面對評論星爺的電影我不敢有絲毫的懈怠，只能是充滿了濃濃的敬畏之心，發自肺腑的喜歡，畢竟星爺電影部部都是經典，可能是星爺對電影的執著與熱愛，也讓我重刷了無數次，每當有機會就會在自己喜歡的人面前推薦星爺電影，也跟著加深重溫一次。
回顧星爺的電影史每一個鏡頭都呈現了獨一無二的魅力，從眼神到表現，從動作到臺詞，演義的每一個小人物都是栩栩如生，每一部都喜歡。
《功夫》中的小混混，能言善辯，油嘴滑舌，一事無成，但是遇到了真正面對惡勢力卻能明辨是非不懼生死。太多的電影都是從無釐頭搞笑中，成長為一個萬人敬仰的大人物。
《國產凌凌漆》每次出現都會有一種抑制不住的笑，也只有年輕時的星爺自帶著一點小世俗和痞子氣，才會有那種相得益彰的搞笑效果，換個人可能就不合時宜。
《喜劇之王》也是看幾十遍都不會膩的乾貨，任何時候看都會哭著笑，笑著哭的經典，裡面包含了星爺太多的成長經歷了。
《少林足球》中「如果人沒有夢想，和鹹魚有什麼區別？」
《長江七號》 農民工，住著破房子，卻一心想給孩子最好的教育：雖然窮，但不亂說髒話，不去偷，不去搶，不屬於自己的東西，不要拿。
還有《食神》、《蘇乞兒》、《逃學威龍》等等，大多數都是演繹大人物淪落到底層，或者身份上的雙重形象，他讓我明白了「大起大落才是人生」
《唐伯虎點秋香》也是以喜襯悲，仔仔細細去品，電影的結局並不是好的結局，而就是悲的收場，看似找到了心中的人，到頭來這個人和他前面的那幾個老婆也沒什麼兩樣，看似是娶了秋香，歡樂圓滿，實則他內心還是悲戚的。
星爺的電影裡，所扮演的角色大多是小人物，生活在社會底層，無權無勢，像雜草一般野蠻生長，卻意外的活得堅韌。
其實星爺的電影大都為一些喜劇，看上去可能會讓人覺得搞笑，即使是一句很悲傷的臺詞也用喜劇的方式去演繹，這樣的演繹方式唯有很多年後再回過頭來看才明白吧。這是真的悲，並不是喜。
也許，喜劇也是建立在悲劇上的吧，那些小人物的自白，很普通，但卻深入人心。 那些小人物的對白，很粗俗，但卻樸質有力。還有帶著一種對人生的思考。
很多人都說星爺電影看著看著就笑了，笑著笑著就哭了，我覺得應該是笑著笑著我們就長大了。在他的電影裡，看到他嚴肅的表情會覺得好笑，而他的笑容如今在看卻會讓人心酸。
星爺在影視界，從香港到臺灣，再到內地，甚至在海外，他都獲獎無數，他在海外的影響力也很大，而且他的風格無人可以真正繼承。
單單作品就已經很喜歡星爺，但是了解星爺的奉獻，更是五體投地，因為星爺的慈善活動從未停止。
星爺曾經做節目被人問到:你覺得你的喜劇電影怎麼樣？他笑著說：「我一直拍的都是悲劇。」
星爺可以說用了一輩子的時間演繹自己的人生，一步步的走到今天，裡面太多黑色幽默，無一不是歷遍心酸苦辣才得到的自我諷刺！正如他劇中所說：別人笑我太瘋癲，我笑別人看不穿。