文/古今文博
國畫的常見材質是絹本或者紙本。古代造紙技術不發達，一直以來都是絹多紙少，所以古代宣紙的成本非常高。而由明清至現代，市場上書畫材質則以紙本居多，俗話說「物以稀為貴」，絹本反而一躍成為了書畫作品中的精品材質。
不過，也有一些書畫家喜歡「不按常理出牌」，尤其是現代，如今許多書畫家都喜歡在創作載體上推陳出新，報紙、票證甚至窗紗等等都可以用於繪畫，其中，繪於帆布之上的布面國畫引起了收藏愛好者的極大興趣。
【布面國畫，一幅耗時一個月】
某書畫作品展上，數十件色澤暗黃深沉的作品引人注目。它們或反映四川茶館風貌，或呈現民國時期大戶人家生活情態，題材與風格相得益彰。這些作品的標籤上都寫著「布本設色」，即繪製在帆布上。
說到「布面國畫」的靈感由來，作者曹輝的思緒回到20多年前。1990年，應法國友人之邀，作者帶著27件作品到巴黎展出，在意見回饋中，一名藝術愛好者談到了中國畫的材料問題，認為紙上作畫非常循規蹈矩，也不便於保存，希望能推陳出新。他思索了很久，決定用帆布代替宣紙。不過據他透露，這種改變並非出於對油畫的借鑑，更多源於風格厚重的敦煌壁畫，以及唐卡的啟發。
由於從小喜歡泡茶館，曹輝的首批布上作品，便以四川茶館為題進行藝術創作。比起宣紙，布面國畫更有力量和厚度，有種富含歷史意味的灰濛感，將茶館的韻味體現得淋漓盡致。1991年這批作品在巴黎展出，獲得許多國外觀眾讚賞。
創作布面國畫，遠非將宣紙換成帆布這麼簡單。由於帆布對國畫顏料的附著力遠遠比不上宣紙，在創作過程中，首先要對布面反覆打磨，使其質感符合創作所需，然後一遍又一遍地著色和調整。據悉，繪製一幅100㎝×80㎝尺幅的布面國畫，前後需要耗費一個多月的時間。這種創作方式對眼睛損傷極大，曹輝還曾因此造成視網膜脫落。隨著年齡逐漸增長，2011年以後他很少再創作布面作品，逐漸回到傳統的宣紙繪畫。
【創新載體，報紙票證窗紗都能畫】
除了帆布上能繪畫，報紙、票證甚至窗紗等上面照樣可以創作。青年藝術家張亞繪畫作品個人展「印象」登陸成都那特畫廊，就帶來不少以報紙和票證為媒介的作品。2014年，張亞在杭州駐留了兩個星期，她將車票、發票等生活票據用於創作，「對城市與個人生活之間的關聯做一點點摸索」。張亞還搜集當地的報紙，用各種幾何形狀重複、疊加，遮蓋報紙上原有的文字或圖像。
2015年11月，廣州美院油畫系主任範勃在成都K空間舉辦個展「幻象現實」，其中有32件利用報紙創作的「言外像」系列。畫家在報紙上畫滿陶俑、人群、昆蟲甚至戶口簿等各式塗鴉，讓人眼花繚亂。範勃表示，塗鴉內容是隨機性、隨意性的，是為了探索表達方式進行的繪畫語言研究。
當然，藝術家有時也會從創作主題出發，有針對性地尋找特殊的創作載體。川音美院油畫系2010級學生金曉晗的畢業創作《呼與吸》，由於打算對霧霾進行「戲劇化的呈現」，便選用窗紗作為繪畫載體。「窗紗能過濾空氣，材料與主題結合度很高。」金曉晗買了很多窗紗做嘗試，最終以兩層窗紗作為畫布完成了創作。「懸掛起來的時候，既有透明性又有3D效果，生動展現出作品的主題。」