2018年5月16日，清華美院、清華大學深圳研究生院2018屆夏季畢業碩士研究生畢業作品展在清華大學藝術博物館開幕。
展覽由清華美院和清華大學深圳研究生院主辦，清華美院教務辦公室、研究生工作組承辦，在清華大學藝術博物館二層4號展廳、三層5號-6號展廳及清華美院A區多功能廳、B區美術館聯合展出。共有近220名碩士畢業生（其中含深圳研究生院藝術碩士28人）參加本次展覽，展出作品約900件（套）。展覽將持續至6月8日。
5月6日，本平臺已經按照設計學科和美術學科分別發布了畢業生的作品。今天，我們再一起欣賞來自清華美院工藝美術系15名碩士研究生的更多畢業作品。同時也歡迎您到清華大學藝術博物館現場參觀。
鄧麗男 | 漆畫藝術
指導教師：程向君
《美好啊的日子》 60×80cm 大漆
小時候，幸福很簡單，樹蔭下，看螞蟻搬家的樂趣。夏日裡，將小腳探進溪水尋找清淨。放學路上，綠蔭中追蝶的歡鬧，還有夏夜，伴著搖啊搖的蒲扇去夢裡看明月。而長大後，這些簡單就是幸福。把童年的美好記憶用大漆的暖色調體現出來，展現溫馨而又美好的畫面。
付少雄 | 金屬藝術
指導教師：韓美林
《逍遙遊 鯤》 45cm×11cm×11cm 錫、木
《逍遙遊 溟-1》 45cm×11cm×11cm 錫、木
《逍遙遊 溟-2》 45cm×11cm×11cm 錫、木
作品通過對器型的重新設計將當代藝術的表現方式介入到錫器工藝中來，對中國傳統的典型錫器進行解構和轉化，通過偏心、扭曲、拉伸、迴轉等手法，產生一種不安定且具有運動感的形態，進而體現傳統與當代、手工與機械、學院與民間、東方與西方因素的衝突與融合。
谷玥 | 纖維藝術
指導教師：林樂成
《遇》 150cm×150cm×300cm 化纖網兜
我選用的材料是生活中常見的化纖網兜，這個材料在日常生活中人們會將其拋棄成為不可降解的生活費料。我希望可以通過改變其常見的形態給人帶來新的視覺感受。材料網狀的結構代表著一種關聯，這是人與物質世界、與時間空間的某種聯繫。遊動的光影更好的詮釋了遇見的主題，這是物與我的相遇、是實與虛的邂逅。展示形式運用到多媒體技術，使光與影亦動亦靜，亦實亦虛，形成了非常玄妙的視覺體驗。
劉高品 | 金屬藝術
指導教師：唐緒祥
《sweety-1》 47×6×2cm 銀、琺瑯
《sweety-2》 47×6×2cm 銀、琺瑯
《sweety-2》細節
此系列作品是對豐富多樣的肌理與琺瑯相結合的工藝形式的探究，極簡主義的設計風格更為凸顯作品主體琺瑯的形體和色彩，螺釘的連接方式使得所有的琺瑯部分均可拆卸、進行自由的色彩搭配，使作品更具趣味性。
林山 | 玻璃藝術
指導教師：關東海
《重生》系列1 66×9×49cm 玻璃
《誕生》 58×8×32cm 玻璃
《誕生》細節
重生靈感來源於海草，任何可見生命內部放大至無限大，其內部的物質量級就是一個宇宙空間，那麼海草能在惡劣的環境中不斷生長、不斷繁衍與再生，可見它的內部宇宙是強大的，所以重生系列主要表達微小生物內部宇宙空間。
李旻豪 | 金屬藝術
指導教師：唐緒祥
《重生》 10×10×5cm 不鏽鋼
不同的構成語言會給人不同的心理映射，每個人的心理映射所受到的感覺強度是不一樣的，但是語言的不同形式卻會給觀者本身不一樣的感覺，作者通過研究和剖析解構主義的構成形式，總結了解構主義的構成方法，當解構主義的這種構成形式所產生的不同心理映射運用到現代首飾設計中，就會給首飾賦予不一樣的情感，這種情感絕對是作品本身所表達的，而非作者賦予其作品的內容形式，作品本身的裝飾性與構成語言的運用緊密結合，才是最真實的現代首飾與解構主義的構成形式的結合。
陸超飛 | 玻璃藝術
指導教師：王建中
《魚悅》 30×60×10cm 玻璃、紫砂
《玉峰》 15×15×33cm 玻璃、紫砂
綜合材料作品，採用玻璃與紫砂兩種材料，紫砂的大氣沉穩與玻璃的靈動透光相結合，使作品靜中有動，似真似幻，既古樸又現代。
欒新玉 | 纖維藝術
指導教師：洪興宇
《聽海》 50×156cm×3件 羊毛
《自然印象》 90×90cm×3件 羊毛
聽海，靈感來源於一次海南之行，用源於自然的色彩，在經緯編織中記錄天地間自然的景象，給人們一種清新、寧靜素雅的藝術感受。
尚勇 | 金屬藝術
指導教師：唐緒祥
《幾多》 20×25cm 綜合材料
《之間》 20×30 cm 銀
作品說明：在無序的世界中尋找有序的存在，或多彩的、或黑白的，構建最簡單的邏輯關係，呈現最真實的心理狀態，在方圓之間凝結，在方圓之境消失。
孫秋爽 | 金屬藝術
指導教師：周尚儀
《殖-1》 20×20×30cm 銀、金、黃銅、黑檀木
《殖-2》 20×20×30cm 銀、金、黃銅、黑檀木
《注》 20×20×30cm 木紋金、木
仙人掌是我畢業設計中的造型設計來源。仙人掌屬植物擁有多種形態，根據不同的生長環境演變成了不同的形態組合。同時仙人掌生長在炎熱乾旱環境中，它的葉根據環境變化成了尖刺，極具特點，最大限度的減少水分的蒸發，是適應環境的典型案例，也往往代表了頑強的生命力。通過金屬工藝製作，展現出仙人掌自然狀態下富有生命力的美感。「殖」這一命名也代表了作品生生不息、生命力頑強的一種展現。
吳昊 | 金屬藝術
指導教師：周尚儀
《風花雪月》 20*18*20cm 999銀、紫光檀木
作品以大理「下關風，上關花，蒼山雪，洱海月」為設計靈感，壺身造型源自白族銅鍋，材質選用千足白銀，意為雪；壺提梁用紫檀木雕刻成型，似半月。壺口高起，壺蓋下沉與壺頂形成三個疊級，俯視視角滿月彎月交映成輝，意為月之盈缺；壺身流蘇造型意為風，陳設時為裝飾，使用時可拆卸；杯子源於上關花，花大如蓮。杯子造型為蓮瓣的茶缽，意為花。
《吻》 36×20×36cm 銅、不鏽鋼
作品表現馬飲水之瞬，似親吻水面。水波鏡面的倒影中我中有你，你中有我，展現了環境中彼此的依附關係，承載著世界的大愛，以吻之形，以愛之名，歌頌著生命與自然最親密的接觸。作品整體造型借鑑黑非雕刻，把馬頭造型縱向拉長，橫向壓扁。做青銅著色的馬造型線條簡潔洗鍊，古樸有力，意在表現此瞬的酣暢淋漓之快。
肖輝婭 | 玻璃藝術
指導教師：王建中
《生生息系列 一》 20×20×13cm 玻璃
《生生息系列 二》 20×20×13cm 玻璃
作品以強調玻璃材質特有的內空間語言屬性再現叢林的不同景象，萬物變化發展的狀態都因生生息的輪迴更迭而生生不息。
姚蘭 | 纖維藝術
指導教師：洪興宇
《遠方》 300×200cm 絲線、金銀線
《遠方》細節
黑色背景下的《遠方》是緣起於飛行高空中一直無法擺脫的一些零散映像，刺繡的手法偏向於短小密集的方式，金色抽象的大地，局部的細節細膩迷人。在工藝上，刺繡的針法與材料得到了靈活多變的運用，比起大多數工藝精湛縝密的作品來說，這更像是當代的一次即興創作，針尖揮舞的激情如反光的金絲線般耀眼。
張囡 | 玻璃藝術
指導教師：王建中
《你是月亮，我是睡眠》 尺寸60×27×35cm
玻璃、黃銅
《日子發出聲響》 尺寸62×40×28cm
玻璃、不鏽鋼
《相愛好嗎》 尺寸58×28×35cm
玻璃、金箔
將微觀世界的昆蟲放大，運用誇張變形的裝飾造型手法，營造出一種超現實的世界，希望用玻璃與金屬材料結合的特殊美感帶給觀者一種最直觀的視覺衝擊力。
王雪瑩 | 金屬藝術
指導教師：唐緒祥
《溯源》 10×10cm 琺瑯、鈦
《輪迴》 10×10cm 琺瑯、鈦
作品說明：作品以宇宙星係為創作元素，體現了世間萬物不斷的運轉與輪迴。同時鏤空琺瑯在製作的過程中也要經過反覆的入爐燒制，每一次的燒制仿佛都是一次輪迴。
工藝美術系碩士研究生答辯合影