為什麼，我們對好萊塢院線大片的期望值，總是高於國產影片？
為什麼，星球大戰系列、復仇者聯盟系列、速度與激情系列、甚至連迪士尼的公主系列都紛紛在國內圈粉，讓觀眾充滿期待？
除了成熟完善的電影產業鏈，名編劇、名導演、名演員、名製片雲集，好萊塢更是坐擁世界領先的拍攝及後期技術、強大的宣發能力。
得天獨厚的資源稟賦與遙遙領先硬核實力，使得好萊塢的工業電影無論在數量還是質量上，幾乎都在全球範圍內一騎絕塵，某種程度上也確保了國內同步上映的大部分影片，能擁有較好的票房號召力。
那麼，除了這些令人望塵莫及的「硬實力」，好萊塢電影還有什麼是值得我們虛心學習，並且門檻並不是那麼高呢？那可能就是好萊塢電影屢試不爽的「故事算法」吧！
我們不妨就從剛剛上映的、劇情不那麼燒腦、人物關係相對簡單的迪士尼動畫電影《冰雪奇緣2》入手，來解讀一下，到底需要用什麼樣的故事算法，能基本確保一部影片劇情有看點、觀眾有代入感、口碑不滑坡。
羅伯特麥基的故事理論
被認為是好萊塢最會講故事的編劇教父羅伯特·麥基，那本被認為是全球編劇第一必讀的經典著作，就叫《故事》，用於闡述如何創作故事。
1981年，羅伯特·麥基受美國南加州大學邀請，開辦「故事」培訓班，還創辦了全球性的寫作培訓機構。在他的6萬多名學員中，有60人獲奧斯卡金像獎，170人獲美國電視艾美獎，30人獲美國編劇工會獎，26人獲美國導演協會獎。
麥基的故事理論不光適用於電影，對紀錄片、新聞、小說等任何故事形式，都適用，其故事創作的核心精髓概括起來其實只有6個字：衝突顛覆生活。
很多職業編劇一輩子都沒寫出好劇本，很大程度上的原因就是沒弄明白這六個字。
好的衝突
一個有趣的衝突，必須要戲劇化，所謂的戲劇化，簡單來說，就是怎麼做都對，但又怎麼做都不對。
我們回到《冰雪奇緣2》當中，第一個衝突出現在故事開頭。
作為阿倫戴爾的女王，愛莎與安娜、克里斯多福、雪寶過著平靜而快樂的日子，一切都好只缺煩惱。就在這時，愛莎平靜的生活被一個奇怪的聲音打亂，陷入了進退兩難的境地：
如果聽從自己的內心去追尋聲音的來源，踏上一次新的冒險，無疑會給阿倫戴爾的百姓帶來危險；
如果順應所有人的期待，只專心好好治理國家，用自己與生俱來的魔法守護王國子民安居樂業，卻又對自己的身世之謎充滿的疑惑，更無法對那個神秘的聲音置之惘聞。
這就是愛莎陷入的衝突：去冒險，對，也不對；不去冒險，對，也不對。
去與不去之間，不同維度的力量相互制衡造成的艱難取捨，就是戲劇化的衝突。
有代入感的生活
阿倫戴爾的秋天美嗎？
金色的落葉隨風飄舞，王國中到處洋溢著收穫的喜悅，愛莎與安娜漸漸從國王與王后去世的傷痛中恢復，阿倫戴爾沉浸在一片祥和與美好中。
克里斯多福糾結著如何跟阿娜求婚；愛莎也已經與自己的魔法和解；雪寶不再擔心自己會融化，快樂自在地享受著秋日的陽光；皇宮的夜裡，幾個小夥伴一起玩兒「你演我猜」，熱鬧有趣……
冰雪世界「最強五人組」的美好生活，大概也是這個初冬季節大多數人的日常，或者是嚮往的生活吧。
只有能讓大多數人產生代入感的、把感情放進去的，才叫生活。
動畫電影都是虛擬角色，與真人相比，代入感會差一點，通過人物豐富的表情、語言、動作以及場景的營造，《冰雪奇緣》在影片一開始就令觀眾建立了非常好的代入感，包括父母給幼小的姐妹倆講故事哄睡的情節，都很容易引發親子觀眾的共情。
衝突顛覆生活，就是突如其來的人或者事，打亂了能讓大部分人產生共情的生活，讓主人公不得不面對戲劇化的衝突，仿佛一切都朝著失控的方向發展。
而「衝突顛覆生活」之所以吸引我們，是因為它在我們的大腦裡製造了一個真空，而我們人類的大腦，在接受信息時可以容忍錯誤、悲傷、厭惡等一系列負面信息，但是，決不能容忍自己意識裡存在真空。
這個真空分為邏輯真空與情感真空。
邏輯真空，比如《名偵探柯南》這樣的懸疑故事，開頭特別喜歡拋出一個兇殺案現場，吸引我們跟著劇情抽絲剝繭，找出兇手，查明真相。
情感真空，諸如《鐵達尼號》，我們當然都知道故事的結尾是怎樣，邏輯上並沒有懸念，但男女主角的遭遇已經讓我們帶入了自己的情感，情感層面的真空驅使觀眾把故事看完，見證兩個人感情發展的結局。
值得注意的是，真空不同於好奇心，好奇心可以由多種方式滿足，而真空智能由製造真空的人填補。
就像曹公未完成的《紅樓夢》，無論後人如何續寫，對於紅學愛好者來說，始終都是個千古遺憾，因為能填補真空的人，只有曹雪芹一人。
《冰雪奇緣2》中的真空，就是那個憑空出現的神秘聲音，吸引著愛莎和觀眾們一起，去展開一場驚心動魄的冒險之旅。
綜上所述，衝突顛覆生活背後的原理，本質上就是在觀眾的意識裡製造一個真空，然後再一步步把這個真空填滿。
電影的快速升華模型：反覆衝突+目標偏離
戲劇化的衝突必須在電影的劇情推進中高頻出現，因為電影時長有限，想要擁有更高的意義感，就不得不進行快速升華，一來，對觀眾的注意力進行有效控制，二來，以小人物、小事件來撬動大的主題、大的事件，在情緒上感染觀眾。
如果愛莎只是尋找身世之謎，就算她是女王，整個故事也會有點平淡無奇。藉由尋找身世之謎這個引子，經過了反覆的衝突，如：
災難降臨阿倫戴爾，王國子民不得不從城中撤往山裡，在原地保護人民與去往迷霧森林拯救阿倫戴爾之間，愛莎選擇了後者；
在獨自前往回憶之河，面對未知的兇險與姐妹同心其利斷金之間，愛莎選擇了前者；
愛莎魔法消失，雪寶融化，沒有了任何幫手的素人公主安娜獲知真相後，在傷心絕望聽天由命與突破自我毀掉大壩之間，安娜選擇了後者……
在密集的衝突推動下，愛莎從一個會魔法的阿倫戴爾女王，打怪升級為風火水土四種元素之外的第五種元素，守護阿倫戴爾王國升維到了守護自然界的平衡；
而安娜，則從一個心裡只有愛情、親情和友情的被保護的素人公主，升級成為有足夠的能力守護阿倫戴爾的機智、勇敢、果斷的女王。
所有更高的意義，都是在衝突的累積、升級中實現的，隨著目標的一再偏離，愛莎追求身世之謎的「小我」，升華到了守護「全人類」的大愛。
主人公實現了高於最初目標的目標，就是電影快速打動觀眾、屢試不爽的公式。
展開來講，電影的快速升華模型大致可以分為三步：
第一、主人公有一個目標；
第二、主人公為了實現目標，經歷了一系列衝突考驗；
第三、主人公最終實現了目標，但這個目標卻不是他最初的目標，這個目標的意義，一定高於最初的目標。
這個三步式的快速升華模型，在《冰雪奇緣2》中得到了很好的應用，確保了影片在故事情節上沒有出現大的bug。
在創作小說、紀錄片、敘事散文等其他故事形式的時候，也不妨參考一下好萊塢電影的這套算法，也許會有令人驚喜的效果。
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