演戲、演技，是當下網友熱議的討論重點對象之一。
隨著觀眾對劇集、電影的水準不斷提高，演員的「演技」也成為了觀眾考量一部劇到底是否優秀的重要原因。
也因此，關於「演技類」的角色競演類節目頻生。
《我就是演員》、《演員請就位》等知名綜藝都紛紛登場，成為話題的焦點。
這類綜藝熱門的同時，也給觀眾帶來一定的思考與評判。
近年來，許多流量明星都想要來到「演藝界」，想要成為一名「演員」來分一杯羹。但事實上，沒有演技的流量小生、小花，觀眾都看得一清二楚。
這類藝人演技不夠、眼藥水來湊，各種替身、摳圖都讓觀眾刮目相看。
就連敢於開口的章子怡，也在節目中直言：
「為什麼一定要當演員呢？難道演員這個職業是一個最低級的職業嗎？所有人都要來這裡分一杯羹。」
演技水準有高有低，有的人因為沒有「信念感」，所以讓人出戲。也有人因「哭不出來」，借用「外力」強行讓自己哭出來。
演技不夠眼藥水來湊？別再尬哭了，來看看TVB的女星們都是怎麼演戲的。
01 演技多變-佘詩曼
曾被指「雞仔聲」，如今已是視後級的花旦女演員，佘詩曼的演技可謂是多變的。
無論是在《金枝欲孽》、《宮心計》又或者是《延禧攻略》，觀眾都能夠看到佘詩曼在塑造角色時的多元化。
要說哭戲，佘詩曼的演技可以用「炸裂」來形容。
尤其是《金枝欲孽》的兩場哭戲。
在《金枝欲孽》的「姐妹撕」戲碼中，佘詩曼扮演的爾淳，看著昔日姐妹犯錯被公公帶走的神情，可謂一絕。
那種面對姐妹落得悲劇下場，自己又無法去阻止時的難受，複雜的情緒都在臉上很好地展現了出來。
隨後那滴淚水流落，不是生拉硬拽、擠眉弄眼流出來的眼淚，而是實打實的哭。
那種凝視姐妹被帶走時的哭戲，佘詩曼展現得非常優秀。
同為哭戲出彩的，還有在《金枝欲孽》大結局中，爾淳末尾的哭戲。
這裡的設定，爾淳基本上是處於冷漠、不在乎的神情與狀態，在得知安茜受傷後時的驚慌，以及無法告知孔武真相時的淚流滿面，很好地詮釋了這個結局的刻畫。
演員不是隨隨便便就可以哭出來，而是在有背景、人物狀態、情況下的設定，很好地將角色所附帶的情緒渲染出來的哭，才有所謂的「真實感」。
但演員如果連哭都沒眼淚，說明連演員本人自己都沒有進入這個角色。
連演員都沒有進入角色的世界裡面去，也不能怪觀眾覺得「跳戲」了。
02 哭成淚人-苑瓊丹
前段時間被「年輕時候的苑瓊丹」刷屏，網友才明白，扮「丑角」、演喜劇的苑瓊丹，年輕時也是妥妥的一位美女。
很多觀眾都是通過「石榴姐」一角，記住了表現出色的苑瓊丹。
但演了許多喜劇的苑瓊丹，也有哭成淚人的代表作，《封神榜》。
TVB陳浩民版《封神榜》，曾在引進時改成兩個名字，一個叫《愛子情深》，另一個則是《忠義乾坤》。
這《愛子情深》很明顯指的就是殷十娘與哪吒的母子之情，而「殷十娘」這個角色，也被人為是本劇的「劇眼」，可見該角色的重要性。
更重要的是，苑瓊丹發揮了「殷十娘」最亮眼的人物色彩與動容的哭戲。
能夠上戰場打擊敵人，平日裡也宛如一位喜歡八卦的師奶，「殷十娘」的人設，可不僅僅是大嬸那麼簡單。
在這部劇中，最出色的哭戲，來自「痛打頑兒」、「乞求道人」以及「哀求兒歸」這三場戲身上。
要說《封神榜》催淚的戲碼，莫過於「痛打頑兒」這場雨中戲。
頑劣的哪吒爭強好勝，以「貪玩」為名抽掉了龍三太子的龍筋，犯下彌天大禍。在大雨磅礴中，殷十娘毆打親兒的戲碼，完美展現了何為「打在兒身，痛在娘心」。
苑瓊丹將「殷十娘」為人母親的那種愧疚與痛恨所展現出來的複雜情緒，都表演得很到位。
在乞求道人幫助兒子「復活」以及祈求兒子魂魄回歸的戲碼，殷十娘也展現出了對應的情緒，讓觀眾非常入戲。
追劇的觀眾不難發現，其實苑瓊丹的哭戲表現很生活化，但正是因為這麼接地氣的演戲表現，才能夠讓電視機前的觀眾哭出來，產生共鳴感。
哪怕直到今天重溫這部經典神劇，觀眾也還是能夠被苑瓊丹的演技折服、看哭。
03 哭戲「必殺技」-鍾嘉欣
大多數觀眾記住鍾嘉欣，或多或少都是來自TVB神話劇《搜神傳》。
2008年，TVB播出神話劇《搜神傳》，鍾嘉欣在劇中扮演「好彩妹」一角深入人心。
那句「笑口常開，好彩自然來」的口頭禪，至今仍然是大多數觀眾揮之不去的「洗腦臺詞」。
只記得「好彩妹」的觀眾，對鍾嘉欣的印象停留在「愛笑的女孩」身上。
但資深劇迷能夠深刻明白到，在港劇的五花時代裡，鍾嘉欣出演的電視劇戲碼，是佔據哭戲最多的一位。
在2008年，鍾嘉欣與馬浚偉合作主演的港劇《金石良緣》，鍾嘉欣就完美詮釋了一個小太妹變成一個賢良淑德好妻子的人設。
在劇中，鍾嘉欣演繹懷孕流產的戲碼，更是戳痛了不少寶媽。演繹這一場產子戲，鍾嘉欣更是哭足了三個小時。
演媽媽真實感、信念感都極其強烈，同年鍾嘉欣有份主演的《家好月圓》，也同樣用淚水徵服觀眾。
在《家好月圓》裡，于素秋對凌至信的愛情崩潰，每一場都能夠帶動觀眾、產生共鳴，一言不合就「哭」的于素秋，在特定情景下不僅沒有違和感，還能夠打動人心。
「哭戲」可以說是鍾嘉欣的演技「必殺技」了。
04 含淚帶笑-蔡少芬
演戲要想演得好，除了信念感要強之外，更重要的是你對這個角色的理解程度，到達了什麼程度。
蔡少芬主演的經典劇《洛神》，就是角色情緒設定極度豐富的一部。
在電視劇《洛神》中，蔡少芬扮演的甄宓，呈現了一段從少女到婦人的精彩過程。
影片裡的甄宓，屬「三大美人之一」，高智商、高情商的同時，還有優雅感。
在劇中，曹植對甄宓表白時的情景，甄宓嘴角含春，用手帕遮住半邊臉的神情，顏值一絕。
在大結局時，昔日兄弟對峙，已為婦人的甄宓重現當日「半遮面」的神顏值，那滴淚成為全劇之經典，甄宓的含淚帶笑，成了極具畫面感的出彩鏡頭。
含淚帶笑的畫面鏡頭背後，蔡少芬本是沒有哭出來的，因為她所理解的角色，應該是悲傷難過但不能落淚。
可監製梅小青卻告知，只有落下那一滴淚，才能夠打動觀眾。
最終呈現的畫面成就經典。
05 哭到「肉痛」-楊怡
能演好人，也能將奸角演繹得神似，楊怡的演技也是視後級。
無論是《宮心計》裡的「姚金鈴」，還是《家好月圓》裡的「孫皓月」，都讓人印象深刻。
但要說楊怡哭戲演技炸裂的一部，莫過於《談情說案》。
破案和甜甜的戀愛，都在《談情說案》中展現得淋漓盡致，但這部電視劇也有一場讓人「哭到肉痛」的分手戲。
這場分手戲，是基於「兩個家庭的不磨合」、「階級觀念」所形成的走向。
一個是草根女警，另一個則是名門教授。
當景博對犀利妹提出分手時，從緊張到擔憂、不解再到痛苦的趕走和挽留，分手後的衝擊情緒，都讓觀眾看到了一個出彩的犀利妹。
也正是因為這段出彩的分手戲，讓許多觀眾感同身受，甚至回憶到以前受傷的真實經歷。
哪怕這段哭戲沒有所謂的「高級感」，但它卻擁有一對情侶分手時符合所有的對應情緒，所展現的優秀內容。
更有網友誇讚，只要看到楊怡演哭戲，就能「哭到肉痛」。
06 演員的「哭戲」
演員的「哭戲」，不是生拉硬扯，而是要有信念感，最起碼演員得相信角色。
現如今流量明星當道，為了能夠讓粉絲「買單」，也不惜軋戲、零經驗演主角。不僅如此，還能夠站在收視率前排。
相反老戲骨匯聚、實力派演員演戲，卻沒有得到應有的待遇與認可。
到底是流量比較重要，還是演戲比較重要？相信很多觀眾都懂。
群眾的眼睛是雪亮的，沒有演技的戲，無論服化道再華美、場景布置再華麗，觀眾依然不願「收貨」。
隨著超清熒幕時代的來臨，哪怕有半點瑕疵，一絲細節，都被觀眾捕捉在眼裡。並不是每一個流量明星，都能夠在「演藝界」分一杯羹。
演技不夠眼藥水來湊？別再尬哭了，不會哭戲、不會演戲的演員，他們的演藝生涯是有限的。
演戲真的是「低門檻」嗎？沒有演技的演戲，遲早會被淘汰。
只是時間問題罷了。