說到狀元，很多人會想到他們飽讀詩書，出口成章，其實狀元是多才多藝的，比如清代狀元劉春霖，他不僅有深厚的文學修養還寫一手好書法。劉春霖上半生風風光光，晚年以賣字為生，憑藉著狀元的名氣，賣字生涯足以餬口。
但是有人卻說他的書法是館閣體，不值得學，那麼劉春霖的書法真的不值得學習嗎？
我們首先要了解館閣體，館閣體一般是指楷書而言，在字形上方正、烏黑、筆畫大小均等，在明代稱臺閣體，到了清代改稱館閣體。館閣體是當時文人雅士常用的字體，以其筆畫嚴謹，字形規整著稱，很像現在的印刷體。很多書法家在學習書法的時候並不學習館閣體，認為館閣體筆畫過於嚴謹，缺少變化，有呆板之感。
其實館閣體也有可學之處，不能因一個缺點而全面否定館閣體。當我們欣賞館閣體的時候，首先映入眼帘的是端莊秀美，剛勁挺拔，有些書法家否定館閣體，這是一種片面的看法。
我們再來欣賞劉春霖的書法，他的書法受到館閣體的影響，但是和館閣體有區別。館閣體尚且有可學之處，何況劉春霖的書法集眾家之所長，寫出了文人書法的典範，必然有著值得學習之處。
曾有人這樣評價劉春霖的書法，姑且不論劉春霖書法的筆法和結構，只從章法上的造詣就是別人所達不到的境界，他的書法橫無列豎成行，有些書法家在寫書法的時候，往往把宣紙摺疊數遍尚且不能寫直，可見劉春霖深厚的書法造詣。
劉春霖的書法在墨色的運用上，變化豐富。在起筆的時候飽蘸濃墨，運筆墨色漸漸變淡，然後在收筆的時候提按又增加了幾分力道，有節奏感也增加了書寫的意趣。
而館閣體之中卻沒有這麼豐富的變化，在這一點上，劉春霖的書法比館閣體更富有靈動之感。
在字形結構上，劉春霖的確受到了館閣體的影響，但是他並沒有拘泥於館閣體，而是在筆畫之間相互揖讓，並沒有程式化書寫。
嚴謹也是劉春霖書法的另一個特點，雖然有著筆畫比較舒展，但是沒有過分誇張，飄逸之中又有沉穩之氣，整體欣賞又有幾分文人的雅致之感。
劉春霖書法是人書合一的典範，歷代很多書法家都想達到人書合一，但是有所成就者並不多。
書法是一個人文學修養、品格、藝術審美的綜合體現，正所謂什麼樣的人寫什麼樣的書法。劉春霖能中狀元，必然是飽讀詩書之人，深厚的文學修養也滋潤了他的書法，所以他的書法有著書卷氣。
同時，劉春霖剛正不阿，德行如一，他的書法筆畫剛勁有力，清新淡然，一如人品。
很多書法家在學習書法的道路上並不是注重文學修養和品格修養，這樣越寫越偏離傳統書法的意義。吳玉如曾說過，學書法必須多讀書，學書法必須先學做人，如果沒有這兩點，即使他在書法上技法再高，也只是一個寫字匠，氣韻要遜色很多。而劉春霖恰恰在這方面做出了典範，他的書法雖然不是開宗立派，但是能讓後人稱讚不已，人書合一是其中的主要元素。
正是因為劉春霖的品格，他晚年並沒有很大的建樹，以賣字為生。
狀元的名氣加上深厚的書法造詣，求墨寶的人很多，和其他書畫家相比好很多。晚年的他在書法上達到了一個創作頂峰，奠定了他在書壇的地位。
從劉春霖的書法之中可以看出，他的書法不是館閣體，有可學之處，他對書壇的貢獻不僅僅表現在書法的表面形式上，還有他的創新思想和品格、深厚的文學造詣，都是可學之處。
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