華晨宇的專輯有很明顯的時間線，代表的是這一段時間裡他的心理狀態。一專的時候，他非常自我，唱卡西莫多唱why nobody fights，一專是一張完完全全的自我剖析的專輯。二專他開始接觸到rap，我們可以看到他從自己的小小世界抽離，面對世間的汙穢不堪有了抗爭的心態；同一時間段，《地球之鹽》發表。
《好想愛這個世界啊》也是如此。曲子非常明媚，如果不說創作背景，只聽曲子也許會覺得是一首情歌。他不唱掙扎不唱解脫，他就是慢慢地慢慢地說著話，告訴你月亮的皎潔海風的微鹹，告訴你世界值得留戀。就好像，他在努力地留住你。他唱的是一個群體的心理世界，傳達的是卻是人間大愛。是大愛啊，就像《神樹》就像《瘋人院》，他對自然的理解對世界的理解足夠深刻，已經升華到一種類似於宗教的救贖了。
《我是歌手》第一期落幕，華晨宇又再次摘下桂冠。如果不出意外，最終依然會成為歌王。回顧華晨宇在這些年的榮譽，其成績斐然，而各種作品也實屬質量上乘。可以說，華晨宇絕對會是新生代歌手裡獨佔鰲頭的歌手。因為無與倫比的才華之下，他有最純粹的音樂理念與歌唱理想。
他有無與倫比的才華
華晨宇畢業於武漢音樂學院，以倒數第一的成績入學，以第一名的成績畢業。這背後是汗水與淚水鑄就的成長史。他強於唱功和作曲，音色十分統一、高音透亮有力。吟唱、rap和抒情等等，他無所不能，無所不精。
他敢於嘗試新鮮的東西
華晨宇說：「我會玩一些新鮮的東西。」他嘗試過日系風，比如《好像愛這個世界啊》；他嘗試過黑暗風，比如《七重人格》；他嘗試過奔放風格，比如《齊天大聖》；他也試過改編曲，比如《雙節棍》。可以說，有華晨宇就會有新鮮的作品，有華晨宇就會有驚喜。他總能超乎我們的想像給我們帶來新穎而又優秀的作品。
他有他自己的歌唱藝術觀
華晨宇說：「我並沒有把這個事情（歌唱）看得有多麼重要，我特別能理解他們不理解我！」作為一個歌唱藝術家，華晨宇是謙遜的，他不居功自傲，始終平易近人。難能可貴的是他也不會為世俗所妥協。我們所謂的藝術就如同美玉一般具有美感。《愛蓮說》曰：「可遠觀而不可褻玩」。華晨宇的藝術之心就如同美玉，他一直擦拭這塊美玉，不讓它被世俗所染。
他有獨一無二的風格
華晨宇說：「我的風格就是華晨宇風格，我對自己只有一個要求就是守住自己！」任何一個有至臻成就的歌唱藝術家，最重要的能有自己的風格。這正如提起帕瓦羅蒂我們就能想到嘹亮的高音，提起甲殼蟲樂隊我們就能想到他們獨特的演唱風格。而華晨宇的目標就是走出一條華晨宇風格。各個舞臺上我們都已經見證了何為華晨宇風格——他一出場，他一開始歌唱，那所謂的風格，就是他的風格
他有最純粹的初心
華晨宇說：「如果我每天都在思考如何保持初心的話，那麼這就代表我已經沒有初心了。」赤子之心是這個世界上最美好的東西。不忘初心，方得始終。他一直都在做最純粹的自己，不矯揉造作，不迎合諂媚，不趨附苟合。願你千帆過盡，歸來，依舊是少年。
華晨宇滿懷初心，行走在一條屬於華晨宇的歌唱之路上。這條路既有荊棘坎坷，又有鮮花掌聲，但是他從來不曾停下。你瞧，這條路不是正在金光閃閃嗎？