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東京奧運會和基礎設計
2020年東京帕運會和奧運會組委會公布了首批將在本次奧運會活動中使用的動態圖標（icon）。這73個圖標的形象由日本設計師廣村正彰（Masaaki Hiromura）完成，並由日本動態設計師井口皓太（KotaIguchi）製作了動畫效果，以完整的動作模式來展示每個運動項目。
2020 年東京奧運會及帕運會 動態圖形
設計這一套動態圖標的設計師井口皓太畢業於武藏野美術大學基礎設計專業，期間創建了株式會社TYMOTE。同時也是京都造型大學客座教授。作品以動態設計為主，從動態圖形到寫實影像導演，擅長創意指導。主要的獲獎經歷有：2014東京TDC獎/D&AD 2015 yelllow pencil、NY ADC獎2015 goold。
2020 年東京奧運會及帕運會 動態圖形
既然說到了基礎設計，今天有必要向大家案例一下武藏野的基礎設計了。相比較視覺傳達等一眾比較熱門且知名度非常廣的專業，武藏野的基礎設計比較低調，但因為其教授原研哉的存在，也完全低調不起來啊~
武藏野美術大學
作為日本首屈一指的藝術院校，武藏野美術大學擁有視覺傳達、建築、雕塑、版畫等多個專業，是日本學科領域分類最多、教育規模最大的藝術院校之一。2012年，武藏野美術大學成功納入日本全球人材育成推進事業計劃，是日本學科領域分類最多並且教育規模最大的美術專門高等學府，並且是日本規模最大的藝術大學。
該校為東京五美大組織大學（多摩美術大學、武藏野美術大學、東京造型大學、女子美術大學、日本大學藝術學部）之一。
什麼是基礎設計？
基礎設計成立於1967年，從那時開始，隨著整體社會的發展以及對於設計的理解，進行了各種改革。
基礎設計的「基礎」並不意味著基礎培訓是設計專業教育的預備階段，而是根據社會變化靈活地重新考慮傳統專業知識，並使之成為新概念繼續前進。另外，基礎設計非常注重「溝通」，人與人，人與物，人與環境以及現在的人與機器之間都需要溝通。基礎設計正是建立在這些溝通上，從溝通的角度進行設計。
隨著社會的發展，後工業時代的到來，全球的經濟趨勢與自然環境的變化，帶來一系列的問題，而基礎設計就是研究這些問題，抓住最本質的問題進行研究，創作等。
設計是為了創造消費者最初想要的「形狀」。然後，考慮生活中的行為和行為，並見證「形狀」自然出現的那一刻。基礎設計通過課程來審查培訓差異化設計師的方式並獲得生成「形狀」的能力，我們將開發能夠構思和提出日常生活中「形狀的本質」的設計師。
——來自武藏野美術大學基礎設計專業 描述
說了這麼多，都是一些概念性的描述。那麼基礎設計可以做出哪些作品呢？答案是什麼樣的作品都行。可以通過下面一組基礎設計的學生作品，看出基礎設計的成品大概什麼樣：
01.
番茄
書籍｜紙｜噴墨印刷書|紙|噴墨列印H210 x W1485mm x 3點
你有沒有看過西紅柿？突然，我喜歡西紅柿。但是，有些東西比食物更能吸引材料的形式，質地和顏色。緊實的皮膚，有彈性的芽，複雜的果肉……西紅柿具有獨特的元素，所有這些構成了西紅柿之所以美麗的原因。在這項工作中，我只是跟隨我想到的美麗番茄，並將它們整合到圖形中。這證明了我對西紅柿的熱愛，同時也顯示出一段分享其魅力的記憶。
——asa原子
02.
應用蘋果
樹脂，黏土，油漆等
樹脂，黏土，油漆，其他
可變大小x 10點
通過對應用了蘋果形狀（形狀/顏色/質地）的水果和蔬菜建模，我們試圖使熟悉的蘋果不為人知，並創建新外觀。我們生產了10種蘋果，例如帶有大量小粒穀物的蘋果（例如玉米），新鮮果肉的蘋果（例如柑橘類水果）和模仿豆芽的蘋果。希望您能在感覺到口味預測與視覺感受之間的差異的同時，想像世界上蘋果的味道。
——百草On
03.
今天，Akira Municipal仍處於沙井蓋上日本市政標誌的故事
年表｜紙，面板
市政標誌，是城市的標誌。實際上，在日本沒有暴露於陽光的圖形設計領域已有100多年的歷史。日本人設計了市立Akira什麼樣的構想，並創造了什麼樣的生態系統？這項工作是一個俯視圖。
——石冢浩介
03.
群
巖漆，乾漆，美濃薄紙，石粉粘土
礦物顏料，染泥顏料，美濃和紙，石粉粘土
電線上排列的零件看起來像一群鳥。即使乍一看它看起來並不像鳥，您也可以通過布置和溫暖的形狀感受到那裡的生活。
——吉田由香（Yuka Yoshida）
武藏野的基礎設計適合什麼人申請?
基礎設計歡迎各個學科的人，跨專業在這裡是受歡迎的，擁有多學科知識後才能擁有多角度視角，這樣再進行設計，反而比直接學設計的人更好。
武藏野的基礎設計有哪些老師？
専任教員：
原研哉（はらけんや）
柴田文江（しばたふみえ）
菱川勢一（ひしかわせいいち）
田中良治（たなかりょうじ）
小林昭世（こばやしあきよ）
板東孝明（ばんどうたかあき）
清水恆平（しみずこうへい）
客員教授：
梅原真（うめばらまこと）
講師：
秋山まどか 有馬トモユキ 安斎利洋
稲垣諭 上野隆文 小口裕史
清川進也 熊野亙 後藤武
小松知茂 齋藤嶽郎 佐々木鬱子
佐藤篤司 四方幸子 篠﨑晃一
田邊學 谷內晴彥 玉川博章
中島淳雄 西澤弘行 蓮池公威
畑一成 林浩平 平尾始
平野昌太郎 藤田総宣 古川元一
松野良則 三澤遙 目良敦
山口純 諸橋泰樹 山添崇
山本太郎 吉永晴彥 渡辺泰夫
武藏野的基礎設計課程
第一年
在<基礎設計研究>的基礎[設計理論]中，探討現代和當代設計思想的來源及其水脈，在設計領域中已經考慮和提出的問題以及設計中涉及的建模。從具體的例子中學習他們表達了什麼樣的表情。
在[形態學]和[顏色理論]中，將探索作為「形狀」和「顏色」生成基礎的「設計原始圖像」，並通過各種練習進行物理學習。在第一年，包括繪畫，雕塑和設計（交流培訓）在內的一般造型科目是必修或選修必修課。
第二年
以[設計理論] [形態學] [色彩理論]為中心，加深與設計相關的理論的學習和實踐，並通過練習進一步思考各種設計問題。在理論支柱[符號]中，將在結構上學習建模語言。此外，在各種選定的研究中（文本，數字圖像，產品語言，視覺語言，版式等），學生將通過特定的設計項目發現並追求自己的設計主題和問題領域。
第三年
關於設計練習（符號）的選擇，主要涉及三個主題：視覺傳達，產品環境和信息。根據學生的興趣和未來方向。可以選擇其中一門課程，也可以選擇修讀不同專業的課程。
在上半年，安排有關問題發現，方法論，建模方法和演示的練習。下半年，安排涉及更全面，更實際的設計應用的練習。通過在相關科學領域的理論練習（「人工智慧理論」，「自溶論」，「詩歌」等）選擇在第3和第4年開放，以提出觀點和發現問題/探索以開發設計主題諸如的欄位將進一步打開。
第四年
根據學生自己的設計主題來選擇設計練習（符號），深化每個人的主題和方法論發展為畢業論文或畢業作品。所有專職教師分階段提供指導，以檢查計劃和進度。畢業論文/作品是一個重要的項目，是匯總四年來學生的學習成果，並且有望對問題，主題和發展方法有自己的認識。
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