密斯、娜奧米·斯科特等主演的《阿拉丁》或許提供給了這樣一個契機。就全球票房而言，《阿拉丁》的表現還算中規中矩：內地上映3天，票房已經累計1億元人民幣，貓眼預測最終將定格在2.30億元；而北美地區，則在首映當天拿下3100萬美金。北美票房統計網站BoxOfficeMojo數據顯示，《阿拉丁》投資成本高達1.83億美金，意味著全球票房不低於5.49億（美金），才有望收回成本。目前看來，想要就此終結迪士尼動畫真人化改編的「低迷」狀態，依然任重道遠。
「新時代的迪士尼公主不需要王子拯救」
《阿拉丁》改編自同樣由迪士尼出品的同名動畫電影，這部作品於1992年上映，當時在全球創造了了5.04億（美元）票房的好成績，並斬獲兩項奧斯卡大獎，爛番茄新鮮度高達94%。
不僅主題曲《A Whole New World》廣為傳唱，其中由主演過《死亡詩社》、《心靈捕手》多部經典作品，史匹柏的老搭檔——羅賓·威廉士配音演繹的神燈精靈，更是成為一座難以逾越的高峰。他透過聲線變化，將那個珠光藍色皮膚大塊頭的幽默、可愛、變化無常，刻畫得十分傳神，這讓真人電影選角工作愈發艱難。
在原著傳說《天方夜譚》（又名：《一千零一夜》）中，《阿拉丁》的故事發生地在中國，阿拉丁是一個中國人，而神燈出現的位置「極東之地」也代表著中國。儘管作者基於阿拉伯本土文化的影響，對東方的幻想十分模糊，但出於保守考慮，真人形象的選擇上至少應該貼合「伊斯蘭風格」，然而迪士尼方面卻大膽啟用了黑人面孔。
觀察當前的市場反饋，威爾·史密斯的表現顯然沒有讓太多人滿意。《阿拉丁》IMDb評分7.2，爛番茄新鮮度57%，最突出的差評之一就是關於「精靈」角色的選擇。
對原版沒有任何改進，只有在你從未見過其他版本的情況下才有吸引力。
——Eric D. Snider
不幸的是，《阿拉丁》沒有做出任何有意義的努力來描繪中東的生活方式。
——Akhil Arora
除此之外，最大的槽點則源於故事呈現上循規蹈矩的安全改編。媒體網站IGN認為，「《阿拉丁》真人電影並沒有完全展示一個全新的世界」，影迷Eric D. Snider也表示，「對原版沒有任何改進，只有在你從未見過其他版本的情況下才有吸引力」。
確實，在故事情節上，《阿拉丁》與動畫電影版出入不大，並沒有做出顛覆性改編，因此也就無從談起「驚喜」或是「驚嚇」。但是整個故事的完整性、人物的豐滿度卻有了極大的提升。真人版阿拉丁與精靈之間的友誼呈現得更加細膩，完整了阿拉丁的成長弧光。
值得一提的是，《阿拉丁》與《小美人魚》、《美女與野獸》同為迪士尼「文藝復興」時期的作品，標誌著華特·迪士尼去世帶來的衰落結束，在迪士尼動畫史上有著極高的地位。也是在這一時期，「迪士尼公主」們開始順應時代的潮流，逐漸擁有了更加獨立的思想，追求著自我價值的實現。
在這一點上，真人版《阿拉丁》進行了更加明顯的放大，茉莉公主不僅僅渴望自由、追求真愛，更有自己的夢想和目標要實現。製片方希望將茉莉升級成一個當代女性，給予了她更強的執行力和抱負，「她飽讀詩書，繼承蘇丹王位，成為了阿格拉巴的統治者」。
一個遺憾的點是，這部影片的導演蓋·裡奇（曾執導《兩桿大煙槍》）擅長的荒腔走板和多線敘事並沒有展示出來，《阿拉丁》幾乎完全淹沒了導演的個人風格。顯然，真人版《阿拉丁》也做了一定程度的創新，只是創新得不夠明顯。
迪士尼童話改編電影，IP為何不再奏效？
自從2010年首部動畫真人改編電影《愛麗絲夢遊仙境》公映以來，迪士尼已經陸續推出了包括《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《奇幻森林》在內的10部作品。
其中《美女與野獸》全球票房最高，高達12.64億美元，《胡桃夾子與四個王國》創票房、口碑新低，爛番茄新鮮度僅35%，全球票房1.74億美金。另有《魔境仙蹤》、《愛麗絲夢遊仙境2》、《胡桃夾子與四個王國》、《小飛象》四部電影，均未收回成本。如果此次《阿拉丁》票房依舊無法突破5億美金，則意味著僅從票房的角度來說，迪士尼動畫電影真人改編存在50%的賠錢率。
或許有人會好奇，動畫電影真人改編具有如此大的不確定性，迪士尼為什麼還要堅持做？
一方面，迪士尼需要將這一系列上世紀的經典IP不斷進行當代化改編，注入符合時代發展的世界觀和價值觀，才能在一定程度上保持其線下樂園和衍生品授權等業務，擁有永不褪色的內容源頭。否則基於當前用戶更新迭代的速度，很快就有年輕人對說教式的表達體系感到厭煩。
因此，隨著迪士尼全球化推進和美國多次女權浪潮的影響，90年代推出的那批公主，能夠展現出更多元的特質，甚至出現了「新時代的迪士尼公主不需要王子拯救」的口號。
另一方面，動畫電影真人化，目前為止還未表現出過分的虧損跡象，同時經典童話IP也具備充分的真人化市場，畢竟大家對於童話中的人物真正從書本、動畫中走向現實，還是普遍會感興趣的。
因此有觀點認為，動畫電影真人化初期的商機主要表現在「視覺奇觀」的創造上，用CG技術還原一個逼真的童話世界成為最大賣點。但是隨著技術的發展，這種「奇觀」的稀缺性優勢不再明顯，取而代之的依然是故事本身的深度性、趣味性和創新性。這也就是，為什麼一部基調暗黑、角度全新的《沉睡魔咒》能在市場上激起不錯反響的原因。
而這些，恰恰是迪士尼動畫真人改編電影的所欠缺的，正如上文所說，迪士尼當前的改編都「過分安全」。
要麼類似《灰姑娘》、《美女與野獸》，完全還原原著動畫，雖然短期來看取得了不錯的成績和口碑，但是重複性改編勢必會令觀眾產生疲勞感，畢竟這些經典IP的故事都過於低齡化、過於簡單化，並不足以支撐其起合家歡市場的需求。
要麼類似《沉睡魔咒》完全從另外一個極致的角度切入，重新創作故事，這樣的改編風險極大，一不小心「驚喜」就成了「驚嚇」。《阿拉丁》這種追求敘事新鮮，同時又保持原版動畫懷舊感，或許已經是個不錯的選擇。
畢竟，在玩轉「情懷」這件事情上，迪士尼一直十分擅長。「再尊貴的公主也無法拒絕，月光下他站上魔毯，說跟我來吧，我帶你看看世界。」——豆瓣短評