教育部最新數據，2018年度我國出國留學人員總數達到66.21萬人，相比前一年增長8.83%，全球化浪潮下，出國留學人數仍在持續增長。出國讀藝術本科在2010年之後迎來了高峰，近年來更是各家國際高中PK競爭的新戰場。
以本科留學的前哨戰上海地區為例，2018年上海平和雙語學校在本科申請上收穫了QS Art & Design排名TOP15院校裡的33枚offer，成績斐然。其中綜合能力最強的平和2018屆IB學子中有超過10%的人申請了藝術設計類專業。
2019年，上海國際高中名校藝術類申請更是進入到白熱化階段，僅以本科早錄取階段為例，上海平和雙語學校，上海市世界外國語中學和復旦WLSA國際課程班三家名校都呈現出令人亮眼的申請結果。
平和和世外兩所名校各斬獲了具有藝術類申請的指標性院校羅德島設計學院兩枚offer，且在全美排名第一的帕森斯設計學院申請結果上都有亮眼表現;而復旦WLSA也當仁不讓的拿到了4枚普瑞特設計學院offer，風頭一時無二。
就研究生申請而言，以中央美術學院為例，近四成的本科生將會在畢業後出國留學深造，其中將近五成的學生留學目的是為了在本專業領域內進修，並擴寬國際視野，而作為教育高地的英美則是中國留學生的首選目的地。
(一)需求決定供給：專業設置與人才布局
根據《2019年中國留學白皮書》數據顯示，近3年來，越來越多的學生出國留學的目的是被國外先進的教育體制所吸引而非移民。這也和世界頂級院校多集中在英美等國的現狀相關。更重要的是這些院校不僅有先進的教學理念和教育制度，而且提供的課程與社會發展和市場的緊密關聯。
據不完全統計，英美院校每年都會按照市場需求和教育發展趨勢調整或增加新的專業。根據美國聯邦數據顯示，自2012年以來美國公立和私立高等教育機構共增加了41,446個學位和證書項目，這一數字較2012年共上升了21個百分點。
在美國頂尖的藝術學院更是如此，拿號稱「藝術界的哈佛」和唯一要求提供SAT成績的藝術院校—羅德島設計學院為例，辦學理念「致力於設計和藝術人才的培養，提升大眾藝術教育、商業和產品的水平」。
羅德島設計學院工業設計專業的學生在校期間就已經能夠參加很多項目的設計，哪怕是純藝專業通過大量的實踐在畢業後都能在美國相應的行業領域找到非常具有競爭力的工作。
再看設計類頂尖綜合名校卡內基梅隆設計類研究生的2018屆畢業生薪資反饋，其大部分都去到了譬如谷歌、阿里、微軟、臉書等超級網際網路公司。相對於大部分的應屆生，拿到這個項目的學位證書就相當於贏在了畢業的起跑線。
再拿互動設計中的用戶體驗設計(User Experiende Design，簡稱UX Design)為例，根據UX編程工具UXPin發布的2017-2018UX設計行業報告，29%專業應屆生的年薪可以達到$75,000-$100,000的範圍，而這佔到了整個正態分布的曲線中心，也就是說大部分畢業生的起薪都在這個範圍區間，對比美國畢業生的平均薪資，這已是相當體面的薪酬待遇了。
從LendEDU發布的2018應屆生薪酬報告可以看出，美國33.41%的應屆畢業生只能拿到$35.000以下的年薪，而這佔到了被調查者的主體。
而互動設計師(Interaction Design, 縮寫IXD)的工資也會隨著經驗的積累穩步上升，尤其當工齡達到三年以上時，已經有56%的調查反饋者的年薪達到了六位數的水準($100,000以上)。
與此同時，2018年倫敦藝術大學(2019年QS Art & Design排名TOP 2)設立新學院創意計算機研究所(Creative Computing Institute，簡稱CCI)，旨在讓學生從一個專業就能學到時下社會最需的創造力、機器學習和人工智慧，人機互動，平臺、大數據和數字公民等三個跨學科的知識，充分體現出頂尖院校對技術發展和社會人才需求變革的敏銳。
綜上所述，眾多藝術院校中的新專業的設立，將是未來社會人才需求的一個風向標。
(二)如何在激烈的名校申請競爭中脫穎而出？
相較於國內藝考過多的強調基礎技法，國外藝術院校更加看重學生的跨學科調研能力、專業認知、創新實踐、思辨能力、交流表達等綜合藝術素養與能力。耶魯大學的平面設計要求學生能夠對作品進行研究和分析，考察學生能夠透過表面看到實質的設計思想，以及對未來的思考，對學生的學術嚴謹性和獨立思辨能力都有很高的要求。
表面看到實質的設計思想，以及對未來的思考，對學生的學術嚴謹性和獨立思辨能力都有很高的要求。
這些能力都將集中體現在學生的個人作品集之中。大部分藝術專業招生官都會認為，儘管學校會努力去綜合看待每一個學生，但是其作品集仍然是招生辦公室錄取與否的尤為重要的決定因素。
一千個人眼中就有一千個哈姆雷特，對於藝術類專業申請而言，同一個作品集不可能適合申請的所有院校。有的院校側重要求學生對跨學科的能力，有的則要求學業有所專攻。哪幅作品應該出現在申請材料中，對材料的理解，編排的順序如何，都會影響到申請的結果。
比如中央聖馬丁藝術學院對時尚藝術設計專業的作品集要求，更看重學生的實驗性、創意性和前瞻性，很多優秀的時尚設計作品集可以很觀念化。而同為時裝設計名校的紐約時裝學院和倫敦時裝學院則除了對作品集的創新性有所要求外，還會對其商業實用性有所考察。
尤其對於新專業的作品集準備，則需要學生們花費更多的時間用來新領域的探索與實驗。作品集中交叉學科的展現則變成必不可少的環節。
V/A國際藝術教育在多年的藝術留學作品集輔導教學過程中積攢了的豐富經驗和總結，而WeDesign教育平臺則招攬全球名校名師和行業資深藝術家，獨創的雙師制教學體系，名校名師課程讓學生不出國門同步歐美頂級院校藝術課程，作品集評估點播，讓學生目標院校專業教授和行業資深藝術導師一對一評估輔導，直面學院專業改革動態，全方面精準匹配目標院校各項要求，從而大幅度提高學生申請成功率。
師資團隊來源於世界最有聲望的設計學院與大學，例如帕森斯設計學院、羅德島設計學院、普瑞特藝術學院、紐約視覺藝術學院、倫敦藝術大學、皇家藝術學院等。
不僅如此，還有遍布全球的行業專家、設計行業極負盛名的權威為我們的師資團隊提供指導與諮詢服務，保證我們的課程內容、授課方法時刻走在藝術與設計教育和創意設計的前沿。
目前中美貿易大戰正酣，而「藝術無國界」的共識讓VA國際藝術教育能夠更加樂觀和自信地來看待這場硝煙，更加堅定踏實地做好中國的藝術留學教育。2019年5月，V/A國際藝術教育與美國WeDesign教育平臺籤署戰略發展協議，引入國際高端藝術師資，共同致力於為中國藝術學子帶來世界最前沿的藝術教育和職業發展規劃。
此次VA邀請WeDesign的創始人,帕森斯藝術學院的前院長Simon Collins來到上海，聯合國內知名國際高中校長，深度研討「前沿藝術教育理念，一流人才選拔秘籍」。
世界著名設計大師、時尚文化設計峰會(FCD)創始人，曾擔任Nike、Polo、Fila和Ermenegildo Zegna等世界領先品牌創意總監。2008年在美國乃至全球最著名的設計學院—帕森斯設計學院(Parsons School of Design)擔任時裝學院院長。在作為院長的7年中，成功地將這所不張揚的設計院校升華為一個與開雲、LVMH等全球大型奢侈品集團合作的國際大型品牌。
擁有強大藝術背景的WeDesign，作為V/A藝術留學教育3.0時代獨家合作夥伴，集合了國外頂尖藝術院校在職教授資源，擁有來自世界各地排名前五十院校和名企的業界師資，為學生開展目標學院在職教授的針對性教學，為每一位藝術留學的VA學子提供最具專業和權威的師資保障!
V/A國際藝術教育開拓創新
結合多年藝術教育的探索和經驗
與WeDesign深度合作
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藝術留學教育3.0時代
藝術教育研討會
活動時間
2019.6.15. 13:30-16:00
活動地點
上海市靜安區靜安公園8號門
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