20200911【藍調搖滾】Walter Trout - Ordinary Madness 2020 [24-96]
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https://www.highresaudio.com/en/album/view/fq5ot8/walter-trout-ordinary-madness
專輯發行：
2020年
HRA發布：
2020年8月28日
標籤：Provogue記錄
類型：藍調
子流派：藍調布魯斯
藝術家：沃爾特·特勞特
沃爾特·特勞特（Walter Trout）通過Provogue / Mascot Label Group發行了他的新專輯「 Ordinary Madness」。對於Walter Trout而言，沒有「我們」和「他們」。在他的五個十年的職業生涯中，偉大的美國布魯斯曼音樂一直是命脈和號召性武器，提醒聽眾並不孤單。現在，當世界從感動著我們所有人的悲劇中尋求慰藉時，他配備了具有無限開拓性的新錄音室專輯和十一首灼熱的誠實歌曲，使他的歌迷更加接近。
特勞特認為，「現在發生了許多非同尋常的瘋狂事件」，發生在COVID-19危機中。「這張專輯開始是因為我正在處理自己內心的缺陷和弱點。但是最終卻是每個人都有。」
在美國關閉前幾天，「瘋狂」就完成了，其喧鬧的歌聲和共患難的主題在動蕩不安的全球性事件席捲我們的靈魂的時候再好不過了。
「這張專輯始終是封面唱片。音樂的純粹質量也許沒被提及。樂隊的表現令人矚目，正如預期的那樣，其他音樂家的一些貢獻填補了混音中的任何空缺。簡而言之，如果聽眾正在尋找弱點，他們將很難找到它們，更有可能的是，他們會通過不同的方法發現值得一遍又一遍地聽的歌曲和片段：一次是音樂，一次是主題，再一次是對於一張深入探討個人主題的專輯而言，「瘋狂的普通人」成功地成為了具有普遍意義的唱片，更不用說非常令人愉悅了。這是Trout在他豐富的專輯中最好的唱片之一。」 （Willie Witten，bluesrockreview.com）
沃爾特·特勞特（Walter Trout）
沃爾特·特勞特（ Walter Trout）的背景故事是您不想放下的翻頁器。五十年的發展；這是驚悚，浪漫，懸念和恐怖片。有音樂焰火表演，好評如潮和拳頭高高在上，被荒野的歲月和刷著麻醉劑的顎所掩蓋。從John Mayall的Bluesbreakers到Canned Heat的樂隊中，槍手都是早期的先驅，而個人生涯至今仍在四分之一個世紀。經驗豐富的布魯斯曼只看到並完成了全部操作，只有一個疏忽：到目前為止，他從未製作過封面專輯。特勞特指出：「路德·艾莉森的布魯斯是我的第一場。」 「多年來，我一直在考慮製作這張專輯。只是時間。」
在特勞特軌跡上的所有高峰中，他對已故芝加哥布魯斯曼的持久記憶也許是最真實的。1986年，在日內瓦湖上空，在蒙特勒爵士音樂節晚期Svengali Claude Nobs富麗堂皇的阿爾卑斯小木屋中，供應午餐。特勞特回憶說：「所以我們處於阿爾卑斯山的頂端，與約翰·梅奧爾，巴迪·蓋伊，少年·威爾斯，羅伯特·克雷，奧蒂斯·拉什在這個大房間裡，當我們吃飯時，約翰博士正在吟誦小夜曲。我們在原聲鋼琴上。我和路德·艾裡森坐在一起，我們聊得很開心。
「路德是歷史上最偉大的人物之一，」特勞特繼續說道，「看著他的表現真是令人難以置信的強大。只是一個人的精力和承諾，他就是其中一種。那一年，我們在爵士音樂節上一起玩了一次，正當我們走下舞臺時，有人指著相機，我們擁抱著微笑。那張照片在CD的封面上。」當他[1997年去世]時，這張專輯的想法植根於我的腦海。
該最新系列於2013年6月10日在Provogue Records上發行，與製片人Eric Corne一起在好萊塢的Entourage Studios裝瓶：與2012年廣受好評的個人發行作品Blues For The Modern Daze相同。特勞特回憶說，氣氛是一種隨地吐痰，沙礫和坐著的能量：「自發性對於這種音樂非常重要。每個人都在說，'好吧，你不是要聚在一起排練嗎？'，但是你不想過度分析或變得太不育。這張專輯幾乎都是第一張或第二張。它必須有疣。它裡面必須有一點油脂。」
所有這些都不意味著路德·艾裡森的《布魯斯》是一個一次性項目。「有時候，就像我在這裡承擔太多嗎？」 鱒魚承認。「就像，我實際上有能力對此做正義嗎？對我而言，櫻桃紅葡萄酒是有史以來最偉大的布魯斯歌曲之一，而路德的原始版本是如此令人難以置信的熱情和情感，即使唱歌也是如此艱巨的任務。如果我能處理這張專輯，它將重新激發人們對該人及其作品的興趣，使人們回去查看原始作品。」
鱒魚對出色唱片的生命塑造能力一無所知。倒帶到六十年代中期，他被一個哥哥帶上了自己的道路，他的習慣是用保羅·巴特菲爾德（Paul Butterfield）1965年首次亮相的開創性布魯斯搖滾樂盤盛放新澤西州的家庭住宅，再與埃裡克·克萊普頓（Eric Clapton）震撼約翰·邁爾（John Mayall）的地震布魯斯破碎機。「他把約翰·梅亞爾帶回家，告訴我，'你得聽這個傢伙！'」反映了這位62歲的吉他手，他很快受到啟發，在去費城的一日遊中購買了他的第一把吉布森·萊斯·保羅。「我一直懷念所有這些記錄。我還是聽他們的。」
當地的樂隊從來沒有休息過，1973年，特勞特（Trout）搬到了洛杉磯，在那裡他睡在沙發上，拼命工作。他說：「我來到這裡，這是一個壓倒性的事情，因為我不認識任何人。我剛開始去附近有樂隊演奏的俱樂部，問我是否可以參加。我的第一場演出是鄉村樂隊的單身主唱，演唱梅勒·哈加德的音樂。帶著我的第三張工資單，我去買了仍然在我所有CD封面上的Strat。」
在希克斯維爾一個充滿希望的城市中，鱒魚在首席吉他和天才表演方面的殘酷才華很快使他脫穎而出。「我參加了一個聚會，在那兒我遇到了傑西·埃德·戴維斯（Jesse Ed Davis），他是我玩過的第一個真正有名的傢伙，」他回憶道，在邊路人時代，他也和大媽媽桑頓，洛厄爾·富爾森和喬·特克斯一起工作。「我只是在進入他的樂隊時感到疲倦，我在傑西呆了兩年。
到1981年，鱒魚在外交上被他稱為「動蕩」時期，已轉投西海岸的布吉藍調巨人罐頭熱，但三年後，約翰·馬耶爾（John Mayall）的一次奇妙電話打斷了這個久負盛名的吉他槽他標誌性的Bluesbreakers服裝。特勞特說：「就藍調吉他伴奏而言，那場演出是頂峰。」 「那是珠穆朗瑪峰。您可以和BB King或Buddy Guy一起玩，但是您只會整晚彈奏和弦。這個人有你。您可以演奏獨奏。他會在每首歌之後大喊您的名字，將您帶到舞臺的最前面，然後讓您唱歌。他為您在世界上創造了一個地方。你從那裡去哪裡...？」
鱒魚將在1989年3月6日以強調的方式回答這個問題。作為吉他手，他的任期為Breakers的聲音帶來了令人震撼的可燃性，並製作了包括One Life To Live在內的石頭般冰冷的經典音樂，但由於這位新近清醒的吉他手演奏了一場奢華的演出。在38歲生日的哥德堡交響樂廳，他感覺到了命運之手。他承認：「要擺脫Bluesbreakers，很多人認為這完全是瘋子，因為只要我願意，我就可以和約翰在一起。我的意思是，約翰到今天對我來說就像一個父親。當我全神貫注時，他在我身後，讓我留在樂隊中，相信我，並給了我以某種方式成長和成長的機會。因此，這是一個巨大的決定，令人恐懼，但我必須這樣做，因為我知道自己還有更多，知道嗎？」
四分之一世紀後，令人興奮的22張個人專輯目錄，似乎仍在不斷增長的歌迷和榮譽隊伍（包括傳奇DJ鮑勃·哈裡斯（Dob Bob Harris）自傳《 《低語的歲月》，以及在BBC廣播電臺「有史以來前20名吉他手」倒計時中排名第六。同時，鱒魚的最新原創專輯《 Blues For The Modern Daze》被諸如Classic Rock Blues之類的唱片預示為他迄今為止最好的專輯。他點頭說：「我感覺就像是摩登迷，我發現了我一直在尋找20多個專輯的風格。它工作正常，效果很好，我可以很好地發揮它的作用。」
較小的藝術家可能會因此而得意。沃爾特·特勞特（Walter Trout）成為獨唱明星已進入第25年，他的嗅覺或創意自動駕駛儀絲毫不妨礙大多數退伍軍人的後期輸出。相反，人們有一種成長的動力，甚至有些驚喜。他笑著說：「說實話，很難相信我還活著。」 「我應該活到30歲，過著我一直過著的生活。但是我仍然有職業，在62歲的時候，我仍然在爬梯子，這使它令人興奮，而不是試圖重新點燃過去的輝煌。我感覺自己比25歲時玩的火還多。我還在伸手，知道嗎？