提到吳宇森，無疑是華語電影的殿堂級人物。
他於1986年執導的電影《英雄本色》掀起英雄片熱潮之餘，還開啟了香港電影輝煌時代。
此外，他在電影裡所表現出的暴力美學被無數人推崇，也奠定了「吳氏美學」的電影風格。
作為首個去好萊塢闖蕩的華人導演，他已經是好萊塢擁有最終剪輯權的5位導演之一。
即使已到古惑之年，依然心系下一部電影要拍什麼。始終對電影保持一顆初心的他，一生都和電影息息相關。
他說：「我在外國生活了好多年，很多別的國家的人對我們的文化、我們的精神都缺乏深層的了解，產生了很深的誤會。」
「拍一部電影，除了我們自己能夠欣賞，怎麼樣能讓西方和其他國家的觀眾同樣感動，這個是比較困難的。」
為此，吳宇森一直牢記師父張徹的教誨，在好萊塢拍片子，堅持用「用西方的技巧融入東方的精神。」
吳宇森說：「我覺得電影就是人生，實實在在的感情，人與人之間的感情是共通的，這就是我的影片中永恆不變的主題。」
17年，高曉松和吳宇森有一場對話。
「英雄本色，縱橫四海，這八個字就是吳導演的人生」，這是高曉松見到吳宇森說的第一句話。
能堅持拍五十年電影的人不多，能堅持自我的導演更是寥寥無幾。
無論是早年的《英雄本色》，還是《追捕》，吳宇森的電影總能建造一個義氣的江湖。
他說「我很嚮往俠客精神，電影裡表現的友情，是因為我真的有這樣的朋友。如果要拍最後一部電影，我會拍給徐克。」
這場對談下來，高曉松感嘆：「吳宇森的風格不是從哪裡找來的，是他自己創造的。因為電影就是他的生活。」
直到現在，吳宇森都愛閉著眼睛回想上世紀80 年代拍電影的歲月。
以前拍電影都是在條件不足下進行的，沒有特效輔助和高科技設施，吳宇森說這樣反倒激發了很多創造力，全靠所有人一條心去搞藝術創作，「我們和投資人總有惺惺相惜的感覺，他們很支持認真做電影；演員也很敬業，槍戲、爆破戲自己上場，拍得家都不要了，再危險都做。」
在高負荷的通告和強光下，時間久了，有眼疾的他就會流淚。但吳宇森並不想退休，「只要我還能動，就會一直拍下去。拍過電影就不枉此生。」
那一批的港導，吳宇森出身其實比較傳統，是少有的從邵氏成長起來的。很多資深影迷也都知道，老吳受邵氏武俠片大導演張徹的影響極大。
但未必有很多人知道的是，吳宇森一直嚮往做演員，可惜他身材矮小，而且有輕微的口吃。
演員是不好做的，於是就跟著張徹學導演，結果一步一步才成長為黑幫片教父級導演的地位。
吳宇森，1946年9月22日出生於廣州，1951年隨父母移居香港，由於父親患病不能工作，由母親負擔養家的重擔，生活十分清苦。
吳宇森中學時代經常從課堂上溜出來跑到電影院去看電影，他最喜歡的是好萊塢的黑幫片，西部片以及黃金時期的歌舞片。
這些電影的共同點是畫面都充滿了動感。
1971年，吳宇森到邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。
張徹的作品在當時的電影市場中橫行無阻，吳宇森從中也學到了許多專業技巧，用吳宇森的話說，「把張徹電影中的刀換成槍，那麼就會很象我的《英雄本色》了。」
吳宇森的電影最大的一個風格特點就是「暴力美學」，這個網友們應該都聽過。
雖然他只有中學學歷，但是吳宇森指導的電影充滿暴力而又浪漫，讓觀眾在萬丈豪情中又感到一絲悲涼。
頗有點大漠孤煙直，長河落日圓的意味。
其實吳宇森一開始並不是這樣的風格，早年間吳宇森也是一個隨波逐流的小導演。
吳宇森出師不利，人生中指導的第一部影片《鐵漢柔情》，不僅在片庫放置了兩年，做了大量的修改才上映。
我們在吳宇森的電影不僅能看到主角的快意恩仇，在他的鏡頭下或是兒女情長（縱橫四海），或是英雄氣短（喋血街頭），或是豪氣幹雲（英雄本色2），都讓我們看到這位錚錚鐵漢鏡頭下男人之間的浪漫。
吳宇森先生一直想拍愛情題材的影片。
他一生最中意的電影有兩部：一部是法國導演梅爾維爾的《獨行殺手》。
《英雄本色》中，周潤發風衣墨鏡，時而翩翩起舞，時而殺氣騰騰，那扔下報紙面無表情走過天橋的一幕，正是吳宇森向梅爾維爾鏡頭裡的阿蘭·德龍致敬。
另一部是《日瓦戈醫生》，由蘇聯小說改編成的電影。
講的是十月革命前後，一個醫生和一個護士，在命運的顛沛流離中相愛，最終仍不免分手的故事。
17年的電影節上，記者採訪他，在聽到「在這部經典警匪片中（《英雄本色》）最遺憾的地方是什麼？
」這個問題時，吳宇森褪去了官方的溫和有禮，變得有些哽咽，這位71歲的老人家在平遙的深夜向我們吐露心聲：「整部電影中，我最虧欠張國榮。」
他說：「張國榮是個好演員，宋子傑也是個好角色，但是當時我太偏重周潤發和狄龍的戲份，對於他的角色內心那種掙扎的感覺，表達太少。如果能夠重新來過，我一定會把張國榮的角色描寫的更好！」
31年前，《英雄本色》在香港上映，片中宋子豪在面對警官弟弟逼問時，一句「阿SIR，我不做大哥很久了」令人無限唏噓，惹哭了大批觀眾。
人們在愛上宋子豪的同時，也記住了這部電影的導演——吳宇森。
當年，《英雄本色》打破了香港開埠以來的票房紀錄，並且橫掃金馬獎和金像獎，開創了黑幫英雄片的潮流，吳宇森亦憑藉該片奠定了「吳氏暴力美學」的電影風格。
80年代末，「大哥」吳宇森與其他「大哥」們一起，締造了香港電影的黃金時代，讓暴力美學的花朵，從此開遍整個香港影壇。
英雄本色幕後故事。
在《英雄本色》前，吳宇森已經4年無戲可拍，窮得跑去姜大衛家蹭飯，姜大衛看他可憐，常常倒出儲錢罐裡的零錢接濟他。
周潤發，在《上海灘》成功塑造了許文強，這個高大英俊瀟灑，腦力武力雙高的角色立刻成了風靡香港的偶像，但周潤發之後接演的電影票房均不理想。他因此被冠以「票房毒藥」的稱號，發行商們求著吳宇森不要用他。
張國榮，當時已是歌壇巨星，被吳宇森邀請扮演宋子傑時遭到了經紀公司的強烈反對，因為這個角色衝動、幼稚，又不是主角，生怕會影響張國榮在歌壇的發展。但張國榮非常喜歡這個熱血的角色，力排眾議出演。
但是在電影《英雄本色》之後，吳導拍了一個叫《喋血街頭》的電影，這部最終電影虧本了。
很多香港人評價這部電影是部爛片。
吳宇森跟當時投資這部電影的老闆，同時也是九龍建業的老闆說：「不好意思，讓你虧錢了」，但是老闆卻握著吳宇森導演的手說：「導演虧點錢沒關係，我覺得這是你拍的最好的一部電影」。
吳宇森導演很感動，表示下一部電影，一定給他賺回來。
吳導的下一部電影，就是名揚世界的電影《縱橫四海》。
吳宇森對於電影是有要求的。
他希望動作戲最好都是「實拍」，能夠不用綠幕布背景（特效）就不用。
為什麼呢？很多效果電腦特效明明可以完成，為什麼要實拍。
因為如果是特效，對著幕布，演員要憑空想像一些場景，演員無法確知自己真正在那樣場景下會做出什麼事。
只有實拍，才能讓演員身臨其境，發揮最「真實」的演技。才能讓觀眾感覺最真實。
今年3月份，有一對夫妻低調發文慶祝結婚44周年紀念日。
這一對夫妻就是大導演吳宇森和妻子牛春龍。
1974年牛春龍因工作認識了當時初為導演的吳宇森，經過一年多的戀愛兩人覺得彼此就是自己命定的另一半。
他們的婚姻相當樸素、平淡，一開始則並沒有很好的條件。因為婚前的吳宇森對金錢不太有計劃，所以當時買婚戒的錢都是找自己嘉禾的領導預支的，而這筆錢要以後慢慢拍戲用片酬來還。
借錢也要給老婆儀式感，這份婚姻的浪漫，也許是從那時候就早已種下。
婚後，牛春龍的職業從影片場記變成吳宇森的全職太太。
並不是吳宇森的要求讓她不要工作，相反，是牛春龍自己想要留在家中操心家裡的各種瑣碎之事，因為牛春龍不習慣家裡有陌生人在，也就是說吳宇森有意想請菲傭，但都被牛春龍婉拒掉。
替丈夫料理好家中瑣碎之事，讓牛春龍很幸福，婚後更是為丈夫生下2女1男，給冷清的家裡增添不少樂趣。
面對甘願退居身後，全力支持他的導演事業的妻子，吳宇森十分感動。
有段時間他喜歡給太太買花，路過花店他就會順手買些花送給太太。有一天太太調侃他，說「你幹嘛無緣無故送花給我？非奸即詐。」
吳宇森竟然不會回答，只是不好意思地笑。他總是這樣有愛說不出口。
他寧願把這種愛隱藏在電影裡。
比如他說《赤壁》裡林志玲飾演的小喬其實就是吳太太；《太平輪》裡黃曉明和宋慧喬的那場華爾茲，他當年追太太時就有過這個場景。
近年，熒幕上鮮有吳宇森參與的影片出現，最近的一部影片，也只有2018年上映的《追捕》一部，著實令人遺憾。
吳宇森在華語影壇的地位，用威尼斯影展委員會的評價最為全面：
「營造和剪輯的革命性概念徹底重塑了動作片」