多摩美術大學是位於日本東京都的一所私立美術大學,建立於1953年,簡稱多摩美。多摩美術大學校風自由,初代校長是平面設計系畢業的杉浦非水,畢業生也多投身設計領域。1935年同盟休校事件發生後,帝國美術學校(現武藏野美術大學)與多摩帝國美術學校(現多摩美術大學)分離。1968年正式在八王子校區建設校舍,1974年美術學部新校舍全部完工,並於1989年在上野毛成立日本首創的夜間部美術系。目前八王子校區是日間部研究生院、美術學部、附屬圖書館及媒體中心所在地,而上野毛校區則為夜間部研究生院、造形表演學部、附屬圖書館、學習中心及校本部辦公室所在地。
現多摩美術大學八王子校區面積為96500平方米,其美術學部是目前世界上規模最大的美術學院之一。同東京藝術大學、武藏野美術大學為日本頂級美術大學御三家。也是東京五美大(多摩美術大學、武藏野美術大學、東京造形大學、女子美術大學、日本大學藝術學部)之一。教學兩大特點:第一、尊重學理是多摩美術大學創建以來的傳統,通過公共教育和專業教育,在美術教育的人與文化的各個方面竭力形成以廣泛的教養為基礎,以學理為中心的專業教育。第二、確立人的自主性和開發創造性是美術教育必不可少的前提,多摩美術大學對此也是特別重視的。世界に貢獻する美術とデザイン私たちの住む地域や國や地球がいつまでも健やかであるためには、日常の毎日を見直すきっかけとなる清新な出來事や刺激が必要です。この清新さや刺激を與えてくれるのが思想、宗教、科學、藝術です。しかし、思想や宗教は高度化して複雑さを増している現代社會ではかつてのように大きな影響力をもつことが難しくなりつつあり、殘る科學と藝術に対する期待がより大きくなってきました。科學の発達は人類にとって喜ばしいことですが、発達がもたらす矛盾も大きくなっています。醫療の世界に革命をもたらした抗生物質は、いつの間にか抗生物質の効かなくなった耐性菌を生んでしまいました。このことは遺伝子組み換えなどによって想像もつかないような怪物が生まれる可能性を示唆しています。科學の発達と人類社會の調和ある関係を早急に築く必要があリます。清新さを持続するためのもう一つの分野である藝術、とくに美術は、新しい世界像を具體的に提示し、精神世界の願いや思いを形に表して人々を瞠目させ感動させることができます。また、現実の世界に隠されている情念や一人ひとりの魂の叫びを多くの人に訴えることもできます。日常生活や常識を否定することによって新たな時代を予告し、大きな感性の発露によって縮こまりがちな感性を解放してくれるのです。美術は人類の可能性を拡大し、人類の尊厳をより一層大きくしてくれる牽引車といえるのです。そしてデザインは、私たちの社會を望ましい狀態に導く具體的な提案です。生きることの楽しみや価値を認識させ、生きることへの希望と勇気を與えてくれます。道具によって人類は発展し、デザインによって人類はより人間らしい充実を遂げていきます。デザインは、絆や思いやりが希薄になり、感性と理性をないがしろにする社會に潤いをもたらしてくれるのですから、新しい社會を構想するための基本的な役割を擔うばかりか、デザインが蓄積してきた探求の方法や生成の過程そのものが新たな社會構築に貢獻していくことになります。清新で調和のとれた社會の持続にとって、美術とデザインはこれまで以上にその役割を期待されているだけでなく、美術とデザインが尊重され活躍できる世界の実現に貢獻したいと、多摩美術大學は考えます。繪畫學科
(一)日本畫專攻
除了培養以自由為信條,為日本美術帶來大膽創造性的作家之外,出版、遊戲、動面等創作者也是豐富多彩的前進歷程。日本繪畫專業發揮自由的創造力,不拘泥於現有的框架,並繼續擴大日本藝術的潛力。近年來,作為繪畫風格的「日本畫」備受世界矚目。畢業後除了繼續從事作家活動,還有很多人進軍出版、遊戲、角色設計、動畫、電視製作公司等領域。利用日本畫專業培養的感性和技術的人才也在增加。除了地板採曖的寬敞的工作室外,還沒有造紙作坊,開設了大量的實習課程。筆製作和顏料製作,表具實習等傳統技法。當然,油畫專業和聯合進行的技法講座材料學,銅版畫,陶藝,映像,表演等,選擇制廣泛的課程準備。在傳統的基礎上,觸摸這些不同的表達方式也培養了自由創造力的風氣。
探索廣泛的技術和理論,從油畫到立體,表演等。除了許多學生選擇與創作活動相關的出路握在遊戲和像等創域也產生了很多活躍的人才。自建學以來,日本第一的油畫專業一直站在核心的前列,不斷向社會傳播新的價值,湧現出許多超越既有概念的創造力的人才。作家、美術教師、研究人員等選擇與創作活動相關的道路。利用油畫專業培養的多種表現力,進入廣告製作、遊戲、動畫、影像、電視、舞臺美術等廣泛領域,拓展活躍場所。在油畫專業學習是以學習創作活動的先進技術為基礎,通過學習各種技法的技法講座,以及在定期舉行的講評會上的演示技能開發等,培養主體性和判斷力,同時促進作為表現者的自立。此外,還舉辦了很多邀請博物館研究員、批評家、作家的特別講座等,在掌握廣泛的視野和教養的同時,培養創作活動中的審美眼光。自主活動的學生很多,除了校外參展、公開參展,還有自主策劃的展覽會等也有風土人情。在這個場合,談判力和交流能力以及製作能力等可以鍛鍊,社會進軍後的多樣的場合活用的職業培養。
通過從以往的版畫表現向照片,繪本,數字表現等擴展學習範國的教育作家和設計師自不必說,在各種行業有創造性的成就。以支持現代信息化社會的數位技術的發展為背景,照片和CG也被視為版畫之一,重新審視了開拓複製技術時代的版畫表現和設計之間的歷史關係。版畫專業從2018年度開始大暢改變課程,並繼續探索數字時代版畫的各種可能性的傳播。除了對本版畫、銅版畫、石版面、森網等傳統版畫技法的研究之外,還將學習領域的範圍擴大到攝影、CG、數字列印等今後社會所迫求的領域。畢業後將成為作家、設計師、遊戲創作者、角色設計師,插畫師等。以自己的觀點開拓新的創造的地平線的人才大量培養出來的人才被培養出來了。此外,海外留學生也有很多,其特點是建立了跨境網絡。因此,我們將探索藝術和設計之間傳播的版畫表達的今天的潛力。
雕刻學科
在培養立體捕捉構造的能力、創造能力的同時,擁有不隨波逐流的堅強意志和獨自的視點,培養能夠創造新價值的下一代人才的雕刻學科。以作家、升學、教職員為開端,充分利用不被時代變遷所玩弄的堅定素養和技術能力,需要3D、CG技術的汽車模型和玩具設計師、遊戲設計師、角色設計師,甚至舞臺美術、影像製作、服裝等,我們正在向世界輸送各種各樣的人力資源。全6棟,大小30個專業作坊,每個課題都可以在這些作坊中空梭學習,這也是一個很大的特點。傳統的塑造和鐵、木、石當然也可以根據目的從傳統的技法中學習混合媒體和影像表現等並行學習,所以可以追求多樣的表現。另外,還設有學生申請時可以自由使用的專有畫廊,在能夠切身學習展覽會設計的理想環境中,磨練這裡唯一的獨特表現,培養能夠向世界傳播的人才。
工藝學科
培養身體和技術,感性和素材的融合,培養「製造東西的力量」和「用東西表現的力量」的工藝學科,從理論和技術上探索每個時代改變面貌的工藝,獲得超越體裁的造型力的源泉。畢業生除了選擇作家、研究生升學、美術教師、海外留學之外,還充分利用社會所要求的製造業的根本力量。進入玩具、遊戲、服作、飾品等多種領域,參與設計、開發等工作。工作室擁有國內大學最大規模,擁有200kg規模的熔化爐,燒制陶瓷的大小11座電窯和4座氣窯,以及焊接、加熱等多種金屬加工所需的機械工具等,具備豐富的設備,可以充分利用各種材料和技術。除了以這樣的製作環境為基礎的實際技能和理論教育之外,作為前進道路指導的一部分,為了儘早培養作家活動所需的力量,在校內外進行作品發表、策劃、運營。學校還培養了富有創造力的人才,通過與社會相連的學習來拓展工藝世界,包括在工業領域進行培養和合作。
繼承了建學80多年歷史的平面設計學科,在以廣告為首的平面設計、插畫、動畫等視覺交流設計的各個領域,都產生了很多代表日本的人才。隨著社會環境的不斷變化,視覺交流的領域正在擴大,設計師的角色也在飛躍性地傳捶,這就是為什麼我們需要與時俱進、獨特性的設計教育。本學科通過以「在美術大學學習設計的意義」為更牢固支柱的系統化課程,以豐富的造型力和明確的想像力,培養能夠解決課題的下一代創作者。紡織品設計領域不僅局限於熟悉的時尚和室內設計,而且從車輛內飾到工業材料,醫療材料和航天開發材料等領域的可能性不斷擴大。服裝、室內裝飾、汽車製造商、舞臺美術等設計師、藝術家、染織作家、研究人員等活躍人才很多。(一)媒體藝術專攻
由於個人電腦和智慧型手機的更替激烈,在不久的未來可能還沒有出現的媒體。在這樣的社會中,只要沿用現有框架的想法和學習,可以說今後也可以應對。為了獲得能夠滿足下一代需求的創造力,我們需要想法和能力來實現它。媒體藝術課程作為國內唯一專門學習「媒體藝術」的存在,迄今也產生了各種開創性人才。畢業生在世界各地的藝術場景中活躍,包括在國內獲得媒體藝術獎,並就職於領先的先進時代公司並擔任重要職位。不拘泥於現有的框架,對於新的變化,尋求能夠應對創意的人才的呼聲越來越高,超越藝術和設計的籬笆。一個可以挑戰新表達的環境支撐了這種無限的可能性。在這裡這一領域是由「有經驗的」教師學習最新的數位技術,同時也複雜地學習基本的造型性課程。如照片和手工藝藝術、媒體藝術課程培養了能夠思考和實踐的人力資源,現在必須解決什麼來開拓未知的新領域。
(二)信息設計專攻
信息設計課程,利用從網際網路到書籍的所有媒體,培養超越設計學和信息科學界限的創造性人才。利用Al和大數據進行服務研究,以及結合UIUX設計、編程和信息科學知識的新設計方法,以及面向社會的實學設計的實踐性學習課程。近年來,他還致力於與處理媒體的先進公司合作的研究,培養社會越來越需要的人力資源。學習整合活動和經驗的「經驗設計」、連接人與社會的「社會設計」、創造與媒體關係的「媒體設計」三大領域,在IT信息服務、網頁設計、遊戲等多個行業湧現出先進的人才。
藝術學科
該學科提出了「藝術與社會聯繫」的理念,培養了35多年來將藝術魅力和社會價值傳遞給世人的載體,並將其輸送給了許多機構和企業。作為「美術大學特有的藝術學科」,除了與繪畫、雕刻等各學科合作的實際技能科目之外,還在學科內設置了作品製作工作室和編輯室,還進行雜誌和書籍的設計和發行。利用能夠與眾多作家在身邊的環境中交流的美大這一環境,從表現和理論、講義和實際技能兩方面學習美術、藝術,同時實踐展覽會的策劃(收集、設計,策劃)和各種媒體的製作等,與社會相關。
在服務製造商、廣告、IT、軟體等行業,在變化劇烈的當今社會中,設計所需的領域變得複雜和擴大,需要「能夠綜合解決問題」的人才。2014年開設的綜合設計專業針對這些時代的要求,充分利用各種媒體,培養出能夠從策劃和設計中製作出來的人才。在被稱為「項目」的研討會形式課程中。每個教師提出的社會主題,學生將自己設置挑戰並致力於作品製作。在整個4年中,你可以掌握「意識到各種問題並思考其本質的能力」,「識別整體和思考各種可能性的能力」,「實現想法的知識和技能,行動能力」,培養策劃力和製作能力。從生活生活中構最社會和產業,除了能夠直接從活躍在世界上並代表各領域的現役創作者那裡接受指導之外,還提供了很多與社會的接觸,包括由名人舉辦特別講座和研討會等。戲劇舞蹈設計學科
(一)戲劇舞蹈專攻
演員、舞者、導演、編舞家、劇作家等被設想為將來的形象,但無論走上哪一條道路,繼續深化對身體表現的實踐和思索,不僅是舞臺,也是參與創造的人的基石。在引進教育中,通過從「戲劇」,「舞蹈」兩方面感知個體身體的特性,在基礎教育中通過橫向學習「戲劇」和「舞蹈」,掌握與身體相關的基本表現技能,美大獨有的造型演練也提高了用身體表達的想像力。3年後,學生的志願分化為「戲劇」和「舞蹈」兩個研討會,追求各自的專業性。與劇院藝術設計課程合作的表演製作實踐接近舞臺藝術,表現力和表現力作為表演者,磨鍊溝通能力,並幫助各種職業生涯作為負責舞臺藝術的專業人士。
(二)劇場美術設計專攻
製圖·模型·電腦演習和舞臺美術·映像美術·照明·服裝,通過真正的實習製作體驗學習劇場美術設計課程。課程將從徹底掌握空間設計所需的基礎造型能力和技能開始,並不斷提高每一年的專業性。3年後與戲劇異蹈課程合作的表演製作實習通過協作培養實踐能力。此外,還具有豐富的校外課程。包括劇院後臺巡迴賽,電視臺預播室參觀,實際節目製作人員的演示等。配備了一個專業的工作室,可以在演練和3年後的每個研究室,學生個人碩究辦公桌也齊全。隨著體驗型課程的積累,幫助學習和實踐的兩個輪子。許多畢業生都盤踞在現場,可以利用專業學習。
獎學金
多摩美術大學獎學金
多摩美術大學特別優秀獎學金
多摩美術大學私費外國留學生獎學金
多摩美術大學交換留學生獎學金
多摩美術大學緊急獎學金
多摩美術大學大學院學修獎勵制度
研究發表活動獎勵金
多摩美術大學校友會獎學金
交通指南
在JR橫浜線・京王相撲原線橋本站北出口
乘坐神奈川中央交通巴士「多摩美術大學方向」
乘車時間大約8分鐘。
在JR八王子站南出口坐京王巴士,乘車時間大約20分鐘
上野毛キャンパス(本部・大學院・美術學部)
◎158-8558 東京都世田谷區上野毛3-15-34 03-3702-1141(代)
八王子キャンパス(大學院・美術學部)
◎192-0394 東京都八王子市鑓水2-1723 042-676-8611(代)
https://www.tamabi.ac.jp
多摩美術大學繼承了約70年歷史的美術系的豐富多彩的傳統,致力於培養能適應國際社會需求的,對現代社會作出卓越貢獻的藝術家、設計師,電影演劇表現和研究人才。造形表現系是由超越各個領域但又相互影響的藝術文化信息的綜合化、高速化的三個學科(造形學科、設計學科、電影演劇學科)組成。這三個學科都開設公共外語教育、美學等的公共教育課程。此外,在PBL(ProjectBasedLearning),把正在實施的研究計劃有機地融匯到學校的教育大綱中去安排課程,從而實現跨系科、跨學年的高水平教育。如果你更喜歡設計專業,多摩美術大學絕對是你的不二選擇!整合最優質的海外院校資源 /
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