「人生就像滾雪球，最重要的是發現很溼的雪，和一條很長的坡。」
旅行團樂隊的雪球越滾越大了。這支成團14年的樂隊，早就找準他們的溼雪和長坡，疾速向前。
兩天輾轉3個城市，飛行數千公裡，排練演出來回切換，這是旅行團近期工作常態。10月18日，他們從北京飛往西安參加19日音樂節，演出結束後連夜趕往南京，奔赴20號另一場音樂節，隔天飛回北京。7月下旬至11月中旬，幾乎每個周末都有他們演出的身影，有時連演兩場，幾乎是樂隊組建後最快的工作節奏。
快速的節奏下，他們保持良好的產出和工作狀態。兩個月4首高質量商務搖滾曲驚豔四座：《爸搖的夏天》、《生命的獨特》、《印象夏日》和《夢幻人生》。那段時間的工作狀態是白天調音，晚上去演出的城市找排練室。飛機上、酒店裡、排練室、路上，他們把能利用的空檔都填滿。「時間好像都是搶出來的，其實演出也就短短的1個小時左右，主要花在路途上，但路途上的時間可以思考好多事兒，可以寫新歌或記錄一些想法。」樂隊主唱孔一蟬對《洞察》表示。
天分、時間加上專業化的態度成就了今天的旅行團。樂隊由主唱孔一蟬、鍵盤手韋偉、吉他兼隊長黃子君和鼓手徐彪4人組成，早年籤約摩登天空，2014年成立工作室獨立運營。來福膠泥工作室是一家有5年歷史的創業公司，他們身上既有音樂人的一面，也有創業公司老闆職業化的一面。
音樂裡的旅行團：向下紮根，向上生長
演出現場最能感受旅行團的音樂態度，近期西安音樂節現場可窺見一斑。行程雖緊，但演出效果絲毫不打折扣：《逝去的歌》和《氧氣》是穿透雲層的天籟之音；《蒙娜麗莎》和《周末玩具》輕快自在；《Bye Bye》和《永遠都會在》充滿力量；《利物浦》和《殘酷青春》又燃又躁，一個放在開頭、一個放在結尾，編排細緻。
舞臺上每個人全情投入：孔一蟬褪去安靜緩和，在音樂中釋放另一面；黃子君彈到動情處和吉他擁抱；韋偉被臺下的姑娘擔心蹦得太高太久費鞋；徐彪打鼓是體力活，12度的天氣全程穿短袖。他們自如地呈現另一個自己，用乘以四倍的肢體語言和音樂語言感染現場聽眾。
和許多樂隊不同，從調音完畢到演出開始前的間隙裡，他們在幕後播放LOVE ME DO、SATISFACTION這類曲目，節奏輕快，既不讓臺下等待的樂迷無聊，又像音樂推廣大使一樣，把更多好音樂分享給大家。
旅行團是讓人感到舒適的樂隊。他們的歌不會給人壓力，悲傷或痛苦往往藏在歌詞背後，通過孔一蟬柔亮的嗓音低吟淺唱出來，變成很「旅行團」的風格。但也有一些人認為旅行團的歌不夠「硬」。
功夫都在內裡，看似平靜的湖面下暗流湧動。採訪中，樂隊細緻闡述作品背後的價值觀：「我們的歌詞是做轉換，文藝作品有時候不能只是翻譯，要讓它轉換能量。如果大家都在討論一些負面的東西，用負面的方式寫一首歌，那它只是翻譯成負面情緒、換個方式罵而已，並沒有讓問題解決。」孔一蟬總結。韋偉也說，他們不想做音樂世界裡的鍵盤俠，而想用更智慧的方式表達。
以《親愛的》這首作品為例，這是黃子君受清退外來人口的新聞觸動所寫，「我們也是外來人口，大家都很努力，但沒有辦法。」歌詞像一封家書，開頭問「寒夢中迷路的你是否好嗎」，中間聯繫自身感慨「緣會盡、曲終散，醒來依舊孤單」，而後像告訴對方也像告訴自己，「別怕冬會去春會來」，歌曲結尾循環反覆「陪你在每個黑夜呀」。子君說，「與其傳達痛苦，不如讓更多人感受到溫暖」。
旅行團有許多撫慰人心的表達，用他們的話，「這個社會有很多有趣的議題，我們並非看不見、漠不關心，大家可能需要時間來理解。」
17歲的孔一蟬寫了一首《Panda》，他在博客中分享：
「每個人內心底都有一個熊貓，脆弱稀有，我告訴自己，存在於世間的一切，都有屬於自己存在的意義，都有值得我們去尊重和保護的義務，不是揭開所有你就能得到所有，在這樣個大世界裡我們需要遵循這個遊戲的規則、次序。」
用音樂表達自身和世界的關係是旅行團追求的，對待音樂他們一絲不苟。「我們會經常聚在一起看演唱會視頻，分析別人的案例，達成目標跟共識，之後的工作中大家會更有默契。」
被問及如何保持堅定的心做音樂，孔一蟬的回答稍稍出人意料。不是通常聽到的因為喜歡所以堅持，他說，主要是不服，覺得自己還可以更好，「因為不夠好，才會繼續往下做」。韋偉用一句玩笑補充：「不能輸給一切，我們就是世界！」不服是一種內驅動力，喜歡也是，但喜歡是獎賞，不服像是懲罰，更能鞭策人加速成長。
他們當然也喜歡音樂，09年一段在火車上錄下的視頻顯示，整整40多分鐘，幾個大男孩聊了一路音樂，談創作、談演奏技巧，不時還會彈唱幾首。他們樂在其中，憋著不服輸的勁兒，以偶像披頭四作為坐標，到達今天的位置。
做獨立工作室：寬容最重要，犯錯誤沒關係，可以再犯一點
做工作室的旅行團有很職業的一面。
來福膠泥工作室有7人，除了四位成員，還有經紀人、樂隊助理和宣傳。演出時加上燈光師、調音師等，整個團隊十幾人。「我們從組建工作室到現在已經有5年，從一開始我們就琢磨了這樣的配置，包括音響師、經紀人、樂隊助理等，先做自己能力範圍內的，再慢慢擴充人。」韋偉表示。
孔一蟬也在早年的採訪裡提到，工作室分設計部、剪輯部等等。雖然人少，但該有的配置和該劃分的職責不缺。他本人擅長畫畫，幫其他歌手做過專輯封面，比如宋冬野的《安和橋北》，還設計過很多有趣的周邊產品，比如撥浪鼓、手繪T恤等。
什麼樣的音樂人可以做自己的工作室？韋偉認為，最重要的是寬容。「犯錯誤沒關係，可以再犯一點，但下次少犯一點，最後不再犯。」他說，要把一起合作的人培養成大師。黃子君認為，工作室成員要相互學習、相互培養。「你找他來不是服務你，而是他為了配合你做更好的演出。」
樂隊的收入主要靠演出，他們發行了9張專輯，做了9次巡演。2010年後，樂隊才開始能自己養活自己，但早年為了生活，他們除了演出，還幫別人寫歌、編曲、剪輯、設計……能做的都做。
摩登天空CEO沈黎暉今年8月曾透露，新褲子這個級別的頭部樂隊演出費用在40萬左右，中國有300個音樂節，理論上每周都可以演一場。《洞察》按每個周末一場演出的頻率計算，一年大約48場，扣除20%個稅，48場演出全年收入1536萬。演出現場按4-5人計算（取中間值4.5），全年人均收入340萬元左右。如果扣除樂器、排練室等器材費用，燈光、VJ等團隊費用，以及樂隊助理等人員成本，到手收入更少。採訪中徐彪直言：「我不是我們家最賺錢的那個。」
許多人通過樂隊的夏天認識旅行團。「樂夏讓真正的商業模式走進樂隊，相比許多勤勤懇懇的音樂人，我們已經足夠幸運。」現在，演出、廣告歌曲製作、跨界合作和版稅是旅行團的主要收入來源。演出是大頭，歌曲製作是一部分，廣告是一部分，版稅是很少的部分。採訪前，樂隊正在給專輯籤名，厚厚幾摞，節目之後，他們又賣出了不少實體專輯。
在樂夏排名前八的樂隊，他們是唯一獨立運營的。痛仰、新褲子、海龜先生屬於摩登天空；刺蝟和Click#15屬於太和音樂旗下的太合赤瞳；盤尼西林屬於霓霧娛樂；九連真人背後是帶過二手玫瑰的黃燎原。
旅行團躋身八強的秘訣除了音樂，還有他們解決問題的能力。經費有限，他們想盡辦法用網絡平臺打開新的傳播大門。從成團到現在，他們在博客、微博、豆瓣、土豆、知乎、B站、優酷等各種平臺和樂迷交流，有文字，有電臺節目，有視頻。最近一年他們花了不少心思製作了Vlog，一共33期。其中他們模仿其他樂隊的視頻廣為流傳，還被剪在了節目末尾的彩蛋裡。孔一蟬說，Vlog既能解決演出之間空檔期的宣傳問題，還可以和樂迷分享他們對生活和社會的認識。
「我們在做的工作其實就是古代的『戲子』，是京劇裡的『角兒』，一把一式怎麼展現，是臺下十年功的事情。『臺下十年功』現在有了科技，能夠展現給大家，何樂而不為。」 他說，他們也追星，想了解偶像在演出之外的一面。他希望通過Vlog反映樂隊整體的價值觀，讓大家看到，他們的人和音樂是相符的。
擁抱變化、能解決問題、重視用戶（樂迷），這是優秀創業者的素質，旅行團做工作室的5年是創業的5年。
產業向好，音樂版權公司謀求上市
音樂上的積累加上工作室的專業化程度，讓旅行團有機會走上更大的舞臺為人熟知，遇見更好的時代。
國內音樂產業正在加速崛起。這個由音樂人+版權公司+音樂平臺+大眾傳播渠道組成的產業裡，音樂人是享受流量經濟紅利的最後一環。
大眾傳播渠道如愛奇藝、騰訊視頻通過綜藝節目，如抖音、快手通過短內容，帶火了很多歌，讓音樂以不同形式、從不同渠道觸達大眾。接觸音樂不止聽歌、玩樂器，還可以看綜藝節目，看短視頻；樂迷不止欣賞音樂，還可以成為粉絲，和音樂人互動。樂夏、嘻哈這樣的節目，野狼Disco的火爆，都有龐大的人口紅利基礎和流量基礎。
音樂平臺和視頻網站、短視頻APP一樣，也享受到流量紅利。海外上市的QQ音樂目前市值228億美金，國外音樂平臺Spotify市值類似。音樂平臺廣受投資青睞，他們有廣大的用戶基礎，一方面可以投入巨額成本採購版權實現「壟斷」，另一方面又可以慢慢向用戶收費，收回版權費用並實現盈利。
2015年最嚴版權令出臺後，以摩登天空和太合音樂為代表的音樂版權公司日子更好過了。他們從音樂平臺手中分到不少收益。據晚點LatePost 6月報導，目前中國最大的音樂版權公司太合音樂已啟動IPO，選擇A股上市。太合音樂是華語音樂市場份額最大的音樂集團，2017年底其估值已超過10億美元。
摩登天空也已進入第五輪融資，股東信息有中國文化產業投資基金、復星旗下的復娛文化、君聯資本、天堂矽谷等。已披露的數據顯示，中國文化產業投資基金投資金額1億人民幣，復娛文化1.3億人民幣。
旅行團樂隊等來了這樣的時代：傳播渠道變平，大眾可接觸可選擇的音樂類型越來越多，屬於優秀音樂人的流量紅利開始到來。從更廣義的層面上，伴隨中國經濟實力增強，文化產業面臨越來越多的機會。電影行業已經給出直觀感受，音樂行業稍顯滯後，但火爆的音樂節、livehouse、音樂培訓機構，以及破圈的嘻哈、樂夏等音樂節目，所有跡象昭示，獨立音樂的黃金時代或許就在前方。
這一是場馬拉松，有天分、盡全力、能堅持的人最幸運。
以下為《洞察》專訪旅行團樂隊文字實錄，有刪減。
1、樂隊最近特別忙，19號有西安音樂節，20號有南京音樂節，現在是樂隊組建以來最快的工作節奏嗎？
孔一蟬：差不多。其實從上節目（樂隊的夏天，筆者注）之前就開始忙，我們從3月份就制定了很多演出計劃。
2、對這樣的工作節奏還滿意麼？
韋偉：非常滿意。
孔一蟬：不夠！周中應該塞滿（笑）。我覺得工作量能夠體現樂隊的工作成績，這是正向的反饋。你看那些國外大牌樂隊，和他們比起來，國內樂隊的專業程度跟巡演密度遠遠不夠，國外樂隊巡演一出去就走半年或者一年，中間可能只有很少的休息時間。
3、如果一年都在外地演出，如何平衡其中做音樂的時間，以及和家人在一起的時間？
孔一蟬：爭分奪秒，時間好像都是搶出來的。其實演出也就短短的1個小時左右，主要是花在路途上。但在路途上的時間你可以思考好多事兒，可以寫新歌或者記錄一些想法。
4、樂夏之後旅行團在很短的時間裡出了四首商務搖滾歌曲，並且收穫了很高的評價，這些歌怎麼在這麼短的時間內完成的？做這類歌曲有什麼驚喜和不一樣的地方？
韋偉：我看一個文章講，某些事情出來一定要有積累，就是厚積薄發。不是什麼東西撞了我們一下，而是平時積累了很多。之前很沉寂的時候，我們花了很多時間在音樂的過程上。雖說這些歌曲在很短的時間完成，但如果沒有那些積累我們寫不出來，也不可能在那麼短的時間內製作出來。這些歌都是我們去錄音棚現抓，現編，現錄的。
徐彪：排練室、飛機上、路上、酒店裡。
韋偉：對，有一次我們去參加活動，白天去那兒調音，晚上去當地城市排練，特別好的感覺。
徐彪：經歷還挺好的。
韋偉：而且我們現在每次去錄音都是很好的錄音棚，這是我們以前看到樂隊明星才有的生活，在器材裡做一些自己喜歡的事情，我覺得這個挺夢幻的，商務搖滾挺好的。
洞察：我喜歡《爸搖的夏天》。
韋偉：我也很喜歡，我們昨天還在這裡聽那些歌，我們商量著去演一兩首為品牌或者廣告寫的搖滾歌曲。
孔一蟬：商務是推廣樂隊文化一個很好的方式。我們都覺得它會有一個共性在裡面，不是說你按甲方的要求寫得如何如何就能符合產品的功能性，甲方也希望藉助你的音樂風格來為他的品牌來做一個年輕化概念，我們沒有把它完全當成一個商業歌來寫，我們就是按自己的風格做。只是，我們寫歌時會考慮品牌的slogan，產品要傳遞的精神，我們會保留或提煉它的價值觀，我們只是在做一個翻譯，（把slogan）翻譯成音樂而已。
徐彪：其實中國對定製歌曲的需求空間特別大，不是旅行團特能寫，是有的樂隊不太願意寫。我前兩天看了一個日本很重的樂隊為泡麵做了一首歌，非常好，也沒有丟失自己的風格，都是融合。
5、音樂既是大眾的又是小眾的，一方面，音樂有很強的共情能力，能夠調動大眾情緒；另一方面，音樂又是私人的，不同的音樂風格之間存在壁元。你們如何平衡兩者，在共情的基礎上突出自己的風格？
韋偉：我覺得兩者不矛盾，不需要平衡。排開音樂人的身份，走在大街上，我們只是普普通通的人。大家都是普通人，面臨的很多事情、場景、情感都一樣，只是我們選擇用一種誇張的藝術形式表達出來。如果表達好了，會變成一種共情的東西，大眾的東西；如果表達得比較奇特，會變成私人的東西，效果不一樣。對音樂人而言，不用考慮平衡問題，自然地發揮，肯定會有人喜歡，只是喜歡的人多或者少。
我不太擔心平衡問題，因為我們幾個不是很怪的人，表達出來的東西不會太奇怪，會有很多人接受。我們因為喜歡分享而表達，並非表達出來但不指望別人喜歡。我們當然希望作品能感動許多人，得到大家的喜歡，但不喜歡也沒關係，因為總有人喜歡。中國人太多了，只要把河北一個村子的朋友抓住就行，如果一個村子都是我們的歌迷，也挺牛。
黃子君：我也覺得兩者不矛盾。前面說到生活即旅行，旅行即生活，我們做的更像是實時音樂，當下是什麼心情、什麼狀態，創作的音樂也會符合當下。可能某些時刻也有深刻的感受和表達的欲望，會選一些貼近內心的用詞，但不可能天天是那樣的狀態，就像韋偉所說，我們以常人常態存活於世的時間更多，所以更多是表達時下的心境。沒有必要為了某種東西刻意改變自己的生活狀態。
6、作為藝術家，大眾可能會對你們抱有期待，想聽你們表達一些現實問題，但旅行團關於公共生活和宏大敘事主題的歌曲似乎不太多，是這樣的情況嗎？
黃子君：其實每張專輯都會有一兩首反映社會現實的作品，只是表現手法不太一樣。
韋偉：我們昨天也在討論這個問題。大家對藝術家有期望是對的，藝術家需要貢獻一些對現實問題的思考。旅行團表達這些主題的作品並不少，只是我們選擇了用另外一種方式，更隱藏。大家看我們的演出就知道了，我們是唯一喊口號「我們就是世界」的人，而不是喊「我們去改變世界」，從這句話你就知道我們是什麼樣的底子。在我看來，如果用一種很表面的角度關心社會議題，也許不是最智慧的方式，我們希望給大家寫出更好的歌，可以循序漸進地來，給對方一些時間，我們真的有寫。
孔一蟬：韋偉前面提到「智慧」，其實這兩個字是拆開來的。很直接的方式是「智」，「智」是急中生智，可能一激動想要表達某個東西，就馬上寫下來，但沒有通過思考，即「慧」這個字來轉換。如果通過「慧」來轉換，其實會有很多拓展性。像《Bye Bye》這首歌，它有固定的結構，像填空一樣，進入第二段主歌，又上升到另一個思考，所以才會有「廉價的精神墜毀」這些歌詞，一個作品需要由「智」跟「慧」共同完成。
韋偉：這個社會上有很多議題挺好玩的，但要用合適的方式表達。
黃子君：我覺得我們其實有蠻多這樣的歌，只是我們的方式可能過於隱藏了，大家需要一些時間來理解。
韋偉：我覺得與其說一些批評性的語言，還不如多寫一些《永遠都會在》這樣的歌。與其正面交鋒，還不如站在背後做所有人的後盾，我們頂著。
孔一蟬：我覺得文藝作品有些時候不能只是翻譯，你要讓它轉換能量。如果大家都在討論一些負面的東西，用負面的方式寫一首歌，它只是翻譯成負面情緒、換個方式罵而已，並沒有讓問題解決。
韋偉：我不希望我們成為音樂世界裡敲鍵盤的人，那樣很討厭，只會宣洩一番，不為事情負責。
7、洞察：採訪前問了一些同事和朋友對搖滾樂的看法，有的認為搖滾樂內涵是反抗，也有人認為搖滾是現實生活的一道出口，喜歡搖滾樂是因為他們唱出了某種情緒，能夠在層層壓力下喘一口氣。
韋偉：我完全理解，激烈的情緒我們也有，但我們表達的方式不太一樣，我們並非看不見、漠不關心。
孔一蟬：我們的偶像是披頭四，他們的歌詞也是做轉換，轉換得特別平淡。當你深深地去讀的時候，你會發現潛藏在歌詞背後的波濤洶湧。
8、洞察：希望多聽到你們分享音樂作品背後的故事。
韋偉：子君是著名的音樂分享人。
黃子君：剛剛聊這個話題的時候，我特地翻了往年的唱片，我們每張專輯裡都有這樣的歌曲。最近的《感+》我們有《沒有說明書的機器》，《永遠都會在》這張專輯裡是《滾》，《於是我不再唱歌》裡面的《Bye Bye》，《10 Day's》裡的《我們的愛在地震帶》，《B side》裡面的《問號》、《控》，《Wonderful Day》裡的《行人要走斑馬線》、《利物浦》，《來福膠泥》裡的《Dog Dog Dogs》、《Panda》，感興趣的朋友可以聽一聽。
韋偉：再等我們出一到兩張專輯，你就知道誰是「最硬的娘」。
徐彪：都2020年了。
韋偉：有時候我都有點難為情，討論搖滾這個詞（笑），因為很多人只是看到它很表象的那一面。
孔一蟬：多數人理解的（搖滾）是你的音色表達多重，你的表達方式多直接，你的態度多堅定，我們把它理解為情緒，就是人的七情六慾如何在自己的身體裡轉換，是一個平衡的過程，我們只是在平衡自己。我們認識的很多重型樂手私下都是非常可愛的人，也唱K，也在KTV唱其他人的歌，流行歌。人的情緒是會轉換的，他只是在臺上是那樣，臺上是他某種思考的表達，其實私底下都特別可愛。
黃子君：可能大家只看到了我們節目上的作品，感興趣的朋友可以回頭翻翻剛剛聊到的那些歌，是我們從另外一個角度去表達我們和世界的關係。
孔一蟬：推薦我們微博寫的#旅行團音樂秘方#，音樂一定是有生命力才誕生的，我們希望跟大家分享的不只是一首歌，因為一首歌大家在聽的時候會投射自己的生活，如果了解創作者背後的故事，可能對這首歌又有新的認識。
洞察：感覺你們幾個表面看起來溫文爾雅，內心卻躁動不安，有著旺盛的生命力。
韋偉：其實音樂越激烈的人，內心很溫柔。音樂很溫柔的人，內心都挺躁的。
9、洞察：怎麼保持在音樂上的好奇心？
孔一蟬：兩個字，不服！（笑）
韋偉：三個字，不能輸！不能輸給一切，我們就是世界！（大笑）
孔一蟬：其實是來自自己的那種——我還可以更好，我就會去做。如果有一天我對這個東西抗拒了，厭倦了，我肯定做不出來。是因為我覺得我還不夠好，才會往下做。另一方面，你只能做這個，如果去做別的，你會讓別人更痛苦。
韋偉：我們真的很喜歡這個事兒，這是毋庸置疑的。昨天排練完，我們一幫大老爺們在這兒看電視，看一個演唱會，看挺認真，我覺得挺逗的。
孔一蟬：我們會定期聚在一起教學，分析別人的案例，達成目標跟共識，之後的工作中大家會更有默契。
10、洞察：最近聽的哪一首作品最符合你們現在的心境？
韋偉：我現在會反覆聽自己的歌，很喜歡My Shadow，這是我們真正意義上寫的第一首歌，歌詞很好，「我沒在學校學會平凡普通，也沒學會給未來挖個防空洞」，每次聽到都有酸酸的感覺，裡面描述的東西可以套到你任何生活情境裡。曲風緩和，在用緩和的曲風講很硬的故事。
孔一蟬：很受傷的故事。
韋偉：但旋律是很優美的。
黃子君：我最近聽《永遠都會在》這張專輯比較多，《滾》還有《你》。《你》是現在很少唱的一首歌，關於身邊人的，到了這個年紀發現能陪你的人越來越少，陪你走下去的人也沒幾個，包括身邊的兄弟、愛人。
洞察：我特別喜歡子君寫的《親愛的》這首歌。
徐彪：這首歌是（感到）孤獨寫給孩子的。
黃子君：一種孤獨感，而且不希望這種孤獨感傳染給其他人。自己孤獨，但希望自己能夠強大，不要把它傳染出去。
孔一蟬：它可以理解為留守兒童的歌。
黃子君：當時看到一個新聞，清退外來人口，靈感是那個時候一下出來的。大家待在這個城市都很努力，但還是沒有辦法。又孤獨又痛苦，所以寫出來的東西不能變成另外一種痛苦傳達出去，與其那樣，不如讓更多人得到溫暖。
孔一蟬：《我愛我家》片尾曲的歌詞很重要，「內心的平安才是永遠」。好多人認準了我不是北京的，或者我不是哪裡的，我是一個外來人。有段時間我也這麼認為，但現在不是。如果認定我的心靈家園是某個地方，即使柳州都不是我家，內心的家才最重要。愛人跟孩子在哪，哪裡就是家。
徐彪：最近《蒙娜麗莎》最符合我的心境，比較cheer，現場演得好，哥幾個狀態也好，節目下來在所有的事兒裡遊走，挺有意思。
孔一蟬：我最近聽自己的歌都想著排練，對寫文字比創作音樂更有感覺。音樂其實是被框住的，再怎麼天馬行空它的載體是有限的，寫歌詞時你需要注意格式、韻腳、旋律，而文字發散性更強，怎麼寫都很開拓，文字的力量很奇幻。我想寫一個旅行的系列，「旅行的XX」。正在寫旅行的頭髮，因為有時候去酒店或在飛機上能看到上一個客人的頭髮，顏色不同，長短不同，你會想這個人是什麼身份，做什麼的。人跟頭髮的關係很奇妙，小時候留什麼髮型會影響學生時代的心態，戀愛之前整理什麼樣的髮型也很重要，這些是人在成長階段一些瑣碎的事情。包括韋偉的頭髮，我相信它們只是去旅行了而已，很多有趣的故事可以寫下來。
11、洞察：回到產業的問題，內地的樂隊似乎更小眾一些，但港臺有很多火遍兩岸三地的樂隊，從業內人士的角度，你們覺得為什麼會出現這樣的差別？
孔一蟬：我們有很特殊的經濟變換。建國70年，其實只有改革開放40年才開始飛速發展經濟。音樂是隨著經濟發展的一個附屬品，不是人類生活特需的，很多人是工作無憂的時候才去欣賞音樂。中國香港和國際是平行線的狀態，70年代有許冠傑，80年代有鄧麗君，90年代有張學友等等。進入千年之後，隨著他們經濟下滑，情況改變之後，其實沒有出太多的明星。反觀內地，從80年代到現在，什麼明星都有，什麼音樂類別都有。中國臺灣也是類似的情況，80年代羅大佑，90年代李宗盛，都是大師級的人物。音樂和每個地區的經濟發展有關。
回看60年代搖滾樂的發展，美國和歐洲很多搖滾明星都是在二戰中出生的，他們的童年經歷了蕭條和重建的過程，所以當他們十幾歲二十歲拿起樂器，表達欲很強烈，這種文化在69年反越戰運動達到了高峰，因為大家都需要精神鼓舞自己走出陰霾。要麼是經濟最差的時候出音樂，要麼是經濟很好的時候出音樂，這是兩個極端。
黃子君：音樂行業會越來越好。中國的特點是看總產量、總輸出，雖然內地還沒有一支裡程碑、劃時代的樂隊，但中國內地樂隊圈文化作為一個整體，它的總產量、總收入是遠遠超過剛剛提到的港臺樂隊。
12、洞察：有哪些變化讓你們感受到樂隊所處的行業在變好？
孔一蟬：有幾個節點。一是07年摩登天空辦第一屆音樂節，代表一種音樂節新模式建立。之前音樂節只是做圈內的事情，沒有發展到跟每個人相關。摩登音樂節之後我們才開始經濟獨立，之前都是靠家裡補給、打工以及幫別人幹活。
黃子君：剛剛說到拿起樂器，最近我們粉絲剪輯了一個視頻，來自全國各地甚至在國外的朋友拿起樂器，彈唱永遠都會在這首歌。一蟬在節目裡說了一句話，「相信節目之後會有越來越多的朋友拿起樂器表達自己」，沒想到他們記住了，也應驗了這句話。其中有的朋友之前學過樂器，因為學業或工作中斷了，看到他們拿琵琶、拿吉他、唱歌，挺感動的。
韋偉：樂夏這個節目也是一個節點。這個節目讓真正的商業模式走進樂隊這樣小眾的圈子。商業模式對樂隊很重要，能把市場環境變得更好。商業資金注入後，樂隊才有機會讓更多人看到。就像亞東哥說的，推廣十年鋼琴還不如出一個郎朗。需要有一些明星樂隊表現光鮮亮麗的一面，讓越來越多的年輕人願意加入，大家不能一直苦哈哈地搞音樂，有商業化的東西才能良性運作。
現在收入越來越多元化了，以前只能靠演出，現在有一些商業合作。最新得到的好消息是我們能陸續收回一些版稅，這在以前是無法想像的。而且現在收到版稅意味著我們以後會收到更多的版稅，就有養老金了，可以像國外真正的藝術家一樣，坐在家裡種花喝咖啡。
雖然我們不可能像娛樂明星一樣爆發，但和許多勤勤懇懇做音樂的人相比，我們已經很幸運了。
孔一蟬：現在每年的版稅收入足夠我們做一張專輯，樂隊以後的養老金可能要靠版稅了。
13、洞察：說到這個，樂隊現在的主要收入模式有哪些？
韋偉：音樂節演出是一部分，商務演出、廣告也是收入來源，旅行團能做很多歌曲，這也是很大一部分來源，也有一些跨界合作，有歌手找到我們合作。版稅是很少的一部分。
洞察：我們統計了一下，如果一年有48場演出，每個月4場，按新褲子之前40萬的音樂節報價，一年下來扣除個稅的收入是1536萬。如果平均到四個人，每人384萬。
徐彪：你說的是流水，樂隊的成本很高，人員開支，樂器、排練室這些。
孔一蟬：我們會花很多錢在專業技術上，每次出去我們團隊4-5個人，不加燈光跟VJ，如果加的話是十多人。每場演出我們都想有很好的呈現，首先保證聲音。
14、洞察：哪些音樂人可以和你們一樣，成立獨立工作室？
韋偉：我覺得一定要寬容，得容錯率特別高才行。我們也是什麼都不懂，自己學的。我覺得首先得善於跟別人合作，我們所有人都可以打交道，可以合作。其次，我們能讓跟我們合作的人犯錯，這不是很多人能辦到的。犯錯誤沒關係，還可以再犯一點，但下次少犯一點，然後到現在不犯，你把他培養成大師。
黃子君：相互培養，相互包容。
孔一蟬：我們都是相互給意見，包括樂隊助理，如果他覺得演出中有什麼地方不順，會跟你溝通。不是他來為你服務的，而是你找他為了配合你做更好的演出，如果他覺得可以有更好的提升空間，可以溝通達成一致，就像球員跟教練的關係。
韋偉：就是要職業化。我們從組建工作室到現在已經有6年，從一開始我們就琢磨了這樣的配置，包括音響師、經紀人、樂隊助理等，做到自己能力範圍內的，再慢慢擴充人。如果不職業，我們不可能做成現在的樣子。
黃子君：團隊是需要相互學習的，我們的想法不一定正確，所以一定得包容團隊。不能我們說什麼就是什麼。
韋偉：馬上到年底了，我們又要團建了，又要開年會了。
15、洞察：旅行團給人的平衡感特別強，每個人都是主角，誰也不會搶了誰的風頭，是怎麼做到的？
徐彪：我覺得一定得溝通，有問題真得說出來，別憋著，衝著解決問題去。
韋偉：我們現在一個不成文的規矩是，但凡一件事誰站出來說我來做，所有人都會聽他的，不會有異議。有異議就說，一定會商量，但那個人永遠都是挑大旗的，聽他的。雖然也有出現爭執的時候，但基本上沒有出現一邊倒，都挺平衡的。是因為我們都想繼續玩這個事兒，不想散。
黃子君：團隊裡如果大家都沒有想法，或者想法都一致的話，這個團隊該多麼無聊、多麼普通。平衡感取決于欣賞你的隊友。
16、洞察：樂隊從去年開始拍了很多Vlog，很火很用心，這個想法是怎麼來的？
孔一蟬：因為沒有經費宣傳。傳統媒介是你要去上他們的通告，很困難。現在有各種各樣的網絡平臺都可以放，微博、B站、優酷等等，那就自己拍。拍得好，用心的話就會有人看。而且，Vlog可以解決演出跟演出之間的空檔期的宣傳，大家在現場只能看臺上的演出，哥幾個生活中好玩的事兒不一定了解，但其實他們是想了解的。因為我們自己也是樂迷，我們也追星，韋偉的偶像是坂本龍一，他會扒所有能找到的坂本龍一的視頻來看。我是球迷，也會關注球隊平時的信息。
我們對生活的認識、社會的認識可以通過Vlog來表達，它展現的樂隊價值觀和我們的音樂是相符的。而且，Vlog會讓我們每個人具備在線的狀態，鏡頭拍到的時候，會正向調動情緒，展現自己更好的一面。我們已經克服了對鏡頭的恐懼，我們在做的工作其實就是古代的「戲子」——京劇裡的角兒，一把一式應該怎麼展現，是臺下十年功的事情。「臺下十年功」現在有了科技，能夠展現給大家，何樂而不為。這也是大家想看到的，因為演出買個票或者在網上看視頻很方便，這個樂隊十場好像歌單都差不多，逝去的歌都這麼唱。
17、最後一個問題，你們和樂迷是什麼樣的關係？
孔一蟬：特別好的關係，我們會提供很多素材讓他們黑我們，黑才是樂趣。
黃子君：黑是最親密的互動。
採訪/撰稿：黃雲