不狗血、不懸浮、不浮誇，《強風吹拂》因為拍出了「青春劇本該有的樣子」獲得了觀眾的認可，但在一定程度上也因為這「三個不」阻礙了本劇迅速融入暑假青春劇快消市場。更讓人可惜的是，因與日漫撞名，《強風吹拂》遭遇了大批針對劇集質量本身之外的差評。
針對這樣的爭議，《強風吹拂》總製片人、光芒影業CEO高銘謙在接受麻辣魚專訪時，表達了自己的無奈：「撞名純屬偶然，之所以取這個劇名，其實我們想表達的就是我們每一個人都會面臨青春的洗禮，所謂的強風吹拂就是青春的洗禮，強風就是青春的風，還有各種人生的變化，會對你青春期產生很多的影響。不管是什麼樣的影響，你都應該學會找回自我」，希望觀眾能夠通過觀看這部劇，有一段不錯的關於的青春體驗。
▲高銘謙 《強風吹拂》總製片人，光芒影業CEO
現實感，讓青春劇更容易落地
開播半月，會員可觀看集數已更新至22集，但熱度沒有達到預期，高銘謙坦言對於劇集目前的傳播度不甚滿意，但他也清楚這與《強風吹拂》的定位不無關係。
《強風吹拂》講述了幾個熱愛登山的年輕人在成長過程中如何直面真實自我，逐漸走出陰影，彼此治癒的熱血青春故事。高銘謙強調這部劇不是運動青春劇，「登山」只是故事的一個背景。「這是一部青春治癒劇，劇中所有的年輕人的生活因為當年的一場登山事故發生錯位，而我們想要呈現的是每個人在錯位之後，如何尋找自我的過程。」因此，準確地來說，《強風吹拂》是一部青春情感劇，這樣一個偏文藝一些的主題，註定了它的小眾和慢熱。
事實上，無論是故事、演員，還是製作，《強風吹拂》的整體品相都是不錯的。主演邢昭林、李凱馨不僅顏值在線，演技也可圈可點。而攝影師出身的李炳強導演，有著對審美的要求和對故事的把控，他通過鏡頭刻畫出自己理解的青春世界，把城市、人的心境，以及青春中暗湧的東西呈現出來，此外，兼具現代氣息和復古風格的畫面，讓人賞心悅目。
因此，在反思其未能出圈的原因時，高銘謙承認《強風吹拂》作為一部網劇，確實缺少網感。在「甜寵戀愛+反差人設」成為高人氣青春劇剛需的當下，《強風吹拂》把劇集重點放在了現實感上。他解釋說：「所謂的現實感就是不懸浮，能夠從現實生活中去得到一些人生的啟發，或者說能夠有一些現實話題的落地性。除了自我尋找、自我認知，劇中還涉及到家庭對一個人的影響，愛情對於個人夢想的影響等等話題。」
在他看來，好的青春劇就是這樣的，是真正在講年輕人生活、成長的困惑和焦慮，以及如何去更好地成長。這或許意味著他們會失去一部分低齡的觀眾，但高銘謙並不後悔，因為他「希望這個劇能夠拉動更多的青春劇的觀眾，來去看一個不一樣的青春劇」。
基於這樣的定位，高銘謙從一開始也就清楚《強風吹拂》是一部需要逐漸發酵的作品，「可能現在你不太明白，但是未來就會發現這個劇原來講的是我們人生中必然會經歷的課題，我覺得這個可能它是一個值得慢慢品讀的故事。」然而，國內現在的市場，好像不允許「慢熱」。
觀眾在成長，市場需要時間和耐心
在青春劇扎堆的暑期檔乃至國產劇劇集市場，《強風吹拂》不以強情節、強刺激內容吸引觀眾的眼球，而是「更依靠故事、內容和製作本身」。
首先在追求內容、主題有現實感的同時，他們追求拍得真實，並以電影的標準來進行整個拍攝和製作工作。其次，在演員的選擇上，不依賴大明星效應，而是強調演員的合適度與準確性，另外，他們也會要求演員從心理到身體，都靠近角色。比如，主角們都是登山愛好者，所以演員們在拍戲過程中，會一直堅持大量的、專業的攀巖訓練，「他們努力接近角色的生活，我們的劇本也是接近生活去創作，這兩點是統一的。」
需要強調的是，他們在選擇演員時，還會關注演員有沒有潛質以及能否發掘他們更多的可塑性，就像是同樣由光芒影業出品的《天坑鷹獵》中的王俊凱，通過張保慶這個角色從一個流量明星實現到演員的轉身；《強風吹拂》中，邢昭林亦是如此，打破之前角色的套路化，演技上也能看到明顯的進步，而男二號陳以陸的飾演者，泰國演員查儂·散頂騰古藉此挑戰了他一直很想演的「內心有秘密，有遺憾，想去重新面對自己」的角色。
這其實也是光芒影業的優勢，「我覺得我們有對於資源的把控力，因為我們不管是請什麼樣的演員，都有能力把他（她）變成角色應該有的樣子。」高銘謙說。
再者，作為一個年輕公司的領頭羊，高銘謙在堅持破市場先例，《天坑鷹獵》開創青春冒險類型，《強風吹拂》定位為青春治癒，雖然《強風吹拂》並沒有像前者一樣成為一個圈層爆款，但高銘謙並不後悔，他將《強風吹拂》歸類為「培養期（耕耘期）的劇」，題材稀有，能夠接受它的平臺也很少，播放效果更無法得到保證，但它的意義不在於「當下的熱度」，也不在於「它的演員能夠貢獻多少無關劇情的話題關注度」，而是在於「作為一個創新題材，它對未來的市場潛在的影響。」
與培養期的劇相對的，例如大家都在做的青春甜寵劇，則是處在題材紅利期，行業裡大多數人都在抓這個紅利期，這是一個商業規律，無可厚非，但高銘謙要做的就是進行題材的拓荒，當然這需要時間和耐心，「我們可能需要十部劇去突破，而不是一部劇，觀眾也在成長，所以我覺得市場需要一點耐心，平臺也需要一些耐心。但是我覺得如果一直在消費這一同質化的心理需求，必然會給這個市場帶來反噬。」
深耕類型劇，堅持創新更要追求品質
光芒影業不僅一直致力於創新突破，也有自信把創新題材做成一個真正具有品質感的作品，這在《天坑鷹獵》和《強風吹拂》兩部作品上都有所體現，這種信心來源於光芒的工業化水平。
「我們是一個閉環的製作公司，有自己的籤約導演、編劇和製作團隊，我們還有一套非常嚴格的，非常工業化標準的製作體系。」高銘謙說。
作為公司的CEO，有這樣的體系支撐，高銘謙不是不可以去做一個特別有商業價值、特別迎合市場的東西，但他有自己的排兵布陣，因為他想讓行業看到自己的堅持，看到創新的可能性；於他個人而言，收穫了不一樣的製作能力對市場不一樣的思變的能力，也是有價值的。
此外，基於前兩部作品的分析和反思，高銘謙表示他們會在一開始更加明確自己產品的定位，針對不同的定位，選擇不同的做法，就比如，《強風吹拂》以網劇形式播出，但他們在製作上，更偏向於電視劇的製作辦法，所以忽略了年輕觀眾碎片化觀局的習慣，也就是缺少網感。
當然在追求創新突破的前提下，光芒影業也在堅持類型劇的深耕，除了繼續開拓新的青春題材，構建更為成熟完整的青春矩陣，他們目前還在打造自己的女性矩陣，高銘謙向麻辣魚透露，光芒影業接下來有兩部電視劇，都是女性現實題材。
所以從嚴格意義上來講，光芒影業是一家以青春和女性題材為主力產品的公司，「未來我們會在這兩種大的類別上面去拓展更多的可能性。」
而不論是青春矩陣還是女性矩陣，他們都還是堅持作品的現實感，高銘謙強調「去懸浮、去狗血，是公司未來在項目運作時堅持的一個品質方向」，因為他堅信，「這是未來中國電視劇所需要的，無腦劇肯定會越來越沒有市場了」。