文 │ 小凱
「我們覺得它（迷你劇）是有未來的，但未來什麼時候來，我們也說不準。」《不思異：電臺》出品人邱其虎對骨朵說到。
自愛奇藝發布《劇情短視頻付費分帳合作說明》後，4月3日，優酷也對網絡合作白皮書進行升級，推出投資分帳模式，鼓勵微短劇創新，對於優質短劇將追加投資，迷你劇重新高調回歸。前不久Netflix推出的動畫短片集《愛，死亡和機器人》也在國內收穫廣泛關注和高口碑，迷你劇被認為是適合網際網路受眾互動的劇集類型。
與此同時，在B站、西瓜視頻播出的迷你劇《不思異：電臺》憑藉「高概念」設定、天馬行空的腦洞以及出其不意的反轉引起網友關注，於國內懸疑驚悚題材中給人些許驚喜。截至目前，上線一個月的《不思異：電臺》在B站累計粉絲超10萬，獲得7.5的豆瓣評分，連續三周進入豆瓣華語口碑劇集榜周榜前十。
在此之前，無論是愛奇藝推出的豎屏短劇《生活對我下手了》，還是《我的廢柴超能力》等都屬於搞笑段子類喜劇，或者是更注重主人公人設打造的《食堂夜話》《情緒料理》此類「深夜食堂」劇，而《不思異：電臺》懸疑燒腦的新模式，讓人看到迷你劇在製作上的更多可能性。
「高概念」懸疑如何打造？
《不思異：電臺》共12集，講述了12個腦洞大開的故事，有手機對人的影響、有控制欲強烈的母親、有女生對減肥的執念等等，加上強烈的反轉、埋藏的伏筆，使人對每一集的主題細思恐極。
如《爸爸去哪了》這一集中，片頭媽媽問兒子「喜歡爸爸還是媽媽？」，劇情沒有給出答案，爸爸卻再也沒有出現，通過多次展現媽媽對兒子的過度「關愛」，控制玩玩具、控制看書、控制交朋友，甚至家中多了一個不允許打開的房間，讓觀眾對這對母子關係產生疑問，直至多年後，兒子的女朋友誤入「神秘房間」，發現男友喜歡的玩具、書籍都在這裡，角落裡還有一個被層層包裹的物體。之後，兒子發現女朋友不見了，之後畫面再閃回片頭，兒子的答案是爸爸。
所以，爸爸、女朋友去哪了？為什麼玩具、書籍被媽媽鎖在「神秘房」？結合實際，生活中被母親約束嚴重的朋友不在少數，「為你好」難道不是媽媽的控制欲、佔有欲作祟嗎？
除了對人性的探索，也有對生活現象的揭示。
《美杜莎病毒》一集中，主人公收到朋友「圖片打不開」的求助，每次打開圖片手機立刻黑屏，多次嘗試無果後，主人公試圖用電腦打開，結果卻是一樣的，之後男主通過公司攝像頭發現打開圖片到黑屏5分鐘時間過去了，在這5分鐘裡人如同靜止一般盯著屏幕發呆，當他要把發現告訴朋友時，發現身邊的人都「靜止」了。
美杜莎源自古希臘傳說，是一位蛇發妖女，相傳人看到她的眼睛會導致石化，代表著無法抗拒的誘惑，《不思異：電臺》中將手機、電腦等電子產品比喻成美杜莎的眼睛，映射了現代人對它們的過度依賴，揭示時間易逝而不自知。
《美杜莎病毒》是《不思異：電臺》中比較受好評的一集，有豆瓣網友評價到「「美杜莎病毒真的很slay！！！」也有網友自我揭短「我也中了美杜莎病毒，細思恐極......」
沒有旁白解釋，沒有限制級畫面，《不思異：電臺》只是對「概念」故事講述，或許涉及人性，或許涉及某種現象，開放性結局令人深思，每集主題需要觀眾基於對劇情的理解自行解讀。
開放性結局由《不思異：電臺》每集故事的延展性決定，從創作角度來看，它承載的是一個概念，不適合完整的去講故事。「不會給死的結局，要給觀眾解讀的空間，我們會埋一些信息進去，觀眾看的時候也會去提煉，會在網上解讀，或者在我們的社群討論。」出品人邱其虎對骨朵說。
在《不思異：電臺》每集5分鐘的時長裡，演員的對白只有短短幾句，更多是鏡頭語言和背景聲音呈現，這是《不思異：電臺》的表現方式，也是「高概念」驚悚片的特點。
明確定位，專注創新
懸疑是《不思異：電臺》的定位，也是團隊擅長的領域。
身為廣東人的歐丁丁導演深受香港恐怖電影的影響，喜歡看恐怖片的幕後拍攝花絮，探究恐怖電影是如何拍攝的。出品人邱其虎、監製袁哲他們之前的作品偏向幻想、科幻，也帶有懸疑色彩，當歐丁丁導演拿著《不思異：電臺》的雛形找到他們時，雙方一拍即合，很快在創作理念上磨合，從「高概念」的方向去理解項目。
探索生活中的不可思議之處是《不思異：電臺》系列的立意，故事裡的每個腦洞都來自團隊成員對生活的觀察和體悟，例如，獨自在辦公室加班時出現的「靈異」現象，它只是一個人在安靜環境中的自我腦補。
這些靈感來自日常生活中的小細節，通過《不思異：電臺》的特殊表現形式，讓觀眾看完故事，再回過頭細細咂摸故事主題，不由冒出一身冷汗，網友對這部劇的劇情腦洞給出如此評價：「明明那麼短又沒有後續，但每次都被嚇到！！！」
這其實和不思異在創作中的創新有密切關聯，「內容沒有好壞，只分是否用心，你的誠意，觀眾能感受到。」歐丁丁導演說到。《尋隱者不遇》也是《不思異：電臺》中受好評的一集，它的創作過程中融入了本土的概念，對《爛柯山傳說》進行全新演繹，通過樵夫多次上山砍柴，入石室不得見主人，營造驚悚的氛圍，再因樵夫在石室一覺醒來，發現時間已過千年，讓觀眾產生不同解讀。
《尋隱者不遇》通篇大膽運用文言文解說，頗有幾分陶淵明《桃花源記》的味道。
「劇組有錢了，能買起門票去景點拍攝」，《尋隱者不遇》中經常出現的彈幕，這是網友對《不思異：電臺》劇組窮的調侃，肉眼可見的窮貌似成了《不思異：電臺》的保護色，「這是觀眾對我們的寬容，不是因為預算有限就可以放低要求，我們應該做得更好，還沒有把這個錢完完全全的利用好。」出品人邱其虎說到。
提及預算，歐丁丁導演充滿「怨氣」，拍攝《爸爸去哪了》這一集前，導演曾看中北京郊區的一個木屋別墅，「裝飾一下特別有氛圍，拍出來肯定好看。」然而拍攝前一天，製片人李宏通知他預算有限木屋方案不可行，他們只能按照李宏給出的新方案回市裡拍攝，新場地伴隨新問題，場地太小、房屋太破，而團隊所處的境遇不允許放棄，他們只能「揚長避短」，「花幾塊錢買了許多舊報紙貼在牆上，營造氛圍感。」
為了更好的呈現懸疑效果，歐丁丁導演在拍攝過程中對細節嚴格要求，比如《不等價交換》中，兩個病人靈魂互換之後，床頭櫃放的東西是有變化的，如果仔細觀察有助於理解劇情，沒注意到也不影響故事主線。
《不思異：電臺》讓觀眾在內容上感受到了誠意，在懸疑驚悚題材還沒有形成健康的生態環境下，沒有牛鬼蛇神，靠創意和腦洞的《不思異：電臺》，於懸疑驚悚而言代表了一個方向。
已有《不思異：辭典》《不思異：電臺》兩部作品的《不思異》團隊，把自己定位為新人，「我們是幸運的，得到了粉絲的喜愛，但還是要腳踏實地的做內容，還是要不斷學習。」出品人邱其虎謙虛說道。
《辭典》至《電臺》的迭代
《不思異：電臺》並不是《不思異》團隊的第一部作品，2017年，短視頻剛剛興起，《不思異》團隊的首部懸疑迷你劇《辭典》也在這一年被投放到市場試水，不錯的口碑給了他們堅持的理由。
隨著傳播媒介向移動端的轉變，搶佔用戶碎片化時間已成為共識，在迷你劇的「藍海」中，《不思異》團隊又推出了新作《不思異：電臺》。
《不思異：辭典》上線後，短小精悍又硬核的它收穫7.2的豆瓣評分，但導演歐丁丁發現觀眾是眾口難調的，有人喜歡純驚悚，也有人喜歡開腦洞，沒法去迎合全部受眾，《辭典》更像是懸疑、腦洞、驚悚、科幻等題材混合在一起的大拼盤。
於是2年後，《不思異：電臺》這部作品給觀眾帶來了新觀感，在創作之初便明確了「高概念」的腦洞定位，對內容進行系統化迭代升級，對純恐怖、純驚悚的內容進行革新，形成偏腦洞和開放性結局的新風格。
經過《辭典》的投石問路，《不思異》團隊發現觀眾更喜歡對結局進行解讀，他們經常收到粉絲們的分析長信，故而加強這種設定。「短視頻基於平臺就像是做公眾號，在保證播放量的同時也要保持粉絲互動的積極性，這樣才能保證黏性。」出品人邱其虎解釋到。
這種設定也讓普通觀眾感受到觀看門檻，然而國內懸疑題材的受眾一直處於模糊狀態，偶像劇、古裝劇偏女性向，戰爭劇、奇幻劇是男性的天下，沒有人能清晰說出懸疑題材的受眾畫像是怎樣的，他們的接受能力如何、什麼年齡階段、什麼地區、什麼教育程度、經濟收入水平如何......《不思異》團隊只能通過《辭典》《電臺》等作品的拋出，去尋找散落在各地的、更精確的受眾，才能考慮下一步的變現問題。
不思議TV B站粉絲分析
另外，《不思異》團隊也有一些「私心」，國內懸疑片的受眾受國外作品影響深遠，這也是對不思異的一種要求，「做影視的肯定希望自己的作品有一定的專業度和深度」，出品人邱其虎說到。
《辭典》《電臺》是《不思異》團隊自己上傳到B站和西瓜視頻，少了平臺的壓力，《不思異》團隊擁有高度自由去探索內容和受眾。
這是《不思異》團隊通過內容的一次次更迭，摸索出的一套適用於《不思異：電臺》系列的迷你劇範式。
之後，《不思異》團隊將繼續在懸疑領域深耕，開設綜藝、直播等不同類型節目，對懸疑方向上的科幻、奇幻等題材也會涉及，用懸疑內核+多種呈現方式的方法打造屬於不思異TV的懸疑「廠牌」。