《樂隊的夏天》第二季播出之後，很多原先的觀眾都說它變味了，和原來節目的初心離得越來越遠，他們給出的理由是——《樂隊的夏天》越來越不像一個音樂節目，而更像是一個普通的娛樂節目。
這樣說確實有他的道理，因為在《樂隊的夏天》二季正片裡，我們越來越少的見到關於音樂的討論，而更多的是，很多音樂人在問為什麼不用電貝司？這一身大背頭保齡衫什麼意思？吉他的solo和別人不一樣等。
一系列能引發討論的話題確實活躍了氛圍，但就是少了對音樂本身的探討，以及專業名詞的普及。
基於此，一部分人說《樂隊的夏天》目前播出正片的談話，大部分都是多餘的——對大量的樂隊進行故事化可以理解，但更多講音樂的內容完全該用過長的娛樂性，談話時間來換，他們說娛樂景觀的樂隊和做音樂的樂隊之間的建構比例不合適。
乍一看挺合理的，確實，《樂隊的夏天》剛開始播出為什麼能火，就是因為口碑上讓很多喜愛音樂的人看到了希望，於是開始推薦給身邊喜歡音樂的朋友，由此創造了《樂隊的夏天》節目的輝煌。
但其實，我們回過頭來看一看《樂隊的夏天》初始定義：這是愛奇藝和米未傳媒聯合出品並製作的原創音樂綜藝節目。
從剛開始，它的定義就是綜藝節目，所以我們在《樂隊的夏天》看到吳青峰，張亞東，高曉松等的同時還會看到歐陽娜娜——如果《樂隊的夏天》從一剛開始單純的想做一個音樂節目的話，那麼有專業的搖滾音樂人就夠了，但它還有歐陽娜娜這樣的話題明星。
不管什麼綜藝，萬變不離其宗好的是，它們都需要熱度與流量，所以在這一季，導演更加側重於給每個樂隊提煉一句名人名言，以此讓更多人記住樂隊，為了達到這一目標，花大量的筆墨去渲染樂隊成員之間的兄弟情，營造樂隊就像家一樣的故事。
這樣做是好是壞呢？
不管是對一檔綜藝節目來說，還是對搖滾樂來說，活下來都是第一要義，如果不能活下來，你節目傳達的再專業，內容再精湛，也容易消亡，所以前期打造口碑，為更多搖滾人爭取出場機會，後期就開始想要擴大影響力。
畢竟第一季《樂隊的夏天》雖然很火，但相對當初《中國有嘻哈》的熱度，還是差了好幾個等級——第一季《樂隊的夏天》讓新褲子順利出圈，能和《乘風破浪的姐姐》這樣的超級綜藝來合作，確實很成功，但除了新褲子，上一季《樂隊的夏天》觀眾又能喊出誰的名字呢？
生活沒有那麼絕對，不管《樂隊的夏天》是否變味，它都是很多人認識搖滾樂的窗口，而這給了搖滾樂野蠻生長的土壤。