2018年發行《Lemon》一曲搭配日劇熱播瞬間爆紅，不僅YouTube點播率在一年內突破三億次，更締造了許多紀錄、獲獎無數，並稱霸日本各大音樂榜單的2018年度冠軍，建立米津玄師新世代天王的地位。
隨著《非自然死亡》最終話的播出正式發行後，《Lemon》在日本不僅獲得ORICON公信榜單曲周榜亞軍及數位單曲榜連續六周冠軍，在中國也是人氣頗高，一上線便奪下亮眼成績，樹立了米津玄師新生代創作天王的地位!作為日本歌手，他的歌曲mv播放量首次突破了4億次。2019年依然流行不衰。
《海獸之子》主題曲《海之幽靈》的MV於5月27日公開之後馬上超越了《Lemon》，12小時之內播放量便以的驚人速度突破了1000萬次。
6月3日開始允許下載之後，該曲在「oricon公信周數字單曲排行榜」(6/17日)、「Billboard Japan Hot 100」(6/17日)上均登上了首位，創下了2019年發行的歌曲下載量的最高記錄。
另外，7月7日大泉洋主演的TBS日9劇《比賽結束》首播，劇中驚喜公布主題曲演唱者為米津玄師，新曲《馬與鹿》也隨之公開。
該劇由池井戶潤即將在6月13日發售的同名小說改編。主角是在汽車製造大廠——常盤汽車公司中工作的中堅工薪族——君島隼人，由大泉洋飾演。君島原本被認為是有力的幹部候選人，沒想到卻被貶職到公司下屬的一家工廠，擔任公司的橄欖球隊「Astros」的總經理。劇中描述了君島隼人為了重振低迷隊伍而奮鬥的樣子。
隨著該劇第一集播出之後，,逆境中抗爭的主人公們的故事以及主題曲《馬與鹿》都引起了強烈的反響。
據日本媒體Modelpress報導，人氣創作歌手米津玄師將於9月11日發行的最新單曲《馬與鹿》寫真曝光，米津玄師藍色頭髮亮相非常帥氣，站在粉絲與藍色惡黨石頭之間，畫面充滿夢幻感。
這張新曲《馬與鹿》的寫真用兩色石頭分開左右，米津玄師身處畫面中央，矗立在柔和的光中，體現出中立的感覺。這組寫真由攝影師小浪次郎拍攝，米津玄師的頭髮染成淡藍色，與以往形象不同。
備受關注的動畫電影《海獸之子》主題曲《海之幽靈》也收錄在單曲唱片中，另外動畫DVD也已經確定了收錄內容，其中包括《米津玄師2019巡演/當脊椎化作蛋白石》的演出現場，很受歡迎的《Lemon》演唱會視頻，以及《Flamingo》和《TEENAGE RIOT》等新曲，該唱片濃縮成約18分鐘的視頻，展現出了米津玄師獨特的世界觀。
米津玄師的推薦歌曲也備受關注
不僅僅是米津玄師自己唱的歌，他所推薦的曲目人氣也極高。
米津玄師參與作詞、作曲，菅田將暉演唱的新曲《尋找錯誤》，自5月14日可開始之後，連續兩周獲得「公信榜每周數字單曲排行榜」(5/27、6/10)第一名。
該曲6月4日解禁，7月10日該歌曲的第二張專輯《Love》也相繼發行。人氣很高的Foorin的《紅辣椒》也是米津玄師作詞作曲。Foorin是5個孩子組成的樂隊，他們演唱的這首歌曲，於2018年8月作為「NHK 2020應援歌曲」發行，之後被起用為「大家的歌」(Etex)，也有像「和媽媽一起玩耍」等人氣節目的出演者翻唱的版本，這首歌不僅在孩子們之間人氣很高，在成年人之間也開始慢慢流行。
在去年年末的「紅白歌會」和今年6月的「musicstation」中演唱之後，Foorin的人氣飆升。在「Billboard Japan Hot 100」上連續19周保持TOP20以內(7月25日)的好成績。
此外，8月至9月的NHK綜合頻道《大家的歌》中，米津玄師翻唱的《紅辣椒》也已確定播出。
在「Billboard Japan Hot 100」(7/8付、7/15付)上連續兩周位居第2位，YouTube排行榜「周刊歌曲排行榜」上也連續5周位居第1位(統計時間到7月11日為止)。
為什麼米津玄師的人氣如此高呢?
米津玄師的歌為何如此受歡迎?這又象徵著什麼呢?
筆者從2013年米津玄師出道時就不斷地對他進行採訪。在採訪中，筆者印象最深的就是他常常說的那句「想創作大眾都普遍接受的東西」。
他最初是以「八爺」這個暱稱來發表的歌曲，這些歌曲皆為自作自唱，更新電腦設備後開始使用DTM電子軟體製作音樂。2009年，使用VOCALOID軟體創作歌曲並附上手繪影片，以「八爺」名義投稿作品一夕成名，至今已累積七首VOCALOID創作歌曲擁有千萬甚至億點閱率，發行兩張自主製作CD。
2010年，參與「南方研究所」獨立動畫製作社團、合作音樂錄影帶。2011年，加入網路音樂家所組成的音樂公司「BALLOOM」。2012年，以本名「米津玄師」發行第一張個人專輯《diorama》，作詞、作曲、編曲、演唱、演奏、混音到宣傳動畫和專輯設計皆由自己一手包辦，獲得ORICON唱片周間排行榜第六名、入選第五回CD店大獎。他還和世界著名的舞蹈演員辻知彥認識而開始了跳舞之路，逐漸擴大了自己的表現領域。
2013年，加入環球唱片，發行第一張單曲《聖母瑪利亞》正式商業出道。
從發行主要出道曲《聖瑪利亞》開始，他就計劃製作具有普遍性的大眾音樂。他還說:「創作的歌曲要體現時代的潮流」。
《Lemon》就是這樣的歌曲。但是他所追求的流行音樂中沒有「簡單易懂」這樣的關鍵詞。
在對《紅辣椒》這首歌曲的採訪中,對於NHK希望創作一首應援歌曲的邀請，他表示「從小開始，就對簡單易懂的大型應援歌曲有著強烈的厭惡感。」相反，他經常提到的關鍵詞是「美」這個詞。和菅田將暉的二重唱實現了「灰與藍」的結合，由於祖父的死，《Lemon》的創作受到了極大影響。他本人表示自己職業生涯轉折點的許多歌曲，創作時都是秉持著「想要創作出美麗的事物」這一想法。也就是說，從米津玄師大火這一社會現象來看，他的歌曲與其說是「容易理解」，不如說是壓倒性的「美」引起了強烈的共鳴，可能與這個時代的大眾性息息相關吧。
深入分析《海之幽靈》
特別是深入分析認真聆聽《海之幽靈》這首歌，就會明白這一點。，相較於大眾所耳熟能詳的J-POP(日本流行音樂)，這首曲子的音具有革新性。這首歌與海外流行樂、r&b、後古典樂等音樂風格相結合，體現出了他獨特的美學觀。仔細聽「門扉敞開的房間裡 已沒有人的蹤影」這一句，可以聽出是數字加工聲音的高級和聲唱出來的。
「灰和藍」中也使用了intro，被稱為「數字和聲」的電子音樂。這種電子音樂受到了奉伊維爾、張洙萊珀、弗朗西斯加萊特等許多藝術家很高的評價。例如，Bon Evele的《715-CRKS》是有效使用這首數字和聲的清唱曲目。《海之幽靈》的A旋律和B旋律是由鋼琴和電子合成器合成，組成緩慢的節奏和硬質節拍的樂感。在副歌中使用重低音，釋放出樂律的存在感。榮獲葛萊美獎最佳R&B專輯獎的新銳女歌手H.E.R的《Focus》也是同樣使用了緩慢節拍和重低音的節奏，和《海之幽靈》的作曲有相同之處。
此外，使用「數字和聲」和「電子合成器」的歌還有Billie Eillish的《when the party『s over》。年僅17歲就成為全球最耀眼的偶像，她的個人首張錄音室專輯《WHEN WE ALL FALL ASLEEP，WHERE DO WE GO》獲得全美第一，在全世界掀起了巨大的反響。作為00後「Z世代」的代表性歌手，她的作品也讓人有一種孤獨感和自我反省的東西。
從米津玄師看時代潮流
影片《海獸之子》和主題曲《海之幽靈》也有很強的相關性。
米津玄師在十幾歲的時候讀了漫畫家五十嵐大介的原作，受到了很大影響，這成為了此次合作的契機。從這首主題曲來慢慢看這部電影。「海風的味道，滲入的一把椅子」，「星空降臨的夜晚，與你相遇」等等，歌詞中到處都是《海獸之子》原作中描繪的場景。
而且，影片《海獸之子》也是一部追求「美」的作品。
該片描寫了性格率直卻火爆的琉花,因為使用暴力而不得不退出社團,在少了容身之處的漫長暑假中,琉花遇見了兩名神秘的少年───海和空。海和空據說是儒艮養大的孩子,從嬰兒時期就一直生活在海中,除了器官機能和常人有所不同外,他們似乎能接收到常人接收不到的、來自大海的訊息。另一方面,世界各地的水族館頻頻發生魚群消失的事件,而海和空所在的海邊,卻不斷出現各種稀有的魚類……?
以水族館和海洋為舞臺背景而展開的神秘故事。故事中也有難以理解的地方，不過，通過對水和光影等的描寫再加上久石讓的音樂，使這部作品具有震撼感。看了電影的人，都會注意到，《海之幽靈》中「重要的事情是無法用語言表達的」這一歌詞在電影中也能體現出來。米津玄師的創作理念是比起「易懂」更重要的是「美感」，這也是成他大火的原因之一。米津玄師的許多歌曲被大眾所喜愛，所以才能夠感受到現在的時代潮流吧。